#十月看开封# 【第六届两宋论坛主体活动之——首届“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典启动 以“宋潮美学”助推文化产业国际化数字化创新发展】开封迄今已有4100余年的文化历史，素有八朝古都之称，孕育了上承汉唐、下启明清、影响深远的“宋文化”。宋文化更因其素雅极简，被誉为“宋潮美学”，是中原文化的核心体现。广州是中国改革开放的前沿阵地，是东西方思想碰撞与文化交流融汇之地，具有极强的开放包容的城市特质与文化精神。2020年12月18日，开封和广州两市政府在广州联合举办首届“宋潮美学”全球文创设计大赛启动仪式，以此为契机，正式拉开了两地共同以宋文化对产业升级的探索之路。首届“宋潮美学”全球文创设计大赛历时近一年的执行与推广，共征集到 2388份国内外大赛作品，来自国内外227所高等院校及设计机构参与赛事作品创作，大赛已于10月18日胜利落下帷幕。本次大赛的衍生活动作为第六届两宋论坛的主体活动，充分展现了开封作为华夏历史文明宋文化承载地的独特魅力，为宋潮美学的创新发展贡献了卓越的创意力量，也让开封广州两座城市通过设计见证可创意新青年的力量。#我为大美开封保驾护航# #出彩开封#

为打造新宋式文化产业贡献智慧力量

“通过这次大赛，让我深深感受到宋文化的博大厚重，对开封的历史文化有了新的感悟和体验。今后，我也会将开封悠久的历史文化底蕴向更多的认识的和不认识的人去推广和传播。”首届“宋潮美学”全球文创设计大赛金奖获得者叶芷媛在接受记者采访时说。在“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典现场，看着一件件富含宋风遗韵的设计作品，她和其他获奖选手都深深陶醉于“八朝古都”“宋韵古城”的神韵之中。

首届“宋潮美学”全球文创设计大赛由市政府指导，作为开封宋文化活动国际化的重要城市战略体现，是我市壮大文化旅游产业的又一重大事件。据开封金控投资集团有限公司董事长荆毅民介绍，首届“宋潮美学”全球文创设计大赛，正是围绕宋朝元素，以潮流文创产品为设计方向，以生活美学为设计指导，从贴近宋代及开封文化气息的设计出发，涵盖时尚类、空间类、食品包装类、器物类等四大类别的各项设计种类，吸引世界的目光汇聚于此，不断扩大开封城市的影响力，迸发古城文化的新活力，用设计美学这门世界新型通用语言，共同讲好中国及古城故事。相信宋潮和粤韵的相遇，将树立起开封城市文化发展的新里程碑。

在颁奖盛典上，市政府副市长刘震在谈到举办“宋潮美学”全球文创设计大赛的深远意义时说，本次大赛是依托河南自贸实验区开封片区探索文化产业国际化发展新路径所衍生的系列活动之一，是开封实现文化强市、推动文化兴市的具体举措之一。希望通过举办这次大赛，挖掘出一批具有市场价值的优秀作品，孵化吸引一大批具有锐意进取、敢于创新的优秀青年设计人才，为打造新宋式文化产业贡献智慧力量。我市也将在此次大赛的基础上推出“开封国际设计周作品展”以及“艺术开封走出国门‘一带一路’系列巡展活动”，深挖国内文化艺术消费潜力，通过文化创新驱动高质量发展，引领创造新消费需求，助推国际国内双循环。广州市政府副秘书长吴林波则认为，此次“宋潮美学”全球文创设计大赛，实现了企业和实体间的强强联合，更以大赛为平台，架起了广州与开封城市文化交流的桥梁，进一步深化两地文化创意产业的交流合作、资源共享、信息互通、人才互动，支持从产品设计概念发展到产业案例落地的全过程、全链条合作。

逐步形成广而深的“宋潮影响力”

“十三五”期间，我市突出高端引领，坚持高位推进，健全了 “十个一”推进机制，探索了“五个全域”路径，谋划了古城墙、千年中轴线、大运河及水系“三条文化带”。在活化文化资源上，推动文化资源向项目、向产业、向数字化发展新动力转化。仅2020年，我市就以黄河文化传承、“三条文化带”打造、文化遗产保护、文旅景区提升等为重点，谋划确定33个重大（点）文旅产业项目，总投资829.2亿元，比上一年增长9.45%，呈现出良好的发展态势。此外，我市还编制完成了20多项古城保护规划，形成了完整、系统的古城保护规划体系，持续做好古城保护和开发这篇大文章。

