“世间所有美好，都恰逢其时...”
帕尔曼(Itzhak Perlman)/巴黎管弦乐团(Orchestre de Paris)/巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)『圣桑: B小调第3号小提琴协奏曲,作品61 ,第二乐章: 近乎小快板的小行板/Saint-Saëns: Violin Concerto No.3 In B Minor, Op.61 - 2. Andantino quasi allegretto 』 https://t.cn/A6MYxsnN

《Noa Wildschut & 圣桑-b小调第三小提琴协奏曲 Saint-Saëns - Violin Concerto No.3 in B minor》百度搜索精选视频，打开看看吧！https://t.cn/A6MOx4XW
Noa Wildschut (2001出生于荷兰 ) 只有 20 岁，但已经在国际古典音乐界占有一席之地。 6 岁时，她在荷兰国家电视台为阿姆斯特丹的“2007 年 Kinderprinsengrachtconcert”现场直播。 7 岁时，她在阿姆斯特丹音乐厅主厅的“希望之夜”首次亮相。 2016年9月，她成为华纳经典的独家录音艺术家。

20210911，2021年第二场估计也是最后一场，杨洋&吕思清&杭州爱乐，R.Strauss Don Juan，Saint-Saëns VC No.3，Rimsky- Korsakov Scherherazade。
久仰杭爱国内管弦乐团铜管天花板美誉，今日终于现场见证。选曲也是选了配器十分丰富的理查和科萨科夫，算是很给力了。唐璜曲子一响就展现出了这个团的铜管实力，收放自如，除了开头感觉有一点点乱外，整体相当出色，尤其是我最喜欢的那个圆号主题，吹得相当可以。
但是这场的第二个选曲感觉还是有一点点值得商榷，因为圣桑第三小协整体结构是有点像门德尔松e小调小协，虽然比它厚重一些，但比起唐璜还是要“轻”许多的。吕思清老师的第一个主题的节奏拉得本身就有些诡异，而乐团大体还是中规中矩的，这样就造就了一个比较奇怪的第一乐章，乐团和独奏的节奏之间出现一些变化，好处就是给人一种耳目一新的感觉，坏处就是，还没有完全从唐璜里走出来的乐团，有些地方直接就把吕老师给盖过去了。不过到后两个乐章慢慢二者的节奏就连上了，听着也相对“顺耳”一些。不过总感觉吕老师的身体状态似乎不在最佳，包括时不时擦汗，还有有些音似乎揉得比较糊？感觉吕老师状态最好的是第二个加演帕格尼尼A大调奏鸣曲那里，而第一个加演爱的致意拉得过于轻柔了一些吧。
下半场天方夜谭，第一乐章大海和辛巴德的船，杨洋的整体处理偏慢，感觉要把每个音符揉碎了喂出来的样子，首席独奏的舍赫拉查德动机似乎被吕老师感染了，节奏十分诡异。第二乐章卡兰达王子开始整体速度开始提档，直到巴格达节庆达到了近乎疯癫一般的速度，实在惊人。首席老师的数次舍赫拉查德动机里面似乎有一处错音？（也可能我听错了）不过相比于他的那个似乎被吕老师感染的太极般的节奏，这就很不明显了。还有一个就是卡兰达王子动机那里巴松老师的声音总觉得听着别扭，不知道是不是乐器有问题。整个天方夜谭的完成度我认为是很高的，和三年半前伦敦爱乐那场同样的天方夜谭比，我觉得这个版本完成度更高。
加演了三个曲子，一个科萨科夫的小丑之舞，一个是个红色主旋律，和康康舞曲，算是比较多的加演了。
天津大剧院和上次比多了一个周小静老师的偏入门向的科普导赏以及两个LED屏幕，屏幕在演奏过程中会给一些提示什么的，这个俺认为是挺好的，从某种程度上是帮助观众的，毕竟比俺还蠢的不懂规矩的，也不是没有。
最后说说杭爱这个国内天花板级别的铜管组吧，名不虚传。它究竟好在哪儿呢，好在它的声音可以压下来，这一点十分难得，就是很多乐团（尤其是铜管烂的乐团）它们的铜管组只会嘶吼，全然不顾听众听不听得见木管和弦乐。而杭爱的铜管组在保证声音稳定的同时还能兼顾其他，这个是相当了不起的，不只是国内乐团，哪怕是说和一些名不副实的海外团比，也是完爆之的。不过单看天方夜谭的话圆号的独奏似乎还是有改进的空间，小失误还是有些多的，不过瑕不掩瑜，这种优质的铜管表现，是可以给人灌鸡血的。
针不戳。