【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
一起进入今日份的【脸熟但又陌生的美人】——唐宁。
也许大多数人都觉得，唐宁是从《大唐双龙传》的师妃暄开始出圈。
其实她8岁就出道，是不少港片女神的御用童年版，大家可能很早就见过她。
比如《城市猎人》王祖贤“惠香”、《纵横四海》钟楚红“红豆”，童年时代都是由她来演。
当时的唐宁长着萌系包子脸，又经常演苦命小白花，只要一露出委屈巴巴的表情，瞬间全场妈粉附身，想给她亲亲抱抱举高高。
小时候长得萌，青春期也没有中长残魔咒，照样颜值稳定。
而且资源也不错，演电影能当曾志伟电影的女主，
电视剧里也是各种妹妹担当，还是公认最贴脸的《笑傲江湖》步非烟。
出道早作品多，又给一堆大咖配过戏，可以说是港圈“找茬游戏”般的存在。
换句话说，你的偶像都是看着她长大的。
不过唐宁认真搞事业，还是在20岁以后。只是童星转型，且不说业务能力，首要得过的还是脸这一关。
这方面唐宁可以说是幸运A++ ，她标志性的笑眼和鼻子没变，下颚变长而没有发腮，成熟度增加了，但是整体来看依然头小脸小，灵气十足。
而且角色运也不错，演戏没多久就刷出了代表角色师妃暄，高冷范儿的禁欲圣女。
尤其是她被揭面纱那一幕，又撩又欲，是古装白月光盘点视频必备的高能场面。
时装角色也很受欢迎，香港本地就很喜欢她在偶像剧《恋爱自由式》演的天才游泳少女。
泳技出色，有点小傲气，爱情观是喜欢就上，进攻型的女王性格很拉好感。
古装时装都有拿得出头的角色，又连续五年入围TVB的飞跃进步女艺员，按照TVB捧人的路线，新人→女飞→女配→女喜一路把奖刷下来，最后一步就是拿视后了。
所以在某程度上，唐宁也算是TVB押注的其中一个女演员。
然而观众倒不看好她能拿奖，原因不是甜妹难出头，而是唐宁没有签“卖身契”，不是TVB的正式员工。
她和TVB拍一部戏，就签一次部头约，四舍五入相当于TVB的外包。既然不是TVB的“亲生女”，拿奖甚至力捧的几率自然就低了。
当然想要上位的话，签给TVB就可以了，只是唐宁想要自由，所以没有选择这条路。
也因为是自由身，唐宁接戏比其他小花来得自由，23岁时她就跟着唐人进内娱拍戏，演《新聊斋志异》里真·古灵精怪的女鬼小谢。
话说女鬼长这样，谁会不被蛊到？
小谢就在师妃暄往后一年播，两个角色的人设重合，拿捏起来却完全不重叠。
演技过关，长得又是标准小言女主脸，要是放今天，估计会被平台抢着去演古言甜宠文。
只是当时的内娱远没有现在那么发达，她也没有专攻内娱的打算，拍过几部戏又回到香港。
可是问题又回到上一步，她不是TVB亲生女，出头不易。好在唐宁也不纠结名气，29岁就离开TVB。
本以为她打算在香港演舞台剧，认真搞艺术，没想到她在同年就宣布结婚，还是怀孕三个月的带球婚。
结婚对象叫邓伟杰，虽然比唐宁大13岁，在香港以外查无此名，但是业务能力过硬，能导能演。
作为导演，执导过余华的《许三观卖血记》，又和黄子华合演过舞台剧《男磨坊》，是香港舞台剧圈的大佬。
两人认识十年，恋爱三年才结的婚，婚后又生了一男一女，又不时分享一家四口的生活，也算是才子佳人cp。
结果七年一到，两人突然宣布离婚。
神奇的是，离婚的消息还是唐宁的经纪人公布的，当事人双方的社交帐号反而都没有出公告。
好好的cp突然be，港媒当然不会放过。
拍到唐宁和一个男性朋友走在一起，就怀疑她有新欢。
邓伟杰和其他女生搭肩合照，也被狙过于亲密，不守男德。
反正两边都没有实锤，到现在也没有再婚，或者就只是彼此不适合，不一定是谁对谁错，也没有必要给他们分锅。
而且离婚后的唐宁，似乎反而更好。