2020年7月，我国中部地区首个艺术品保税仓——河南自贸区国际艺术品保税仓在我市正式开仓。2020年以来，我市还密集举办了“第一届宋文化寻根——豫澳美术交流展”“首届开封国际文化金融与贸易论坛暨献礼新中国成立70周年艺术展”“金犀奖·首届中国（开封）国际动漫节”“2019数字文化大会”等活动，为开封文化产业国际化数字化造势，助力开封打造文化产业对外开放品牌。

广州美术学院视觉艺术设计学院院长、北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”的设计师曹雪在接受记者采访时表示，近年来，在国家政策支持和引导下，文创产品的开发成为业界的热门讨论话题。作为文化产业的重要组成部分，创意设计是推动优秀传统文化创造性转化和创新性发展的重要媒介和手段，同时也是人们特别是年轻人了解历史、了解传统文化的一个新窗口。曹雪还说，开封具有丰厚的历史文化遗存，尤其是灿若繁星的宋文化，这是做文创最好的基础。建议开封利用现有非遗项目、历史名人和故事等深厚的资源，不断推出一系列亲民时尚的衍生文创精品，可以借鉴国内其他地方的成功案例，从产品的定位、细腻的文化、丰富的创意、精美的包装等方面形成独特的开封韵味。

清华大学国家文化产业研究中心副主任、清华大学文化创意发展研究院副院长张铮在首届“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典期间举行的新宋式文化产业高峰论坛上做了题为“迈入开封文化发展新时代 数字化助力文旅文创融合”的主旨演讲。他认为，文化作为生产要素，已融入更多的国民经济行业中。中国文化资源博大精深，包括以非物质文化遗产为主要形式的传统文化资源及具有文化价值的实物资源。文化的价值化引领为数字技术注入更多的人文向度。无论技术如何变化，商业如何发展，文化内容传递向上向善的人文精神，满足人民群众对美好精神生活追求的作用不会改变。数字文化经济是以文化的要素化生产、创意的工业化转化、消费的沉浸化感知力重塑和文化的价值化引领为特征，将城市空间的文化资源、线上平台的流量红利和消费者的感官体验融为一体，形成“城市或乡村运营者与文化产消者虚实共生、内容共创、理念共建、价值共享”的发展思路。

市政协常委、市儒家文化学会执行会长焦晓颖也表示，要让优秀传统文化火起来热下去，不仅需要深耕，更需要广拓。从传统节日受重视到非遗热的兴起，从博物馆衍生品的热卖到传统文化类节目的热播，都表明围绕着满足公众的文化需求。优秀传统文化是中华民族延续发展的根脉，不论是节日、民俗，还是文物、非遗，都传递了丰富的文化信息，我们有责任通过传承的走心、表达的创新、意识的进步，回应人民群众饱满的文化热情，让优秀传统文化火起来热下去。

将宋文化元素融入到产品之中 金秋十月，秋菊斑斓满古城。秋菊掩映下，位于河南自贸试验区开封片区内的国际艺术品保税仓内自19月18日开始举行两宋文化展览，展览内容均为在首届“宋潮美学”全球文创设计大赛中以宋潮美学为主题、古典与现代相融合的参赛作品。与以往宋文化展示不同的是，此次展览邀请国际多名优秀设计师在深入了解宋文化后，立足开封、面向全国乃至全球，以宋潮生活美学为小切口，深挖宋文化内涵，融入现代生活，将宋文化元素融入到产品之中，是以打造宋文化生活IP为主旨，呈现出创造性转化的生动案例。此次展览是河南自贸实验区开封片区按照国家赋予的功能定位打造服务贸易创新发展区和文创产业对外开放先行区、“文化+”产业新模式又一探索成果。

