早春呈水部张十八员外
唐 韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
作者简介
韩愈（768年－824年12月25日），字退之，河南河阳（今河南省孟州市）人，自称“祖籍昌黎郡”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。唐代中期大臣，文学家、思想家、政治家，秘书郎韩仲卿之子。元和十二年（817年），出任宰相裴度行军司马，从平“淮西之乱”。直言谏迎佛骨，贬为潮州刺史。宦海沉浮，累迁吏部侍郎，人称“韩吏部”。长庆四年（824年），韩愈病逝，年五十七，追赠礼部尚书，谥号为“文”，故称“韩文公”。元丰元年（1078年），追封昌黎郡伯，并从祀孔庙。韩愈作为唐代古文运动的倡导者，名列“唐宋八大家”之首，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。与柳宗元并称“韩柳”，与柳宗元、欧阳修和苏轼并称“千古文章四大家”。倡导“文道合一”、“气盛言宜”、“务去陈言”、“文从字顺”等写作理论，对后人具有指导意义。著有《韩昌黎集》等。
创作背景
此诗作于公元823年（唐穆宗长庆三年）的早春时节。当时韩愈已经56岁，任吏部侍郎。此诗是写给当时任水部员外郎的诗人张籍的。大约韩愈约张籍游春，张籍因以事忙年老推辞，韩愈于是作这首诗寄赠。
译文
长安街上细密的春雨润滑如酥，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏。
一年之中最美的就是这早春的景色，远胜过绿柳满城的春末。
注释
呈：恭敬地送给。水部张十八员外：指张籍（766—830年）唐代诗人。在同族兄弟中排行第十八，曾任水部员外郎。
天街：京城街道。润如酥：细腻如酥。酥，动物的油，这里形容春雨的细腻。
最是：正是。处：时。
绝胜：远远胜过。皇都：帝都，这里指长安。
赏析
这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（《送无本师归范阳》）。原来他的平淡是来之不易的。
首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。
第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。
第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。
这首小诗，诗人只运用简朴的文字 ，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。
全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春天连影儿也看不见。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印记，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当人们带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再像也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。
这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色自然是新的；又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。
在最后，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽\余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时哪怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。
所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”一年之际在于春，而春天的最好处却又在早春。
这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。
唐 韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
作者简介
韩愈（768年－824年12月25日），字退之，河南河阳（今河南省孟州市）人，自称“祖籍昌黎郡”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。唐代中期大臣，文学家、思想家、政治家，秘书郎韩仲卿之子。元和十二年（817年），出任宰相裴度行军司马，从平“淮西之乱”。直言谏迎佛骨，贬为潮州刺史。宦海沉浮，累迁吏部侍郎，人称“韩吏部”。长庆四年（824年），韩愈病逝，年五十七，追赠礼部尚书，谥号为“文”，故称“韩文公”。元丰元年（1078年），追封昌黎郡伯，并从祀孔庙。韩愈作为唐代古文运动的倡导者，名列“唐宋八大家”之首，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。与柳宗元并称“韩柳”，与柳宗元、欧阳修和苏轼并称“千古文章四大家”。倡导“文道合一”、“气盛言宜”、“务去陈言”、“文从字顺”等写作理论，对后人具有指导意义。著有《韩昌黎集》等。