因为要照顾妈妈和两个孩子，唐宁淡圈减产，很少上电视，但是营业方式反而变多了。
她曾经以素食者身份和专业厨师合作出书，又出过自己的文创品牌，妥妥的颜值才女。
不怎么拍戏，营业方式改成了在ins和油管当网红，拍视频时经常带上两个孩子，全家出动一起营业。
晒照则没有往ins的高大上风格整，反而经常晒自己的素颜照。
只是晒得多了，难免会被人看出颜值劣化，发现眼皮、法令纹有老化痕迹。
可是当你以为唐宁花期已过，她来一个带妆营业，瞬间梦回15年前的精灵甜妹。
大概女明星的老化长残都是说着玩，随便化个妆就能回春。
对自己的脸都如此随心了，对于事业就更加淡然。
几年前她参加过一个旅游综艺，目的地没有放在那些容易出片的风景区，反而去了印尼女佣的老家，和女佣一家见面。
佣人姐姐在她离婚后，就一直跟着她带孩子，其实自己在老家也有个儿子。
只是为了赚钱，六年里只和儿子一起生活过200天。同为妈妈，唐宁听完就泪喷了。
这样柔软的心，既有身为女性的同理心，也因为她同样经历过结婚生子。
虽然当年的婚姻以离婚收场，可是唐宁没有陷在坑里不出来，反而写书、拍视频、做公益，横跨多个圈搞事业，努力扩宽自己的世界。
对于她没有上位成功，不少人都觉得惋惜，可是没有人能一辈子都在巅峰，flop在所难免。在上升期把握好角色，让观众留下美好的回忆，就已经是一个优秀的演员。
遇上低谷或平台期，坚持积累等待翻身是一种活法，像她这样毅然离开，选择自己喜欢的事业，也是一种活法。
人生际遇没有高低之分，只要随心选择，活出自己想要的模样就好。
也许大多数人都觉得，唐宁是从《大唐双龙传》的师妃暄开始出圈。
其实她8岁就出道，是不少港片女神的御用童年版，大家可能很早就见过她。
比如《城市猎人》王祖贤“惠香”、《纵横四海》钟楚红“红豆”，童年时代都是由她来演。
当时的唐宁长着萌系包子脸，又经常演苦命小白花，只要一露出委屈巴巴的表情，瞬间全场妈粉附身，想给她亲亲抱抱举高高。
小时候长得萌，青春期也没有中长残魔咒，照样颜值稳定。
而且资源也不错，演电影能当曾志伟电影的女主，
电视剧里也是各种妹妹担当，还是公认最贴脸的《笑傲江湖》步非烟。
出道早作品多，又给一堆大咖配过戏，可以说是港圈“找茬游戏”般的存在。
换句话说，你的偶像都是看着她长大的。
不过唐宁认真搞事业，还是在20岁以后。只是童星转型，且不说业务能力，首要得过的还是脸这一关。
这方面唐宁可以说是幸运A++ ，她标志性的笑眼和鼻子没变，下颚变长而没有发腮，成熟度增加了，但是整体来看依然头小脸小，灵气十足。
而且角色运也不错，演戏没多久就刷出了代表角色师妃暄，高冷范儿的禁欲圣女。
尤其是她被揭面纱那一幕，又撩又欲，是古装白月光盘点视频必备的高能场面。
时装角色也很受欢迎，香港本地就很喜欢她在偶像剧《恋爱自由式》演的天才游泳少女。
泳技出色，有点小傲气，爱情观是喜欢就上，进攻型的女王性格很拉好感。
古装时装都有拿得出头的角色，又连续五年入围TVB的飞跃进步女艺员，按照TVB捧人的路线，新人→女飞→女配→女喜一路把奖刷下来，最后一步就是拿视后了。
所以在某程度上，唐宁也算是TVB押注的其中一个女演员。
然而观众倒不看好她能拿奖，原因不是甜妹难出头，而是唐宁没有签“卖身契”，不是TVB的正式员工。
她和TVB拍一部戏，就签一次部头约，四舍五入相当于TVB的外包。既然不是TVB的“亲生女”，拿奖甚至力捧的几率自然就低了。
当然想要上位的话，签给TVB就可以了，只是唐宁想要自由，所以没有选择这条路。
也因为是自由身，唐宁接戏比其他小花来得自由，23岁时她就跟着唐人进内娱拍戏，演《新聊斋志异》里真·古灵精怪的女鬼小谢。
