中国乒乓的江湖地位是怎么打下来的呢？在八十年代末到九十年代初，中国乒乓突然陷入困境，1991年第41届世兵赛，只拿到了第七名。
1991年的6月15日，蔡振华从意大利回国，出任中国乒乓球队男队主教练。
蔡振华组建了历史上年纪最小，资格最浅的国家队教练班子。其实日本这些年干的也是这件事，日本称之为断代行动，只是日本队针对的是球员，就是停用老队员，把资源都用在年轻队员上面。
而蔡振华的断代行动针对的是教练。运动生涯没有进入过国家队，执教生涯没有成为过四川主帅的吴敬平成为了国家队教练，后来，他成为了马琳王皓的主管教练。
也是从来没有拿过世界冠军，还在青年队执教的尹霄也到了国家队，此后，他培养出刘国梁，孔令辉。
还有带出王涛，王励勤的李晓东，带出张继科的肖战，帯出张怡宁的李隼sǔn。
这些教练都有一个共同点，在比赛成绩跟教练资历上都不是特别亮眼。
1993年，第42届世兵赛，对直拍打法进行了改进并重视横拍选手的中国队征战哥德堡，中国队的打法开始丰富了起来，男团中有直板、横板也有削球，最终杀入决赛惜败于瑞典队。
当时的报纸以《危机没有过去》进行了报道。整体实力下滑、打法单一、技术落后、心理素质差，依然是媒体对中国乒乓的评价，他们尚未意识到中国乒乓已经吹响了全面反攻的号角。
第43届世乒赛在天津举办，中国队再一次对上了瑞典队。
这一战，鼎峰期的瓦尔德内尔独拿两分，但中国三位男将各得一分，最后3比2扳倒瑞典队，捧回了阔别六年的斯韦思林杯。这一次中国队派出了年轻的队员，并进行了针对性的训练。比如削球手丁松专门准备了削中反拉弧圈球，结果在第三盘一举战胜瑞典队的卡尔松，拿下关键一分。
失去男团冠军的瓦尔德内尔在单打比赛中，又碰上了初出茅庐的刘国梁。当时的决胜局，瓦尔德内尔10比4大比分领先，但被刘国梁顽强追了回来，最终狙击成功。
最终这一届，中国乒乓球强势复出，夺得了全部比赛的七项冠军，上演了王者归来。
从这一届开始，中国牢牢把握着王者之座，从刘国梁孔令辉到王励勤马琳王皓，中国队成为东方不败，再到马龙张继科许昕时，中国队已经难觅对手，成为了孤独求败。
这个求败，是真正的求败。兵坛因为中国队改变规则，小球改大球，参赛人数也进行限制等等等等。
网友对此相当不满，认为世界对中国乒乓不公平，限制中国乒乓球发展。其实这是一个误解，本质上，这是世界乒联在拯救乒乓球，同时也在帮助中国。
因为当中国东方不败时，就已经没有了对手，而一项没有对手的运动是没有生命力的。
试想一下，如果跆拳道的冠军都被韩国人垄断，还会有人投入到跆拳道的训练当中吗？
瓦尔德内尔是对抗中国乒乓最顽强的身影，他一个人打了中国三代乒乓球员，一开始跟蔡振华打，打完蔡振华，跟蔡振华的弟子刘国梁打，打完刘国梁，再跟刘国梁的弟子王皓打。
但他实在也打不动了，中国队没有了对手，比赛吸引力下降了，在欧洲，乒乓球观众越来越少，对乒乓球的兴趣日趋减小。以前的世乒乓赛，那是非常激烈的对抗，观众缘很多，现在的乒乓球，只有四年一届的奥运会，才会有观众愿意去看。
日本得到这枚金牌，不是偶然，这些年，日本对乒乓球的投入非常大，他们也是乒乓传统强国， 也希望重现辉煌，在中国队称霸的年代，他们先是依靠中国入籍的选手打，到了两千年开始重视培养本土地的选手，男的送到德国，女的送到中国，最有名的当然是东北话八级的福原爱。
发现还是不理想后，他们开始本土培养，请中国的教练到日本教日本孩子，而且日本比赛特别多，还搞起了断代行动，老队员全面退居二线，所有的资源向年轻球员倾斜，甚至职业比赛中，出现了九岁的选手。
经过十来年不计成本的投入，日本乒乓球进步飞快，今天丢掉的混双就是一个表现。但这可能仅仅是开始，接下来日本会向中国乒乓发起全面的冲击。已经有业内人士指出，中国乒乓更大的挑战还在后面，到2024年，中国乒乓的单打对日本将不再有绝对的优势，到了2028年奥运会，团体项目也要受到日本的冲击。到了2032年奥运会，日本乒乓球就有可能超越中国乒乓球队。