创作背景
此诗作于公元823年（唐穆宗长庆三年）的早春时节。当时韩愈已经56岁，任吏部侍郎。此诗是写给当时任水部员外郎的诗人张籍的。大约韩愈约张籍游春，张籍因以事忙年老推辞，韩愈于是作这首诗寄赠。
译文
长安街上细密的春雨润滑如酥，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏。
一年之中最美的就是这早春的景色，远胜过绿柳满城的春末。
注释
呈：恭敬地送给。水部张十八员外：指张籍（766—830年）唐代诗人。在同族兄弟中排行第十八，曾任水部员外郎。
天街：京城街道。润如酥：细腻如酥。酥，动物的油，这里形容春雨的细腻。
最是：正是。处：时。
绝胜：远远胜过。皇都：帝都，这里指长安。
赏析
这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（《送无本师归范阳》）。原来他的平淡是来之不易的。
首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。
第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。
第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。
这首小诗，诗人只运用简朴的文字 ，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。
全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春天连影儿也看不见。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印记，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当人们带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再像也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。
这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色自然是新的；又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。
在最后，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽\余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时哪怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。
所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”一年之际在于春，而春天的最好处却又在早春。
这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。
#人间词话#
《人间词话》书评
词，是“我是清都山水郎，天教懒散带疏狂。”的洒脱随意，也是“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”的寂寥愁绪。每一首词，都有它的灵魂，那是写词之人将深情赋予，字字句句都有岁月的痕迹，虽往事千年，却依旧让人动容，让人叹息。
“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”这是夏天最美的写意。“空山新雨后，天气晚来秋。”这是秋天最好的赠与。不用去游览山川，诗词里就藏着最令人悸动的风景。
词最辉煌的时候是五代，北宋时期，这是词创作的巅峰。从李煜，冯延己，到苏轼，辛弃疾。短短几百年，涌现出了无数的词之大家，他们的名字我们耳熟能详，他们的作品脍炙人口。
王国维先生说古之成大事业，大学问者，必经过这三种境界。第一境，“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”我独上高楼，举目眺望，我思考，我追求的是什么？我看见山长水阔，却不知何处，欲寄彩笺尺素，却书不成书。第二境，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”柳三变一生仕途失意，对酒当歌，强乐无味，投身烟花巷弄，却也会狎兴生疏，酒徒萧索。为什么？因为他抱负还在，衣带渐宽也终不悔，这是执着，这是追求。我们也会在生活中失意，也会“拟把疏狂图一醉”但那又怎样，只要理想还在，只要热爱，我不后悔，我也会继续追求我所爱。第三境“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这是一种豁然开朗，一种心境通明。你看山不是山，看水不是水，有天却突然醒悟，看山是山，看水是水。元宵佳节，花市灯如昼，月上柳梢头，你望眼欲穿，寻不到你要等的人。你想算了吧，就不要找了，回过头，却见那人在灯火阑珊处，笑意盈盈的看着你，你突然明朗。
这是词之三境，也是人生三境，思考，追求，通透。