话说女鬼长这样，谁会不被蛊到？
小谢就在师妃暄往后一年播，两个角色的人设重合，拿捏起来却完全不重叠。
演技过关，长得又是标准小言女主脸，要是放今天，估计会被平台抢着去演古言甜宠文。
只是当时的内娱远没有现在那么发达，她也没有专攻内娱的打算，拍过几部戏又回到香港。
可是问题又回到上一步，她不是TVB亲生女，出头不易。好在唐宁也不纠结名气，29岁就离开TVB。
本以为她打算在香港演舞台剧，认真搞艺术，没想到她在同年就宣布结婚，还是怀孕三个月的带球婚。
结婚对象叫邓伟杰，虽然比唐宁大13岁，在香港以外查无此名，但是业务能力过硬，能导能演。
作为导演，执导过余华的《许三观卖血记》，又和黄子华合演过舞台剧《男磨坊》，是香港舞台剧圈的大佬。
两人认识十年，恋爱三年才结的婚，婚后又生了一男一女，又不时分享一家四口的生活，也算是才子佳人cp。
结果七年一到，两人突然宣布离婚。
神奇的是，离婚的消息还是唐宁的经纪人公布的，当事人双方的社交帐号反而都没有出公告。
好好的cp突然be，港媒当然不会放过。
拍到唐宁和一个男性朋友走在一起，就怀疑她有新欢。
邓伟杰和其他女生搭肩合照，也被狙过于亲密，不守男德。
反正两边都没有实锤，到现在也没有再婚，或者就只是彼此不适合，不一定是谁对谁错，也没有必要给他们分锅。
而且离婚后的唐宁，似乎反而更好。
因为要照顾妈妈和两个孩子，唐宁淡圈减产，很少上电视，但是营业方式反而变多了。
她曾经以素食者身份和专业厨师合作出书，又出过自己的文创品牌，妥妥的颜值才女。
不怎么拍戏，营业方式改成了在ins和油管当网红，拍视频时经常带上两个孩子，全家出动一起营业。
晒照则没有往ins的高大上风格整，反而经常晒自己的素颜照。
只是晒得多了，难免会被人看出颜值劣化，发现眼皮、法令纹有老化痕迹。
可是当你以为唐宁花期已过，她来一个带妆营业，瞬间梦回15年前的精灵甜妹。
大概女明星的老化长残都是说着玩，随便化个妆就能回春。
对自己的脸都如此随心了，对于事业就更加淡然。
几年前她参加过一个旅游综艺，目的地没有放在那些容易出片的风景区，反而去了印尼女佣的老家，和女佣一家见面。
佣人姐姐在她离婚后，就一直跟着她带孩子，其实自己在老家也有个儿子。
只是为了赚钱，六年里只和儿子一起生活过200天。同为妈妈，唐宁听完就泪喷了。
这样柔软的心，既有身为女性的同理心，也因为她同样经历过结婚生子。
虽然当年的婚姻以离婚收场，可是唐宁没有陷在坑里不出来，反而写书、拍视频、做公益，横跨多个圈搞事业，努力扩宽自己的世界。
对于她没有上位成功，不少人都觉得惋惜，可是没有人能一辈子都在巅峰，flop在所难免。在上升期把握好角色，让观众留下美好的回忆，就已经是一个优秀的演员。
遇上低谷或平台期，坚持积累等待翻身是一种活法，像她这样毅然离开，选择自己喜欢的事业，也是一种活法。
人生际遇没有高低之分，只要随心选择，活出自己想要的模样就好。
林徽因曾说：
“我不知道，一种缘能走多远，但我知道，穿过我的长发你的眼，必定会开满你淡蓝的温暖。荼蘼花开，一路繁花相送。”
人与人之间的感情，说不清道不明，却又令人无比向往，尤其那种纯粹，忠贞，真心的感情，更是世间难得。
在这世上，锦上添花的虚情假意有很多，雪中送炭的真情却很少；荣华富贵的温柔有很多，日落西山的陪伴却寥寥无几；
所以，这一生，难得的，不是你得到了多少的爱，而是：是否有一个人，始终陪在你身边，陪你经历生活的万千惆怅，陪你相濡以沫，陪你立黄昏，问你粥可闻。
这种真情，并非没有，只是很少，正是因为少，才会显得更难能可贵，毕竟物以稀为贵。
近日，“老男神”刘德华又活跃在了荧屏上。