到时候，中国乒乓有可能再一次陷入低潮。
但这不一定全是坏事。
一流的运动员提高靠自己，超一流的运动员提高需要强有力的对手，有日本这样的对手，相信中国乒乓队也会焕发出新的斗志，调整心态，从零出发，重新创业。
乒乓球没有永远的王者，往往是各领风骚十余年。
竞技体育没有永远的王者，只有永远的挑战者。
1991年的6月15日，蔡振华从意大利回国，出任中国乒乓球队男队主教练。
蔡振华组建了历史上年纪最小，资格最浅的国家队教练班子。其实日本这些年干的也是这件事，日本称之为断代行动，只是日本队针对的是球员，就是停用老队员，把资源都用在年轻队员上面。
而蔡振华的断代行动针对的是教练。运动生涯没有进入过国家队，执教生涯没有成为过四川主帅的吴敬平成为了国家队教练，后来，他成为了马琳王皓的主管教练。
也是从来没有拿过世界冠军，还在青年队执教的尹霄也到了国家队，此后，他培养出刘国梁，孔令辉。
还有带出王涛，王励勤的李晓东，带出张继科的肖战，帯出张怡宁的李隼sǔn。
这些教练都有一个共同点，在比赛成绩跟教练资历上都不是特别亮眼。
1993年，第42届世兵赛，对直拍打法进行了改进并重视横拍选手的中国队征战哥德堡，中国队的打法开始丰富了起来，男团中有直板、横板也有削球，最终杀入决赛惜败于瑞典队。
当时的报纸以《危机没有过去》进行了报道。整体实力下滑、打法单一、技术落后、心理素质差，依然是媒体对中国乒乓的评价，他们尚未意识到中国乒乓已经吹响了全面反攻的号角。
第43届世乒赛在天津举办，中国队再一次对上了瑞典队。
这一战，鼎峰期的瓦尔德内尔独拿两分，但中国三位男将各得一分，最后3比2扳倒瑞典队，捧回了阔别六年的斯韦思林杯。这一次中国队派出了年轻的队员，并进行了针对性的训练。比如削球手丁松专门准备了削中反拉弧圈球，结果在第三盘一举战胜瑞典队的卡尔松，拿下关键一分。
失去男团冠军的瓦尔德内尔在单打比赛中，又碰上了初出茅庐的刘国梁。当时的决胜局，瓦尔德内尔10比4大比分领先，但被刘国梁顽强追了回来，最终狙击成功。
最终这一届，中国乒乓球强势复出，夺得了全部比赛的七项冠军，上演了王者归来。
从这一届开始，中国牢牢把握着王者之座，从刘国梁孔令辉到王励勤马琳王皓，中国队成为东方不败，再到马龙张继科许昕时，中国队已经难觅对手，成为了孤独求败。
这个求败，是真正的求败。兵坛因为中国队改变规则，小球改大球，参赛人数也进行限制等等等等。
网友对此相当不满，认为世界对中国乒乓不公平，限制中国乒乓球发展。其实这是一个误解，本质上，这是世界乒联在拯救乒乓球，同时也在帮助中国。
因为当中国东方不败时，就已经没有了对手，而一项没有对手的运动是没有生命力的。
试想一下，如果跆拳道的冠军都被韩国人垄断，还会有人投入到跆拳道的训练当中吗？
瓦尔德内尔是对抗中国乒乓最顽强的身影，他一个人打了中国三代乒乓球员，一开始跟蔡振华打，打完蔡振华，跟蔡振华的弟子刘国梁打，打完刘国梁，再跟刘国梁的弟子王皓打。
但他实在也打不动了，中国队没有了对手，比赛吸引力下降了，在欧洲，乒乓球观众越来越少，对乒乓球的兴趣日趋减小。以前的世乒乓赛，那是非常激烈的对抗，观众缘很多，现在的乒乓球，只有四年一届的奥运会，才会有观众愿意去看。
日本得到这枚金牌，不是偶然，这些年，日本对乒乓球的投入非常大，他们也是乒乓传统强国， 也希望重现辉煌，在中国队称霸的年代，他们先是依靠中国入籍的选手打，到了两千年开始重视培养本土地的选手，男的送到德国，女的送到中国，最有名的当然是东北话八级的福原爱。
发现还是不理想后，他们开始本土培养，请中国的教练到日本教日本孩子，而且日本比赛特别多，还搞起了断代行动，老队员全面退居二线，所有的资源向年轻球员倾斜，甚至职业比赛中，出现了九岁的选手。