《人间词话》中写道，词以境界为最上，有造境，有写境，有有我之境，有无我之境。有我之境便是以我观物，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”将自己的情感寄托于花草树木，大江大河，我快乐时，万物都跟着快乐，我忧愁时，万物都跟着忧愁。无我之境便是以物观物，如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”忘我，忘物，与自然融为一体。
写词，最重要的就是感情和想象力，词是理想与现实，与自然的结合。如果没有感情，没有想象，词就是空洞的，枯燥的。千百年来，哪首词没有饱含诗人充沛的感情？因为深情，我们才会热爱，我们读到深处时会被牵动，会感同身受。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”夜深忽梦，是故人归魂，起身披衣而坐，望着窗外，明月照着松冈，那是故人永安之处。不想念就不会难过，可怎么能不想念，怎么能遗忘？无人诉说，无人分享，想起你坐在窗前“对镜贴花黄”，正梳青丝。我为你描眉，你对我浅笑。一晃十年，恍如昨日。
“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一响贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”暮春之时，五更梦回，想起故国，帘外雨声潺潺，身上单薄的衣衫抵不住寒冷，是身寒，亦是心寒。我能做什么，身为一个阶下囚，只能苟延残喘，借酒浇愁，一响贪欢。“凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年”月光还是当年的月光，一切看起来都没变，只是故人，故土，再也回不去了。落花时节，繁华似梦，就让所有情绪随流水远去，不问时间。后主李煜，生于深宫之中，长于妇人之手，不失赤子之心，虽是亡国之君，却也是词之大家，千古只此一人，足矣。
“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”年少时，骑马倚斜桥，听雨红楼中，推杯换盏嫌少。壮年身在天涯，今日不知明日何处去，舟中听雨，雁叫西风。如今两鬓斑白，悲欢离合尝遍，已是爱恨随意，阶前雨滴，放任天明。
每每读起这些词，我总是沉浸在那明月凄凉的夜晚，不能自拔。总是回到那小楼东风，寂寞梧桐，帘外雨潺的时空，与光阴交融。总是在下雨时听雨幻想，以后会是怎样？这就是词的魅力，也是我热爱它的理由，它让我忧，让我悲，让我笑，让我难忘。
这世间浮躁，诗词是良药。
《人间词话》书评
词，是“我是清都山水郎，天教懒散带疏狂。”的洒脱随意，也是“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”的寂寥愁绪。每一首词，都有它的灵魂，那是写词之人将深情赋予，字字句句都有岁月的痕迹，虽往事千年，却依旧让人动容，让人叹息。
“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”这是夏天最美的写意。“空山新雨后，天气晚来秋。”这是秋天最好的赠与。不用去游览山川，诗词里就藏着最令人悸动的风景。
词最辉煌的时候是五代，北宋时期，这是词创作的巅峰。从李煜，冯延己，到苏轼，辛弃疾。短短几百年，涌现出了无数的词之大家，他们的名字我们耳熟能详，他们的作品脍炙人口。
王国维先生说古之成大事业，大学问者，必经过这三种境界。第一境，“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”我独上高楼，举目眺望，我思考，我追求的是什么？我看见山长水阔，却不知何处，欲寄彩笺尺素，却书不成书。第二境，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”柳三变一生仕途失意，对酒当歌，强乐无味，投身烟花巷弄，却也会狎兴生疏，酒徒萧索。为什么？因为他抱负还在，衣带渐宽也终不悔，这是执着，这是追求。我们也会在生活中失意，也会“拟把疏狂图一醉”但那又怎样，只要理想还在，只要热爱，我不后悔，我也会继续追求我所爱。第三境“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这是一种豁然开朗，一种心境通明。你看山不是山，看水不是水，有天却突然醒悟，看山是山，看水是水。元宵佳节，花市灯如昼，月上柳梢头，你望眼欲穿，寻不到你要等的人。你想算了吧，就不要找了，回过头，却见那人在灯火阑珊处，笑意盈盈的看着你，你突然明朗。
这是词之三境，也是人生三境，思考，追求，通透。
《人间词话》中写道，词以境界为最上，有造境，有写境，有有我之境，有无我之境。有我之境便是以我观物，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”将自己的情感寄托于花草树木，大江大河，我快乐时，万物都跟着快乐，我忧愁时，万物都跟着忧愁。无我之境便是以物观物，如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”忘我，忘物，与自然融为一体。
写词，最重要的就是感情和想象力，词是理想与现实，与自然的结合。如果没有感情，没有想象，词就是空洞的，枯燥的。千百年来，哪首词没有饱含诗人充沛的感情？因为深情，我们才会热爱，我们读到深处时会被牵动，会感同身受。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”夜深忽梦，是故人归魂，起身披衣而坐，望着窗外，明月照着松冈，那是故人永安之处。不想念就不会难过，可怎么能不想念，怎么能遗忘？无人诉说，无人分享，想起你坐在窗前“对镜贴花黄”，正梳青丝。我为你描眉，你对我浅笑。一晃十年，恍如昨日。