新电影的推出，又让他回归到了大众的视线，成为了津津乐道的话题。
在娱乐圈，他是为数不多的老戏骨，从出道到现在，整整火了40余年，当歌手，当演员，当监制无一不是专业。
如果说刚出道时是靠颜值圈粉的话，那么现在，他就是在用实力留住粉丝。
容颜会老，芳华会逝，唯有实力，会在不断历练中，成为不可复制的传奇。
刘德华20岁出道，至今60岁，没有青春迷茫，没有中年危机或老年危机，是一直活跃在娱乐圈的风云人物。
他的过去不用言说，自然是家喻户晓的传奇，出演的作品，是无数人的青春回忆。
比起他在事业上的成就，我更喜欢他对感情的忠贞不二。
粉丝是不喜欢偶像结婚的，无奈，早期的刘德华选择了隐婚，但纸保不住火，当他隐婚的那一天被曝出来的时候，在无数质疑中，刘德华为自己的行为道了歉。
道歉，是对粉丝的聊以慰籍，却不是对隐婚的自责，他从未后悔和妻子在一起的决定，反而在悔恨不能给予妻子更多。
在粉丝眼里，刘德华的妻子是平平无奇的，但其实并不这样，朱丽倩虽然甘居聚光灯外，但曾经也是风云人物，曾是选美小姐，家庭背景不容小觑，也是刘德华最忠实的粉丝之一。
自从和刘德华相遇的那一刻，朱丽倩就甘愿做天王背后的女人，做足了接受媒体和粉丝讨伐的准备，在聚光灯外，用瘦弱的身影，扛起了一个家。
1986年，刘德华在影坛乐坛熠熠生辉，那年，也是他遇见朱丽倩的一年。
1997年，朱丽倩和刘德华就在相爱中决定，要永远在一起不分离。
在朱丽倩之前，刘德华也和其他人传过绯闻，意难平的是香消玉损的梅艳芳，拒绝他的是在歌迷面前“求婚”的吴倩莲，同居三年的是相爱过的喻可欣。
这几个女人，在媒体面前，粉丝心中，都留下了很深的印象，但于刘德华而言，朱丽倩才是此生唯一坚定的选择。
他俩在一起的那些年，刘德华事业节节高升，越红越不好公开，越不公开承受的压力越大。
朱丽倩为了刘德华，放弃作为妻子应该实行的权力，不要求和他一同逛街，不会和他一同出游，甚至去找刘德华，也只能住在朋友家里；
也没有婚礼，没有浪漫，连陪伴的时间，都显得那么奢侈。
两人即便是再亲密的夫妻，出了家门，就形同虚设，像个陌路人一样，各走各的。
那些年，刘德华费的是如何隐瞒的脑力，而朱丽倩，则承受着“假夫妻”一样的两面生活；要扮演好妻子的角色，要陪老公演“单身戏码”。
做天王的女人，其实也不容易，虽被独宠，却也见不得光。
两情若在长久时，又岂在朝朝暮暮？少年夫妻，终是熬成了老来伴。
1990年到2009年，媒体频繁拍到朱丽倩的出行与刘德华有关，于是讨论着这两人的关系，由最初的不接受，慢慢转变了态度。
那些年，只要朱丽倩被拍到，都是一副惊恐到不知所措的表情，她清楚曝光会对丈夫事业上的影响，又实在觉得委屈。
最终，也只是在隐忍和沉默中，承受了一遍遍的委屈，把主导权都交给了刘德华。
2009年，朱丽倩母家发生了大事，刘德华作为重要成员出席奔丧，再回来时，刘德华在机场大方的牵着朱丽倩的手，间接性的表明了自己的态度。
这一段隐藏了几乎20年的恋情，就这样昭然若揭了。
朱丽倩这20多年的隐忍，也算苦尽甘来了。
刘德华助朱丽倩成为了天王嫂，朱丽倩给了刘德华一个安稳可靠的家。
我想：这也是刘德华能把事业婚姻玩成赢家的原因，红了40年的他，在天王之位还能对一个女人从一而终，可见其责任心，忠诚度以及人品方面，都是之值得朱丽倩托付终身的，也是值得粉丝喜欢和力捧的。
后来，朱丽倩怀孕，面对身怀六甲，即将分娩的妻子，刘德华终于不再以事业为重，而是推掉了所有工作，空出了八个月的时间，来陪伴妻子，静等女儿的出生。
那段共同孕育新生命的时光，应该是夫妻俩为数不多朝夕相处的时光吧！
女儿出生以后，刘德华两个星期都在医院守护，学着照顾宝宝，寸步不离的照顾了三个月。
