KOKI对信仰的态度——敢于表达
在创作型歌手空前繁荣的时代，02年诞生的KOKI（钟小淇）注定要经历一场思想的革新，才能融入大江后浪推前浪的热潮里面。她的音乐就是其中一朵浪花，不多不少，力道刚好。
推荐专辑里出现《GIVE ME YOUE LOVE》这个名字的时候，带着好奇的意味去尝尝咸淡。专辑封面是一名略带冷意的中性风形象，而当我点开《Maybe》的时候，抓人的女音让我嗅到一丝高冷御姐的风情。难以想象这是一个人的声音！
KOKI表示，小时候很多传统的规定，女生要穿裙子，男生要穿小皮鞋。KOKI说：“不，我要穿球鞋！”也正是这把敢于打破传统的声音，让她笃定她要成为自己。只有成为自己，喜欢你的人自然会喜欢。而做大众眼中喜欢的人，唱大众爱听的歌，成为的就不会是自己了，更像一个行走的演唱机器。
也因为这份信仰，作曲的时候KOKI感到更加自由。
她是一个浪漫主义者
我认为浪漫主义者的前身一定是追求极致的完美主义者，因为在这个社会环境当中空谈浪漫和理想，很难。常常在现实生活中，我们难以共济肚子和脑子。玫瑰装饰好脑子就得饿着肚子，填饱了肚子就没有金钱去点缀脑子。但假如浪漫主义和完美主义并存，打破肚子和脑子中间模糊的界限，所谓浪漫主义的坚持好像就显得有理有据了。
KOKI就是这么一个人，极致追求完美的浪漫主义者。在创作专辑主题曲《Give me your love》的时候，她和歌手陈小问以对话的模式演绎歌曲中情感的表达，俩人完美诠释一对恋人纠缠不清的情感。感情是炙热而永恒的，无论时间逝去多久，内心的情感、物件都将俩人紧紧锁在一起。这也是相爱的痕迹，无法磨灭。
“感情它像积木，倒塌有太多方式。”
对于这张专辑，内容很大程度上跟情感挂钩。故事有KOKI自己的故事，也有身边亲友的情感篇章。KOKI坦言，作为一个狮子座她不乏共情能力，感情故事也是她创作的Muse。缺少故事的专辑会缺乏灵魂，两者之间的关系更像奥黛丽·赫本之于纪梵希，缺一不可。
虽然在外界看来，KOKI不免显得有些许高冷和俊酷，但其实她是一个十分好亲近的人。她对身边人的关心程度，不亚于家人。这也是为什么朋友的情感在她的创作中占据如此重要的位置，还是代入感太强了。《这样的我》就是由此而来的一首歌，她在试图去揣测对方感情的时候，同时也在体会别人的情感脉搏。
旋律是打开音乐的方式，而词曲更像是听者和歌者沟通的话题。99年出生的KOKI钟情于R&B的演唱模式，从她13岁开始接触说唱音乐，到如今她独立创作属于她自己的演唱风格，BIGBANG对她的影响很大。那年BIGBANG到她生活的城市举办巡回演唱会，她站在舞台下面，看着BIGBANG团队的每一位成员站在台上主导着属于他们自己的音乐，当舞台灯光熄灭的那一刹那，歌手站在台上，现场环绕着粉丝的呐喊声，他们心跳地很快。KOKI也找到了自己热爱的方向和动力——
如今除了自己想成为独立歌手，也想成为别人的偶像。传递给粉丝，生活需要为了什么而努力。她深谙这条路很长，她要坚持。
台前幕后的KOKI是两个人。舞台上她是自己心目中的样子，褪去了稚嫩，可以很燃也可以很炸。但在私底下，她希望回归到她最真实的一面。KOKI是KOKI，钟小淇是钟小淇。钟小淇也可以撒娇和可爱。KOKI一直坚持要在作品里展现了有血有肉的自己，既要保留燃酷帅炸KOKI作为不乖rapper的一面，又能找到敏感细腻钟小淇的影子。专辑歌曲《空》里面那个她，也是一个活生生的存在。