首届“宋潮美学”全球文创设计大赛在去年启动以来，通过广泛宣传推广，从来自国内外227所高等院校及设计机构征集到 2388份国内外大赛作品中层层选拔出100余份优秀作品进行展示。本次展览共分三个主题：“文创+文旅”城市礼物主题展览、“家 具+宋绣”家居空间展览、 宋香+宋服体验式展览。以新品类为主题，用极简的展览设计风格，展出宋画文创伞系列、 宋香无线电子香炉便携套装、千里江山刺绣家具、 宋式服装类、刺绣化妆包、 菊花&花生茶宠等创新性获奖产品。这100余份展示作品将免费为广大文创爱好者展示一周。
依靠独具特色的文化资源和河南自贸区的政策优势，河南自贸区开封片区建立了以文化旅游、文化演艺、中医药文化、非遗文化为代表的特色文化产业，形成了独有的“宋文化”品牌；产生了以数字文化、文化金融、文化创意为代表的文化新型业态，为开封片区文化产业发展注入创新动力。中原大地就此崛起了一片旺盛蓬勃的文化新高地。据了解，在此次“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典上，前来布展、交流的商会、企业众多。凭借大赛的文化创意作品，也为自贸试验区开封片区与许多文化产业商会建起了合作桥梁。例如此次前来首届“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典的广东省家具商会，商会成立时间长、会员实力雄厚、品牌号召力强。该商会先后吸纳国内200余家知名家具企业，现有会员总数900多个，其中执行会长单位21个。商会会员90％以上为规模企业，其中广东家具行业100个最优秀品牌中，商会会员品牌就占据了96个,充分体现了商会的代表性和影响力。本次大赛作品中利用宋文化设计的家具作品，为广东省家具商会提供了开发新产品的思路和模板。不仅如此，通过大赛，河南自贸试验区开封片区与FDC、设计联、中国伞城、牛犊秀青年创意平台进行战略合作，为自贸试验区开封片区文化产业国际化支撑提供了实体单位。由此，河南自贸试验区开封片区形成以“龙头企业示范引领、初创企业发展迅速、环境生态不断向好”为主要特征的市场主体。从国内外吸引一大批在文化投资、文化贸易、文化创意、文化传播等领域业务能力强、发展前景好的企业。“为了更好的承接本次设计大赛，河南大宏爱思嘉农旅开发有限公司与广州牛犊秀青年创意平台共同成立“宋潮美学”文化创意有限公司，并以文创大赛为传播驱动，以文化公司为创新载体，以开封“宋式美学”为文化内核，助力“文化开封”建设成为国际化、青年化的网红旅游打卡地。”河南爱思嘉农业旅游开发有限公司董事长郭大宏如是说。

目前，我市正紧紧围绕“要推动文化繁荣兴盛，传承、创新、发展优秀传统文化”和“大胆试、大胆闯、自主改”的重要指示精神，积极融入国家重大战略，统筹整合“宋文化”、“黄河文化”，践行一条以特色文化助推文化产业国际化数字化创新发展战略的宽广之路。（文/图：全媒体记者韦建永）

人活一世，无非就是活一种精神，活一种状态。所谓活得神清气爽，活得如清风朗月，无非就是内心因繁华而清透，精神因明朗而蓬勃，思想因丰富而深邃。
人生，活得再漂亮，也会有不如意的时候。生活，过得再潇洒，也会有不满的时候。人生不会一蹴而就，在每个过程中，都要付出巨大的努力。
生活，在喜怒哀乐间走走停停，每一步都走得不容易。每段路都是在弯弯曲曲中成长。所以，微笑着面对生活。苦难，让我更舒展，挫折，让我更坚强，骄阳，让我充满力量，怀着梦想，迎风破浪！输过败过何曾怕过，所谓人生，就是哭着懂得，笑着成长。越努力才会越幸运！