“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一响贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”暮春之时，五更梦回，想起故国，帘外雨声潺潺，身上单薄的衣衫抵不住寒冷，是身寒，亦是心寒。我能做什么，身为一个阶下囚，只能苟延残喘，借酒浇愁，一响贪欢。“凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年”月光还是当年的月光，一切看起来都没变，只是故人，故土，再也回不去了。落花时节，繁华似梦，就让所有情绪随流水远去，不问时间。后主李煜，生于深宫之中，长于妇人之手，不失赤子之心，虽是亡国之君，却也是词之大家，千古只此一人，足矣。
“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”年少时，骑马倚斜桥，听雨红楼中，推杯换盏嫌少。壮年身在天涯，今日不知明日何处去，舟中听雨，雁叫西风。如今两鬓斑白，悲欢离合尝遍，已是爱恨随意，阶前雨滴，放任天明。
每每读起这些词，我总是沉浸在那明月凄凉的夜晚，不能自拔。总是回到那小楼东风，寂寞梧桐，帘外雨潺的时空，与光阴交融。总是在下雨时听雨幻想，以后会是怎样？这就是词的魅力，也是我热爱它的理由，它让我忧，让我悲，让我笑，让我难忘。
这世间浮躁，诗词是良药。
山水，是中国文人的放纵https://t.cn/A64kG7Xr
山水，是人间的眉目，是天地的文章，是文人的放纵，是中国人的美学。
张潮在《幽梦影》里说：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。”
对于西方人来说，山水是用来征服与挑战。但对于古人来说，走向山水，是“寻幽探胜”，是带着一点小心翼翼的欣赏，是中国人“天人合一”的修行。
人们从放纵于山水的那一刻起，不仅在游山玩水，也在塑造山水，成就山水。
从此，中国山水之于中国人，不仅是见山见水，更是心性呈现，是中国人的美学。
在古代，有太多郁郁不得志的文人，他们几乎都在失落的一刻走向了天地，放纵于山水。
年近不惑的孟浩然，在长安城落榜、遭遇奚落，只好退回广阔的山水，安放一身的不自在，却写出“移舟泊烟渚，日暮客愁新”的千古名句。
李白三进长安，虽然得到帝王宠信，春风得意，却只是一个御用文人，不能舒展抱负，以济苍生。于是，在无数次的失望中，他走向山水，吟诗作乐，放纵醉酒，成就“诗仙”传奇。
欧阳修被贬到滁州时，虽然兢兢业业于工作，但心中有郁结，闲时便自号醉翁，纵情在“蔚然而深秀”的琅琊山间，观野芳之幽香，看佳木之繁阴，将山水之乐收于心，与百姓同乐同醉。
进，是仕途。退，是山水。
不禁想起《溪山行旅图》中，一队旅客走在山水中，山之巍峨，显映人之微小。置身于天地的广阔之间，那些烦恼，渐渐显得微不足道。
天人合一，是中国人自古以来对自然的态度，带着热爱与珍惜，我们深信山之巍峨，水之包容，人不过是栖息于此。
孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”
李白喜欢的山水，既有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的洒脱，又有“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的悠然，更有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的乐观，这何尝不是他自己？“人生得意须尽欢”，从未低头向人间。
王维喜欢的山水，是“明月松间照，清泉石上流”的清，是“人闲桂花落，夜静春山空”的空，是“行至水穷处，坐看云起时”的禅，每一座山水，都是他在修行路上的思考。
苏东坡的山水，或是“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮阔，像他一生活得坦荡荡；或是“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的闲适，是他走到哪吃到哪的心性；或是“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，是他面对人生起伏时的豁达。
人们将自己的热爱，投射给了山水。从此，山水不只是山水，还是山水画、山水诗，有了自己的品性。
同样地，山水也映照出每一个人的位置、角色与性格。凡是被喜欢，皆因有个性。
对于每个人来说，你的热爱，往往是在告诉自己，你是谁。
那一年，苏东坡第一次被贬到黄州。
那时的他，心灰意冷。住处临皋亭附近，就是长江。他想到，自己每日吃喝沐浴的江水，大半来自四川峨嵋的雪，便默默地安慰了下自己，“何必归乡哉！”
听闻别人建了新院子，他想到“江山风月，本无常主，闲者便是主人”。只要心中有闲，便可以成为江山风月的主人，安放身心，且得从容，何苦建个院子，还要交赋税。
命运将他困于此，东坡却将眼睛投向山水，在其中得到慰藉，深自爱重，豁达自在。
南北朝时的宋炳，年轻时四处游历，放在今天是十足的旅行达人。但年老之后，不能远游。他只好将自己一生去过的山水，画成一幅幅画，命人一一悬挂于家中。