《Number One》代表的就是KOKI的态度。这首歌无关感情，是13、14岁的她想要成为顶尖的一种态度。相信我们年少的时候都会有天地不服的一面，正值叛逆期的少年最真实的样子。就像歌曲MV里构思的想法，环境就像是无法挣脱的栅栏，没有人想被桎梏在里面却也无力挣扎。但谁说囚困在牢笼里的野兽就没有呐喊的权利呢？
KOKI用作品在呐喊发声，表达她自己最真实的态度。
期待求真娱乐KOKI新专辑的发行，能让我们听到更多有力量的声音。
在创作型歌手空前繁荣的时代，02年诞生的KOKI（钟小淇）注定要经历一场思想的革新，才能融入大江后浪推前浪的热潮里面。她的音乐就是其中一朵浪花，不多不少，力道刚好。
推荐专辑里出现《GIVE ME YOUE LOVE》这个名字的时候，带着好奇的意味去尝尝咸淡。专辑封面是一名略带冷意的中性风形象，而当我点开《Maybe》的时候，抓人的女音让我嗅到一丝高冷御姐的风情。难以想象这是一个人的声音！
KOKI表示，小时候很多传统的规定，女生要穿裙子，男生要穿小皮鞋。KOKI说：“不，我要穿球鞋！”也正是这把敢于打破传统的声音，让她笃定她要成为自己。只有成为自己，喜欢你的人自然会喜欢。而做大众眼中喜欢的人，唱大众爱听的歌，成为的就不会是自己了，更像一个行走的演唱机器。
也因为这份信仰，作曲的时候KOKI感到更加自由。
她是一个浪漫主义者
我认为浪漫主义者的前身一定是追求极致的完美主义者，因为在这个社会环境当中空谈浪漫和理想，很难。常常在现实生活中，我们难以共济肚子和脑子。玫瑰装饰好脑子就得饿着肚子，填饱了肚子就没有金钱去点缀脑子。但假如浪漫主义和完美主义并存，打破肚子和脑子中间模糊的界限，所谓浪漫主义的坚持好像就显得有理有据了。
KOKI就是这么一个人，极致追求完美的浪漫主义者。在创作专辑主题曲《Give me your love》的时候，她和歌手陈小问以对话的模式演绎歌曲中情感的表达，俩人完美诠释一对恋人纠缠不清的情感。感情是炙热而永恒的，无论时间逝去多久，内心的情感、物件都将俩人紧紧锁在一起。这也是相爱的痕迹，无法磨灭。
“感情它像积木，倒塌有太多方式。”
对于这张专辑，内容很大程度上跟情感挂钩。故事有KOKI自己的故事，也有身边亲友的情感篇章。KOKI坦言，作为一个狮子座她不乏共情能力，感情故事也是她创作的Muse。缺少故事的专辑会缺乏灵魂，两者之间的关系更像奥黛丽·赫本之于纪梵希，缺一不可。
虽然在外界看来，KOKI不免显得有些许高冷和俊酷，但其实她是一个十分好亲近的人。她对身边人的关心程度，不亚于家人。这也是为什么朋友的情感在她的创作中占据如此重要的位置，还是代入感太强了。《这样的我》就是由此而来的一首歌，她在试图去揣测对方感情的时候，同时也在体会别人的情感脉搏。
旋律是打开音乐的方式，而词曲更像是听者和歌者沟通的话题。99年出生的KOKI钟情于R&B的演唱模式，从她13岁开始接触说唱音乐，到如今她独立创作属于她自己的演唱风格，BIGBANG对她的影响很大。那年BIGBANG到她生活的城市举办巡回演唱会，她站在舞台下面，看着BIGBANG团队的每一位成员站在台上主导着属于他们自己的音乐，当舞台灯光熄灭的那一刹那，歌手站在台上，现场环绕着粉丝的呐喊声，他们心跳地很快。KOKI也找到了自己热爱的方向和动力——