经过十来年不计成本的投入，日本乒乓球进步飞快，今天丢掉的混双就是一个表现。但这可能仅仅是开始，接下来日本会向中国乒乓发起全面的冲击。已经有业内人士指出，中国乒乓更大的挑战还在后面，到2024年，中国乒乓的单打对日本将不再有绝对的优势，到了2028年奥运会，团体项目也要受到日本的冲击。到了2032年奥运会，日本乒乓球就有可能超越中国乒乓球队。
到时候，中国乒乓有可能再一次陷入低潮。
但这不一定全是坏事。
一流的运动员提高靠自己，超一流的运动员提高需要强有力的对手，有日本这样的对手，相信中国乒乓队也会焕发出新的斗志，调整心态，从零出发，重新创业。
乒乓球没有永远的王者，往往是各领风骚十余年。
竞技体育没有永远的王者，只有永远的挑战者。
#兮兮零设计平台# #周末去哪儿# #艺术展# #遇见艺术#
[打call] 敦行故远：故宫敦煌特展
本次展览是故宫博物院时隔70年第二次举办敦煌文物特展，共呈现188件来自丝绸之路甘肃段的文物和故宫博物院院藏文物，其他展品包括敦煌壁画临本35件，复制彩塑6身，高保真数字化壁画复制品超过70幅，以及仿制华盖、佛塔等辅助展品逾20件。展览共分为四个展厅，其中西雁翅楼、午门正殿两个展厅以敦煌文物为核心，为参观者解读敦煌文化艺术的独特魅力。展厅背景配色从莫高窟自然环境和壁画中汲取灵感，墙壁上展现敦煌壁画的经典作品，展台文物又与画面内容相呼应，塑造出多维一体的效果。
时间：2021年9月17日 - 11月18日
地点：北京故宫博物院
[打call] 梁绍基: 蚕我 我蚕
梁绍基是上海当代艺术博物馆「中国当代艺术收藏系列展」介绍的第6位艺术家，展览标题「蚕我 我蚕」寓意梁绍基在过往30年的创作实践始终与「蚕」紧密相连。「蚕」不仅是他的创作媒介，亦是赋予他创作的原动力与灵感来源。本展将展出一系列层次丰富的沉浸式装置、摄影与影像，呈现艺术家的「自然系列」代表作品，从梁绍基早期的探索研究，到1999年入选第48届威尼斯双年展的「床」，再到走向自省并传达哲思的「生命不能承受之轻」、「天庭」等装置作品。
梁绍基1945年生于上海，目前在浙江天台工作和生活。他于1986年师从万曼/Maryn Varbanov 研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验，过去30年不断探索，创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的「自然系列」。
时间：2021年9月29日 - 2022年2月20日
展地：上海当代艺术博物馆
[打call] 陈钧德艺术与文献展
本次展览将展出超过160件海派艺术家陈钧德的画作，通过自20世纪50年代至晚期各个年代的代表性画作，全面呈现画家逾60年的创作生涯和风格流变。重要展品包括《有过普希金铜像的街》、《帝王之陵》、《蒙马特高地圣心教堂》和《梦境》等。
陈钧德（1937-2019）是中国海派油画家、美术教育家，1960年毕业于上海戏剧学院。他的艺术创作以上海都市写意为主，色彩明亮，饱含激情。
时间 2021年9月10日 - 10月7日
展地：上海刘海粟美术馆
[打call] 乾隆色谱2.0：清代宫廷丝织品的色彩重建
本次展览在2014年「乾隆色谱：从历史档案复原清代色彩」展的基础上，进一步呈现近十年来对清代宫廷丝织品染料、色彩及染色工艺研究的阶段性成果，展出以乾隆时期服饰为代表的清代丝织品，以及采用多重证据法科学化推演重建的色谱，系统阐释17世纪晚期至19世纪早期中国高水平染织产品中染料-色彩-工艺之间的关系。
清代共有四个皇家织造局，包括分别位于苏州、南京和杭州的江南三织造，以及位于北京的京内织染局。江南织造的技术档案因为历史原因可能已流失，而京内织染局的档案资料保留完整，为当代研究提供了重要参考。在进一步的研究中，科研人员通过分析以乾隆时期服饰为代表的的清中期文物实物，发现清代京内织染局档案中记载的染色方法与文物样品中检测的染料种类存在一定差异，京内织染局档案中记载的染色方法更具有系统性，而从实物样品中来看，应用染料种类及套色方法则更加多元化，色谱也更加丰富多样。