即使不能远走，亦能坐于家中，纵览山河，亦觉快慰。他把这命名为“卧游”。
初听似乎有些心酸，细想之下，却何尝不是人生的豁达与通达？即使脚不能远行，即使身困于绝境，心却依然可以纵情山水，自由自在。
放纵是开始，寻找到自己生命中的豁达敞亮，才是热爱山水的原因和结果，才是成就山水美学的本质。
《论语》中有一段很美的描述，孔子问弟子们的志向。曾皙说他希望是：
“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”
意为暮春时节，想穿着春天的衣裳，在沂河里洗洗澡，在舞雩台上吹吹风，一路欢歌而归。
孔子对他深表赞同。
或许从那时起，中国人对山水的情感，就是如此浪漫。
我们爱山水，亦是爱在山水之间的自己。
乘兴而来，尽兴而归，为自在，为豁达，方为人生的态度。
山水，是人间的眉目，是天地的文章，是文人的放纵，是中国人的美学。
张潮在《幽梦影》里说：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。”
对于西方人来说，山水是用来征服与挑战。但对于古人来说，走向山水，是“寻幽探胜”，是带着一点小心翼翼的欣赏，是中国人“天人合一”的修行。
人们从放纵于山水的那一刻起，不仅在游山玩水，也在塑造山水，成就山水。
从此，中国山水之于中国人，不仅是见山见水，更是心性呈现，是中国人的美学。
在古代，有太多郁郁不得志的文人，他们几乎都在失落的一刻走向了天地，放纵于山水。
年近不惑的孟浩然，在长安城落榜、遭遇奚落，只好退回广阔的山水，安放一身的不自在，却写出“移舟泊烟渚，日暮客愁新”的千古名句。
李白三进长安，虽然得到帝王宠信，春风得意，却只是一个御用文人，不能舒展抱负，以济苍生。于是，在无数次的失望中，他走向山水，吟诗作乐，放纵醉酒，成就“诗仙”传奇。
欧阳修被贬到滁州时，虽然兢兢业业于工作，但心中有郁结，闲时便自号醉翁，纵情在“蔚然而深秀”的琅琊山间，观野芳之幽香，看佳木之繁阴，将山水之乐收于心，与百姓同乐同醉。
进，是仕途。退，是山水。
不禁想起《溪山行旅图》中，一队旅客走在山水中，山之巍峨，显映人之微小。置身于天地的广阔之间，那些烦恼，渐渐显得微不足道。
天人合一，是中国人自古以来对自然的态度，带着热爱与珍惜，我们深信山之巍峨，水之包容，人不过是栖息于此。
孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”
李白喜欢的山水，既有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的洒脱，又有“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的悠然，更有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的乐观，这何尝不是他自己？“人生得意须尽欢”，从未低头向人间。
王维喜欢的山水，是“明月松间照，清泉石上流”的清，是“人闲桂花落，夜静春山空”的空，是“行至水穷处，坐看云起时”的禅，每一座山水，都是他在修行路上的思考。
苏东坡的山水，或是“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮阔，像他一生活得坦荡荡；或是“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的闲适，是他走到哪吃到哪的心性；或是“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，是他面对人生起伏时的豁达。
人们将自己的热爱，投射给了山水。从此，山水不只是山水，还是山水画、山水诗，有了自己的品性。
同样地，山水也映照出每一个人的位置、角色与性格。凡是被喜欢，皆因有个性。
对于每个人来说，你的热爱，往往是在告诉自己，你是谁。
那一年，苏东坡第一次被贬到黄州。
那时的他，心灰意冷。住处临皋亭附近，就是长江。他想到，自己每日吃喝沐浴的江水，大半来自四川峨嵋的雪，便默默地安慰了下自己，“何必归乡哉！”
听闻别人建了新院子，他想到“江山风月，本无常主，闲者便是主人”。只要心中有闲，便可以成为江山风月的主人，安放身心，且得从容，何苦建个院子，还要交赋税。
命运将他困于此，东坡却将眼睛投向山水，在其中得到慰藉，深自爱重，豁达自在。
南北朝时的宋炳，年轻时四处游历，放在今天是十足的旅行达人。但年老之后，不能远游。他只好将自己一生去过的山水，画成一幅幅画，命人一一悬挂于家中。
即使不能远走，亦能坐于家中，纵览山河，亦觉快慰。他把这命名为“卧游”。
初听似乎有些心酸，细想之下，却何尝不是人生的豁达与通达？即使脚不能远行，即使身困于绝境，心却依然可以纵情山水，自由自在。
放纵是开始，寻找到自己生命中的豁达敞亮，才是热爱山水的原因和结果，才是成就山水美学的本质。
《论语》中有一段很美的描述，孔子问弟子们的志向。曾皙说他希望是：
“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”
意为暮春时节，想穿着春天的衣裳，在沂河里洗洗澡，在舞雩台上吹吹风，一路欢歌而归。
孔子对他深表赞同。
或许从那时起，中国人对山水的情感，就是如此浪漫。
我们爱山水，亦是爱在山水之间的自己。
乘兴而来，尽兴而归，为自在，为豁达，方为人生的态度。
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