如今除了自己想成为独立歌手，也想成为别人的偶像。传递给粉丝，生活需要为了什么而努力。她深谙这条路很长，她要坚持。
台前幕后的KOKI是两个人。舞台上她是自己心目中的样子，褪去了稚嫩，可以很燃也可以很炸。但在私底下，她希望回归到她最真实的一面。KOKI是KOKI，钟小淇是钟小淇。钟小淇也可以撒娇和可爱。KOKI一直坚持要在作品里展现了有血有肉的自己，既要保留燃酷帅炸KOKI作为不乖rapper的一面，又能找到敏感细腻钟小淇的影子。专辑歌曲《空》里面那个她，也是一个活生生的存在。
《Number One》代表的就是KOKI的态度。这首歌无关感情，是13、14岁的她想要成为顶尖的一种态度。相信我们年少的时候都会有天地不服的一面，正值叛逆期的少年最真实的样子。就像歌曲MV里构思的想法，环境就像是无法挣脱的栅栏，没有人想被桎梏在里面却也无力挣扎。但谁说囚困在牢笼里的野兽就没有呐喊的权利呢？
KOKI用作品在呐喊发声，表达她自己最真实的态度。
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KOKI对信仰的态度——敢于表达
在创作型歌手空前繁荣的时代，02年诞生的KOKI（钟小淇）注定要经历一场思想的革新，才能融入大江后浪推前浪的热潮里面。她的音乐就是其中一朵浪花，不多不少，力道刚好。
推荐专辑里出现《GIVE ME YOUE LOVE》这个名字的时候，带着好奇的意味去尝尝咸淡。专辑封面是一名略带冷意的中性风形象，而当我点开《Maybe》的时候，抓人的女音让我嗅到一丝高冷御姐的风情。难以想象这是一个人的声音！
KOKI表示，小时候很多传统的规定，女生要穿裙子，男生要穿小皮鞋。KOKI说：“不，我要穿球鞋！”也正是这把敢于打破传统的声音，让她笃定她要成为自己。只有成为自己，喜欢你的人自然会喜欢。而做大众眼中喜欢的人，唱大众爱听的歌，成为的就不会是自己了，更像一个行走的演唱机器。
也因为这份信仰，作曲的时候KOKI感到更加自由。
她是一个浪漫主义者
我认为浪漫主义者的前身一定是追求极致的完美主义者，因为在这个社会环境当中空谈浪漫和理想，很难。常常在现实生活中，我们难以共济肚子和脑子。玫瑰装饰好脑子就得饿着肚子，填饱了肚子就没有金钱去点缀脑子。但假如浪漫主义和完美主义并存，打破肚子和脑子中间模糊的界限，所谓浪漫主义的坚持好像就显得有理有据了。
KOKI就是这么一个人，极致追求完美的浪漫主义者。在创作专辑主题曲《Give me your love》的时候，她和歌手陈小问以对话的模式演绎歌曲中情感的表达，俩人完美诠释一对恋人纠缠不清的情感。感情是炙热而永恒的，无论时间逝去多久，内心的情感、物件都将俩人紧紧锁在一起。这也是相爱的痕迹，无法磨灭。
“感情它像积木，倒塌有太多方式。”
对于这张专辑，内容很大程度上跟情感挂钩。故事有KOKI自己的故事，也有身边亲友的情感篇章。KOKI坦言，作为一个狮子座她不乏共情能力，感情故事也是她创作的Muse。缺少故事的专辑会缺乏灵魂，两者之间的关系更像奥黛丽·赫本之于纪梵希，缺一不可。
虽然在外界看来，KOKI不免显得有些许高冷和俊酷，但其实她是一个十分好亲近的人。她对身边人的关心程度，不亚于家人。这也是为什么朋友的情感在她的创作中占据如此重要的位置，还是代入感太强了。《这样的我》就是由此而来的一首歌，她在试图去揣测对方感情的时候，同时也在体会别人的情感脉搏。