时间：2021年9月19日 - 12月5日
展地：杭州中国丝绸博物馆
[打call] 乐居长安：唐都长安人的生活展
唐代的长安城是当时世界上规模最大的城市，鼎盛时期市区人口超过100万人。本次展览遴选西安4家文物机构的约100件（套）藏品，通过「百千家似围棋局」「月照长安万户人」「一日看尽长安花」「千歌万舞不可数」四个章节，再现大唐长安城的繁华盛景。
唐长安城沿用了隋代大兴城的遗址，城区平面呈长方形，总面积达84平方公里，由宫城、皇城、外郭城组成，一百零八坊呈轴对称分布，皇城与宫城分布在长安城北侧，朱雀大街以东归万年县管辖，以西归长安县管辖。都城规划遵循坊市制度，将住宅区（坊）和交易区（市）分开。
时间：2021年9月15日 - 12月14日
展地：苏州吴文化博物馆
[打call] 浮世绘艺术
本次展览将展出72幅中国美术馆馆藏日本浮世绘作品、79件南京博物院院藏日本文物，分为美人绘、役者绘、风景花鸟画共3部分，展现浮世绘的艺术美。第一部分以「美人绘」为主题，主要展出以艺伎、町人等女性为对象的浮世绘作品，包括鸟居清信的《美人与少女》、铃木春信的《洗衣女》与《持扇女》，以及描金竹叶黑漆小粉盒、描金扁方漆盒等日本文物。第二部分以「役者绘」为主题，主要展现与歌舞伎相关的浮世绘作品，「役者」即指歌舞伎中的人物。这部分展品包括鸟居清长的《剧》、东洲斋写乐的《三代目大谷鬼次之奴江户兵卫》、歌川丰国的《役者舞台之姿绘》 等。第三部分主要展示浮世绘中的风景花鸟画，展品包括葛饰北斋的《千绘之海·甲州火振》、《富岳三十六景·凯风快晴》、溪斋英泉的《雪景》，以及铃木其一的《松鹤画屏》等。
时间：2021年7月21日 - 11月
地点：南京博物院
更多博物馆馆藏素材+VX公众号：兮兮零设计平台
[打call] 敦行故远：故宫敦煌特展
本次展览是故宫博物院时隔70年第二次举办敦煌文物特展，共呈现188件来自丝绸之路甘肃段的文物和故宫博物院院藏文物，其他展品包括敦煌壁画临本35件，复制彩塑6身，高保真数字化壁画复制品超过70幅，以及仿制华盖、佛塔等辅助展品逾20件。展览共分为四个展厅，其中西雁翅楼、午门正殿两个展厅以敦煌文物为核心，为参观者解读敦煌文化艺术的独特魅力。展厅背景配色从莫高窟自然环境和壁画中汲取灵感，墙壁上展现敦煌壁画的经典作品，展台文物又与画面内容相呼应，塑造出多维一体的效果。
时间：2021年9月17日 - 11月18日
地点：北京故宫博物院
[打call] 梁绍基: 蚕我 我蚕
梁绍基是上海当代艺术博物馆「中国当代艺术收藏系列展」介绍的第6位艺术家，展览标题「蚕我 我蚕」寓意梁绍基在过往30年的创作实践始终与「蚕」紧密相连。「蚕」不仅是他的创作媒介，亦是赋予他创作的原动力与灵感来源。本展将展出一系列层次丰富的沉浸式装置、摄影与影像，呈现艺术家的「自然系列」代表作品，从梁绍基早期的探索研究，到1999年入选第48届威尼斯双年展的「床」，再到走向自省并传达哲思的「生命不能承受之轻」、「天庭」等装置作品。
梁绍基1945年生于上海，目前在浙江天台工作和生活。他于1986年师从万曼/Maryn Varbanov 研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验，过去30年不断探索，创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的「自然系列」。
时间：2021年9月29日 - 2022年2月20日
展地：上海当代艺术博物馆
[打call] 陈钧德艺术与文献展