武丹丹听说沪剧《飞越七号桥》是个红色故事的时候，我并不惊讶，样板戏最有名的《沙家浜》最初就是沪剧，沪剧有她独特的讲述红色故事的传统和方式。从人民沪剧团的《碧水红旗》到《芦荡火种》，再到后来的《红灯记》，到近些年的《回望》，可以说沪剧舞台上也从来不缺少红色题材的身影。但是，知道《飞越七号桥》的故事就真实地发生在上海闵行的七宝镇，解放战争时期，我们的解放军就是拿到了一张囊括了虹桥、七宝、莘庄、梅陇布防势力的布防图，解放七宝，从上海西郊的漕宝路打开上海的西大门，进而解放了全上海。这样的故事，听起来就有几分惊心动魄，但是搬上舞台能不能好看，并且听说是一家非营利性的民营剧团来搬上舞台，我的内心则是另一番的惊心动魄。演出是在闵行的慧音剧场。一进剧场，就顿时觉得这个剧场的氛围完全不同，满耳朵的张家姆妈李家阿姨，让我一下子就回到很多年前的剧场，那种充满了人情、彼此熟络、台上台下仿佛一家人的亲切，是很多年没有感受过的。大幕拉开，所有人都安静了，台下流淌的情仿佛漫溢到了舞台上。剧作家选择了一个低于生活的姿态进入这个故事，在结构人物关系的时候，就紧紧扣住一个“情”字做文章，乡情、亲情、友情、恩情、人情……这正是戏曲最擅长的手段。主人公赵春梅并不是一个多么有觉悟的女性，作为一个布店的老板娘，她精明、爽利、泼辣，但仅此而已，她只是个卖布的小商贩，不可能有更多的革命思想。丈夫早年抱病身亡，独自一人把儿子飞龙拉扯成人，生活的艰辛早就把她磨砺成分毫必争、锱铢必较，一手一脚攒钱过日子实惠的小生意人。她对生活没有什么奢望，最大的人生理想就是将来有一天“棉布坊，转手交给小两口，我手抱孙儿，哄哄逗逗满街走，乡邻夸我福气厚，心满意足复何求”。在她的日思夜想中，出外求学三年，一年没有音讯的儿子飞龙突然回到了七宝镇，她喜出望外的心情可以想见，她迫不及待的要给儿子成婚，哪怕外面兵荒马乱，哪怕所有人都在催促她离开，她就执着于自己内心的小小愿望，一点点天伦之乐都可能带给她巨大的喜悦，抚平生活曾经给她的伤口。她忙着挂起红灯笼，忙着里里外外的张罗，忙着收拾新房。但是，突然回来的儿子飞龙是带着巨大的秘密的，他作为国军的土木工程专家，为国军设计了七号桥沿线的碉堡群，而连他也没有想到，这些防御工事即将摧毁脚下的家乡。赵春梅的生活经历了与儿子短暂的重逢之后，开始了她人生一次又一次的别离。飞龙被有恩于自己的上级、国军团长白英杰强行带走；因为飞龙设计的碉堡，春梅的干儿子铁民丧生火海，当知道真相的时候，春梅赶去国军军营劝儿子迷途知返，为了保住布防图，媳妇宝贞牺牲了……为了解放，她，一个小小的布商，几乎牺牲了所有的亲人。在国家最最需要的时刻，完成了自己人生中最重要的一次飞越。主演沈慧琴演出了这个女人的丰富性与复杂性，表演节制准确。她甫一登场，就有着老板娘精明能干的气势。她爱钱，哪怕是国军来抢她的棉布，她也可以不要命的冲上去对峙，“要棉布可以，拿铜钱来”。她可不能无缘无故地损失两匹布，但是当解围的黄老师说，“两匹棉布，算我的”，她又是实实在在地不好意思，人情世故尽在那一点小小的困窘里，言语之间一片熟稔，熟稔里藏着多年乡里乡亲的情分，暖暖的。而当儿子飞龙重返七宝镇，沈慧琴演活了一个爱儿如命的母亲，那确实是赵春梅人生的高光时刻，舞台上的她整个眼睛都明亮了，仿佛连腰杆也硬了，走路的节奏也不由自主地快了，来来回回眼神须臾不离飞龙，充满柔情地拧毛巾给儿子洗脸，一个喜滋滋擦脖子的小动作，一下子就把母子二人相依相守艰难度日的情感通过细节的表现充分展示出来，让人动容。而恰恰这是他们母子最后的一次岁月静好，充满了戏剧的力量。当铁民死在她怀里的时候，沈慧琴演出了这个女人的无助、惊恐，特别是对黄老师的愧疚，她自己是个寡妇，当然知道黄老师一个人养大铁民的不易，她知道黄老师有多痛，整个表演行云流水，但是层层递进，层次分明；而当黄老师告诉她飞龙是国军，只有拿到飞龙手上的布防图，才能解放的时候，她彻底崩溃了。她不肯相信，也不敢相信，自己的儿子能做出这样的事情，于情于理她都不能接受。沈慧琴在此处的表演，不是歇斯底里、不是嚎啕失据，而是痛彻心扉的冷静，如泣如诉，没有什么豪言壮语，也不是什么革命热情，“人心是尺也是秤，斤斤两两、长长短短有定裁……心换心来命换命，替儿赎罪勇担待”，字字句句只是老百姓最朴素最平实的做人的道理，就把这个识大体、明大义，大事不糊涂，内心善良厚道又坚强的女人凸显出来。而最后当她要往回送布防图的一场，观众仿佛能看到沈慧琴的腿上真有千斤巨石，真的是步步艰难，一步一回头，生死两茫茫。前方是千万解放军战士的生死，身后是一双儿女的生死，沈慧琴这一路挣扎，跌跌撞撞，最终瘫倒在地的表演，外化了一颗母亲被撕裂的心，让所有人都感受到了她内心的疼痛。演出结束，观众们不肯散去，一直在由衷地鼓掌，我看着她们眼角的泪花，他们因为激动而发红的脸颊，看他们微微的叹息……他们接受这样的故事，接受这样的人物，更为自己身边曾经有过这样的英雄故事而自豪。我跟着他们走出剧场，听他们用上海话谈论故事的原型，看他们依然投入地谈论着剧中的情节，感慨着主人公怎么那么命不好，讨论如果自己是赵春梅会是什么样的选择……我很有感慨，戏曲从来就是讲究高台教化，但是我们很多红色作品，只有“教”，没有“化”，多的是直接生硬的教导与教诲，缺乏随风潜入夜、润物细无声的春风化雨。像《飞越七号桥》赵春梅这样的人物，不背叛“大家”，但是心存小家，不出卖公义，但是保留个人情感，没有刻意的英雄，但是有勇敢的市井小民，似乎更能够给我们以启示。*文汇独家稿件，转载请注明出处。