旋律是打开音乐的方式，而词曲更像是听者和歌者沟通的话题。99年出生的KOKI钟情于R&B的演唱模式，从她13岁开始接触说唱音乐，到如今她独立创作属于她自己的演唱风格，BIGBANG对她的影响很大。那年BIGBANG到她生活的城市举办巡回演唱会，她站在舞台下面，看着BIGBANG团队的每一位成员站在台上主导着属于他们自己的音乐，当舞台灯光熄灭的那一刹那，歌手站在台上，现场环绕着粉丝的呐喊声，他们心跳地很快。KOKI也找到了自己热爱的方向和动力——
如今除了自己想成为独立歌手，也想成为别人的偶像。传递给粉丝，生活需要为了什么而努力。她深谙这条路很长，她要坚持。
台前幕后的KOKI是两个人。舞台上她是自己心目中的样子，褪去了稚嫩，可以很燃也可以很炸。但在私底下，她希望回归到她最真实的一面。KOKI是KOKI，钟小淇是钟小淇。钟小淇也可以撒娇和可爱。KOKI一直坚持要在作品里展现了有血有肉的自己，既要保留燃酷帅炸KOKI作为不乖rapper的一面，又能找到敏感细腻钟小淇的影子。专辑歌曲《空》里面那个她，也是一个活生生的存在。
《Number One》代表的就是KOKI的态度。这首歌无关感情，是13、14岁的她想要成为顶尖的一种态度。相信我们年少的时候都会有天地不服的一面，正值叛逆期的少年最真实的样子。就像歌曲MV里构思的想法，环境就像是无法挣脱的栅栏，没有人想被桎梏在里面却也无力挣扎。但谁说囚困在牢笼里的野兽就没有呐喊的权利呢？
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推荐专辑里出现《GIVE ME YOUE LOVE》这个名字的时候，带着好奇的意味去尝尝咸淡。专辑封面是一名略带冷意的中性风形象，而当我点开《Maybe》的时候，抓人的女音让我嗅到一丝高冷御姐的风情。难以想象这是一个人的声音！
KOKI表示，小时候很多传统的规定，女生要穿裙子，男生要穿小皮鞋。KOKI说：“不，我要穿球鞋！”也正是这把敢于打破传统的声音，让她笃定她要成为自己。只有成为自己，喜欢你的人自然会喜欢。而做大众眼中喜欢的人，唱大众爱听的歌，成为的就不会是自己了，更像一个行走的演唱机器。
也因为这份信仰，作曲的时候KOKI感到更加自由。
她是一个浪漫主义者
我认为浪漫主义者的前身一定是追求极致的完美主义者，因为在这个社会环境当中空谈浪漫和理想，很难。常常在现实生活中，我们难以共济肚子和脑子。玫瑰装饰好脑子就得饿着肚子，填饱了肚子就没有金钱去点缀脑子。但假如浪漫主义和完美主义并存，打破肚子和脑子中间模糊的界限，所谓浪漫主义的坚持好像就显得有理有据了。
KOKI就是这么一个人，极致追求完美的浪漫主义者。在创作专辑主题曲《Give me your love》的时候，她和歌手陈小问以对话的模式演绎歌曲中情感的表达，俩人完美诠释一对恋人纠缠不清的情感。感情是炙热而永恒的，无论时间逝去多久，内心的情感、物件都将俩人紧紧锁在一起。这也是相爱的痕迹，无法磨灭。
“感情它像积木，倒塌有太多方式。”
对于这张专辑，内容很大程度上跟情感挂钩。故事有KOKI自己的故事，也有身边亲友的情感篇章。KOKI坦言，作为一个狮子座她不乏共情能力，感情故事也是她创作的Muse。缺少故事的专辑会缺乏灵魂，两者之间的关系更像奥黛丽·赫本之于纪梵希，缺一不可。