于普通家庭而言，照顾宝宝，陪伴产妇都是再正常不过的事情，可于朱丽倩而言，这种相处，成了可望而不可及的奢望。
三个月之后，刘德华又投身演绎事业，朱丽倩，又用瘦弱的身躯，为他撑起了一个小家庭。
只是，不同的是，从那以后，刘德华减少了出差次数，尽量把工作安排在和朱丽倩相近的地方，然后每天都有和妻子相处的机会。
以前，总认为婚姻就似爱情的风花雪月的浪漫，是偶像剧般那种捧在手心里呵护备至的套路，后来才发现：两个人过日子，就只是搭伙过日子，是在包容和体谅中，成全一个家。
刘德华和朱丽倩这对夫妻，唯一浪漫的，应该是不离不弃二十余年的时间，此外，就真的剩聚少离多，隐忍委屈，见不得光这样的悲情日子了。
或许，这才是正常夫妻，最真实的写照。
刘德华爱朱丽倩，却不能时时刻刻守候，因此心怀愧疚，竭尽所能弥补，忠诚，负责，担负起一个丈夫的责任；
朱丽倩爱刘德华，却因职业原因不能奢望太多，因此甘居聚光灯外，默默守护着这个男人的家庭生活。
在他们之间，没有甜到酣的爱情故事，却是平平淡淡，最真实的夫妻写照。
是啊，生活中，哪有那么多风花雪月的浪漫，哪有那么多一世一双人的唯美剧情，有的只是相互成就，相濡以沫，相互取暖而已。
不过，这没什么不好，总有一天，刘德华会闲下来的，会安顿好事业，会从忙碌中抽离，到那时，他就可以陪着朱丽倩，去过真正意义上的二人世界。
从锦瑟年华到白发苍苍，少年夫妻老来伴，不就是这样的吗？
“我不知道，一种缘能走多远，但我知道，穿过我的长发你的眼，必定会开满你淡蓝的温暖。荼蘼花开，一路繁花相送。”
人与人之间的感情，说不清道不明，却又令人无比向往，尤其那种纯粹，忠贞，真心的感情，更是世间难得。
在这世上，锦上添花的虚情假意有很多，雪中送炭的真情却很少；荣华富贵的温柔有很多，日落西山的陪伴却寥寥无几；
所以，这一生，难得的，不是你得到了多少的爱，而是：是否有一个人，始终陪在你身边，陪你经历生活的万千惆怅，陪你相濡以沫，陪你立黄昏，问你粥可闻。
这种真情，并非没有，只是很少，正是因为少，才会显得更难能可贵，毕竟物以稀为贵。
近日，“老男神”刘德华又活跃在了荧屏上。
新电影的推出，又让他回归到了大众的视线，成为了津津乐道的话题。
在娱乐圈，他是为数不多的老戏骨，从出道到现在，整整火了40余年，当歌手，当演员，当监制无一不是专业。
如果说刚出道时是靠颜值圈粉的话，那么现在，他就是在用实力留住粉丝。
容颜会老，芳华会逝，唯有实力，会在不断历练中，成为不可复制的传奇。
刘德华20岁出道，至今60岁，没有青春迷茫，没有中年危机或老年危机，是一直活跃在娱乐圈的风云人物。
他的过去不用言说，自然是家喻户晓的传奇，出演的作品，是无数人的青春回忆。
比起他在事业上的成就，我更喜欢他对感情的忠贞不二。
粉丝是不喜欢偶像结婚的，无奈，早期的刘德华选择了隐婚，但纸保不住火，当他隐婚的那一天被曝出来的时候，在无数质疑中，刘德华为自己的行为道了歉。
道歉，是对粉丝的聊以慰籍，却不是对隐婚的自责，他从未后悔和妻子在一起的决定，反而在悔恨不能给予妻子更多。
在粉丝眼里，刘德华的妻子是平平无奇的，但其实并不这样，朱丽倩虽然甘居聚光灯外，但曾经也是风云人物，曾是选美小姐，家庭背景不容小觑，也是刘德华最忠实的粉丝之一。
自从和刘德华相遇的那一刻，朱丽倩就甘愿做天王背后的女人，做足了接受媒体和粉丝讨伐的准备，在聚光灯外，用瘦弱的身影，扛起了一个家。
1986年，刘德华在影坛乐坛熠熠生辉，那年，也是他遇见朱丽倩的一年。
1997年，朱丽倩和刘德华就在相爱中决定，要永远在一起不分离。