本次展览将展出超过160件海派艺术家陈钧德的画作，通过自20世纪50年代至晚期各个年代的代表性画作，全面呈现画家逾60年的创作生涯和风格流变。重要展品包括《有过普希金铜像的街》、《帝王之陵》、《蒙马特高地圣心教堂》和《梦境》等。
陈钧德（1937-2019）是中国海派油画家、美术教育家，1960年毕业于上海戏剧学院。他的艺术创作以上海都市写意为主，色彩明亮，饱含激情。
时间 2021年9月10日 - 10月7日
展地：上海刘海粟美术馆
[打call] 乾隆色谱2.0：清代宫廷丝织品的色彩重建
本次展览在2014年「乾隆色谱：从历史档案复原清代色彩」展的基础上，进一步呈现近十年来对清代宫廷丝织品染料、色彩及染色工艺研究的阶段性成果，展出以乾隆时期服饰为代表的清代丝织品，以及采用多重证据法科学化推演重建的色谱，系统阐释17世纪晚期至19世纪早期中国高水平染织产品中染料-色彩-工艺之间的关系。
清代共有四个皇家织造局，包括分别位于苏州、南京和杭州的江南三织造，以及位于北京的京内织染局。江南织造的技术档案因为历史原因可能已流失，而京内织染局的档案资料保留完整，为当代研究提供了重要参考。在进一步的研究中，科研人员通过分析以乾隆时期服饰为代表的的清中期文物实物，发现清代京内织染局档案中记载的染色方法与文物样品中检测的染料种类存在一定差异，京内织染局档案中记载的染色方法更具有系统性，而从实物样品中来看，应用染料种类及套色方法则更加多元化，色谱也更加丰富多样。
时间：2021年9月19日 - 12月5日
展地：杭州中国丝绸博物馆
[打call] 乐居长安：唐都长安人的生活展
唐代的长安城是当时世界上规模最大的城市，鼎盛时期市区人口超过100万人。本次展览遴选西安4家文物机构的约100件（套）藏品，通过「百千家似围棋局」「月照长安万户人」「一日看尽长安花」「千歌万舞不可数」四个章节，再现大唐长安城的繁华盛景。
唐长安城沿用了隋代大兴城的遗址，城区平面呈长方形，总面积达84平方公里，由宫城、皇城、外郭城组成，一百零八坊呈轴对称分布，皇城与宫城分布在长安城北侧，朱雀大街以东归万年县管辖，以西归长安县管辖。都城规划遵循坊市制度，将住宅区（坊）和交易区（市）分开。
时间：2021年9月15日 - 12月14日
展地：苏州吴文化博物馆
[打call] 浮世绘艺术
本次展览将展出72幅中国美术馆馆藏日本浮世绘作品、79件南京博物院院藏日本文物，分为美人绘、役者绘、风景花鸟画共3部分，展现浮世绘的艺术美。第一部分以「美人绘」为主题，主要展出以艺伎、町人等女性为对象的浮世绘作品，包括鸟居清信的《美人与少女》、铃木春信的《洗衣女》与《持扇女》，以及描金竹叶黑漆小粉盒、描金扁方漆盒等日本文物。第二部分以「役者绘」为主题，主要展现与歌舞伎相关的浮世绘作品，「役者」即指歌舞伎中的人物。这部分展品包括鸟居清长的《剧》、东洲斋写乐的《三代目大谷鬼次之奴江户兵卫》、歌川丰国的《役者舞台之姿绘》 等。第三部分主要展示浮世绘中的风景花鸟画，展品包括葛饰北斋的《千绘之海·甲州火振》、《富岳三十六景·凯风快晴》、溪斋英泉的《雪景》，以及铃木其一的《松鹤画屏》等。
时间：2021年7月21日 - 11月
地点：南京博物院
更多博物馆馆藏素材+VX公众号：兮兮零设计平台
昨天坐车和司机聊天，得知他有两个姐姐，他本人快四十了，八几年的，他大姐七十年代末出生，二姐八零初，当年他父母想要儿子，怀上了都快足月了，被计x办拉去打针流出来，孩子还坚持活了一天。他父母还想生，又怀上了，躲到八个月还是被抓，又打针流出来了。他父母坚持生，他终于躲过去生下来了，被罚八百元。最怪的事，他大哥二哥被流出来的日子是同一天，他自己的生日也是这一天！他是重庆人，在他五岁的时候，举家搬到我们市落户了。第一次近距离听说这么惨的事。他父母还健在，完全不像编谎话。我听完都被吓傻了。（2021.9.5）
✋热门推荐