虽然在外界看来，KOKI不免显得有些许高冷和俊酷，但其实她是一个十分好亲近的人。她对身边人的关心程度，不亚于家人。这也是为什么朋友的情感在她的创作中占据如此重要的位置，还是代入感太强了。《这样的我》就是由此而来的一首歌，她在试图去揣测对方感情的时候，同时也在体会别人的情感脉搏。
旋律是打开音乐的方式，而词曲更像是听者和歌者沟通的话题。99年出生的KOKI钟情于R&B的演唱模式，从她13岁开始接触说唱音乐，到如今她独立创作属于她自己的演唱风格，BIGBANG对她的影响很大。那年BIGBANG到她生活的城市举办巡回演唱会，她站在舞台下面，看着BIGBANG团队的每一位成员站在台上主导着属于他们自己的音乐，当舞台灯光熄灭的那一刹那，歌手站在台上，现场环绕着粉丝的呐喊声，他们心跳地很快。KOKI也找到了自己热爱的方向和动力——
如今除了自己想成为独立歌手，也想成为别人的偶像。传递给粉丝，生活需要为了什么而努力。她深谙这条路很长，她要坚持。
台前幕后的KOKI是两个人。舞台上她是自己心目中的样子，褪去了稚嫩，可以很燃也可以很炸。但在私底下，她希望回归到她最真实的一面。KOKI是KOKI，钟小淇是钟小淇。钟小淇也可以撒娇和可爱。KOKI一直坚持要在作品里展现了有血有肉的自己，既要保留燃酷帅炸KOKI作为不乖rapper的一面，又能找到敏感细腻钟小淇的影子。专辑歌曲《空》里面那个她，也是一个活生生的存在。
《Number One》代表的就是KOKI的态度。这首歌无关感情，是13、14岁的她想要成为顶尖的一种态度。相信我们年少的时候都会有天地不服的一面，正值叛逆期的少年最真实的样子。就像歌曲MV里构思的想法，环境就像是无法挣脱的栅栏，没有人想被桎梏在里面却也无力挣扎。但谁说囚困在牢笼里的野兽就没有呐喊的权利呢？
KOKI用作品在呐喊发声，表达她自己最真实的态度。
期待求真娱乐KOKI新专辑的发行，能让我们听到更多有力量的声音。
#北京国际音乐产业大会#踏月而歌景山公园 AI乐中轴《月满景山》展盛世之美唱历史传奇
为了加快音乐城市建设，全面推进全国文化中心建设，助力国际消费中心城市建设，打造北京地标音乐新品牌，本届北京国际音乐产业大会在第一届的基础上全面升级、创意无限，深入挖掘文化线，打造更有文化、更有底蕴的系列音乐活动。在政策引导、平台孵化及多方支持关注的共同推动下，AI+音乐结合古都北京中轴线文化的创作推广计划《AI乐中轴》在大会期间隆重推出，作为大会音乐+融合计划，音乐+科技发展，音乐+文旅消费的重要项目落地。
总长7.8公里的北京中轴线，由元大都时期开始形成，历经元、明、清、民国直到如今。这样一条中轴线，见证了六百年历史兴衰。在中轴线继承和发展的过程中，融合了不同的时代特色。中国著名建筑学家梁思成这样评价北京中轴线：北京独有的壮美秩序由这条中轴的建立而产生。
如果把北京中轴线比作一曲优美的乐章，那么从永定门到天桥便是中轴乐章的序幕。当景山出现时，乐章正式进入高潮，形成了跌宕起伏的旋律，为整个中轴线的乐章添加了浓墨重彩的一笔。
景山作为北京中轴线古建筑极为重要的一员，其位于北京市西城区，地处北京城的中轴线，原为元、明、清三代的皇家御苑。它是我国历史最悠久、建筑等级最高的宫苑园林之一。景山高耸峻拔，树木蓊郁，为北京城内登高远眺，是观览全城景致的最佳处。
中秋之夜《月满景山》，踏月而歌景山公园背后的历史传奇