在朱丽倩之前，刘德华也和其他人传过绯闻，意难平的是香消玉损的梅艳芳，拒绝他的是在歌迷面前“求婚”的吴倩莲，同居三年的是相爱过的喻可欣。
这几个女人，在媒体面前，粉丝心中，都留下了很深的印象，但于刘德华而言，朱丽倩才是此生唯一坚定的选择。
他俩在一起的那些年，刘德华事业节节高升，越红越不好公开，越不公开承受的压力越大。
朱丽倩为了刘德华，放弃作为妻子应该实行的权力，不要求和他一同逛街，不会和他一同出游，甚至去找刘德华，也只能住在朋友家里；
也没有婚礼，没有浪漫，连陪伴的时间，都显得那么奢侈。
两人即便是再亲密的夫妻，出了家门，就形同虚设，像个陌路人一样，各走各的。
那些年，刘德华费的是如何隐瞒的脑力，而朱丽倩，则承受着“假夫妻”一样的两面生活；要扮演好妻子的角色，要陪老公演“单身戏码”。
做天王的女人，其实也不容易，虽被独宠，却也见不得光。
两情若在长久时，又岂在朝朝暮暮？少年夫妻，终是熬成了老来伴。
1990年到2009年，媒体频繁拍到朱丽倩的出行与刘德华有关，于是讨论着这两人的关系，由最初的不接受，慢慢转变了态度。
那些年，只要朱丽倩被拍到，都是一副惊恐到不知所措的表情，她清楚曝光会对丈夫事业上的影响，又实在觉得委屈。
最终，也只是在隐忍和沉默中，承受了一遍遍的委屈，把主导权都交给了刘德华。
2009年，朱丽倩母家发生了大事，刘德华作为重要成员出席奔丧，再回来时，刘德华在机场大方的牵着朱丽倩的手，间接性的表明了自己的态度。
这一段隐藏了几乎20年的恋情，就这样昭然若揭了。
朱丽倩这20多年的隐忍，也算苦尽甘来了。
刘德华助朱丽倩成为了天王嫂，朱丽倩给了刘德华一个安稳可靠的家。
我想：这也是刘德华能把事业婚姻玩成赢家的原因，红了40年的他，在天王之位还能对一个女人从一而终，可见其责任心，忠诚度以及人品方面，都是之值得朱丽倩托付终身的，也是值得粉丝喜欢和力捧的。
后来，朱丽倩怀孕，面对身怀六甲，即将分娩的妻子，刘德华终于不再以事业为重，而是推掉了所有工作，空出了八个月的时间，来陪伴妻子，静等女儿的出生。
那段共同孕育新生命的时光，应该是夫妻俩为数不多朝夕相处的时光吧！
女儿出生以后，刘德华两个星期都在医院守护，学着照顾宝宝，寸步不离的照顾了三个月。
于普通家庭而言，照顾宝宝，陪伴产妇都是再正常不过的事情，可于朱丽倩而言，这种相处，成了可望而不可及的奢望。
三个月之后，刘德华又投身演绎事业，朱丽倩，又用瘦弱的身躯，为他撑起了一个小家庭。
只是，不同的是，从那以后，刘德华减少了出差次数，尽量把工作安排在和朱丽倩相近的地方，然后每天都有和妻子相处的机会。
以前，总认为婚姻就似爱情的风花雪月的浪漫，是偶像剧般那种捧在手心里呵护备至的套路，后来才发现：两个人过日子，就只是搭伙过日子，是在包容和体谅中，成全一个家。
刘德华和朱丽倩这对夫妻，唯一浪漫的，应该是不离不弃二十余年的时间，此外，就真的剩聚少离多，隐忍委屈，见不得光这样的悲情日子了。
或许，这才是正常夫妻，最真实的写照。
刘德华爱朱丽倩，却不能时时刻刻守候，因此心怀愧疚，竭尽所能弥补，忠诚，负责，担负起一个丈夫的责任；
朱丽倩爱刘德华，却因职业原因不能奢望太多，因此甘居聚光灯外，默默守护着这个男人的家庭生活。
在他们之间，没有甜到酣的爱情故事，却是平平淡淡，最真实的夫妻写照。
是啊，生活中，哪有那么多风花雪月的浪漫，哪有那么多一世一双人的唯美剧情，有的只是相互成就，相濡以沫，相互取暖而已。
不过，这没什么不好，总有一天，刘德华会闲下来的，会安顿好事业，会从忙碌中抽离，到那时，他就可以陪着朱丽倩，去过真正意义上的二人世界。
从锦瑟年华到白发苍苍，少年夫妻老来伴，不就是这样的吗？
✋热门推荐