景山背后的传奇故事可以从其历史上多次更名窥得一斑。据载，景山曾被称为青山、万岁山、镇山、煤山……
从元代，景山被称为"青山"。历经数次更名，直到清顺治十二年（1655)，改名为景山。景山几经营建、修缮最终呈现出今天高耸峻拔，树木蓊郁的盛景。
如今的景山，南拥金碧辉煌的紫禁城，北望巍峨耸立的钟鼓楼，是元、明、清三代的皇家御苑，初时为帝后娱乐游赏之地，后转变为皇室祭祀供奉祖先场所。在这里登高远眺，是观览北京全城景致的最佳处。
乾隆年间，景山五峰上各建一亭，形成一道“五连珠”的胜景。其中万春亭位于景山最高峰，被誉为“京华览胜第一处”，是北京城南北中轴线上最佳的观景地点。在这里，登临其上，可以俯瞰故宫景色，美不胜收。另外四座亭，分别为观妙亭、周赏亭、富览亭、辑芳亭。
景山不仅见证了明朝的盛世景象，同样也亲历了一段令人唏嘘的历史：这里也上演了明朝末代皇帝崇祯“天子守国门，君王死社稷”的悲壮一幕，也意味着明朝276年历史最终结束。为了纪念当年明朝末代皇帝以身殉国之举，现此处立有碑刻两通，分别为：“明思宗殉国处”碑和明思宗殉国三百年纪念碑。
除了丰富深厚的历史文化内涵，景山公园的自然风光同样为人称道。这里遍植牡丹，令人惊艳。景山公园中有超过500种，两万余株牡丹花，涵盖了九大色系、十大花型，名冠京城。其中，花王“姚黄”、花后“魏紫”、黑牡丹“青龙卧墨池”、绿牡丹“豆绿”、白牡丹“玉板白”稀有珍奇，姹紫嫣红，将古老的景山公园装扮得分外娇娆。
所以，无论从地理位置、建筑特色、历史变迁、文化传承、风光揽胜多个角度，景山公园都有着特殊的意义和涵义，并在中国明清历史、建筑史占据举足轻重的位置。
AI音乐科技创新文化传承，《月满景山》活化景山历史文化内涵
在这一场艺术与美的盛宴中，景山将自然风光的秀美，历史文化的跌宕起伏和如今传统文化的创新表达有机结合。通过AI乐中轴项目，将几种元素重新融合，以科技创新传承历史文化，以音乐之声重新唤起古建活力。
如何创新传统文化表达，利用科技手段创作新作品，《文脉中轴——AI乐中轴》给出了全新的答案。通过科技的创新表达，接地气，聚人气，显灵气，最终让景山公园重新焕发不一样的生机。
音乐创作内核上，通过国风的音乐表达，传递了独有的文化态度和精神。这一次中秋上线的《月满景山》篇歌曲在歌声的部分采用了第三代合成引擎，最突出的特点在于可以更加完美的从整体上提升歌曲在音质、音高与呼吸声控制这三个方面的听觉体验。
音质上面有了很大的提升，最终获得更接近真人声的合成音质量；音高控制方面采用了升级后的连续音乐特征标记法，使得生成的音频质感更加顺滑；补充升级样本后，在转音音高标注准确率上让歌曲在整体音高的呈现效果更为稳定；新版本从模型端解除了气音与静音的依赖程度，加强了对呼吸声的控制，效果更加贴近真人演唱的品质。
在歌词生成方面，通过对百亿级大规模预训练语言模型进行调试升级，确保了生成歌词的流畅性和上下文逻辑的一致性，有效降低了歌词生成过程中可能会发生的主题漂移现象，同时也提升了关键词的相关性，利用预训练模型里丰富的语言知识储备，对输入的关键词进行强化扩展和联想，并且在技术上实现了精确的控制来保证生成的歌词行数与字数在确保与曲子的词格一致情况下，最大程度的让歌词产生丰富的画面感，彻底告别流水账式的“口水歌”。创作上不仅加强了《月满景山》中景山公园的古建特色和古今联系，同时添加进中秋的节气特色，更显出“佳期如梦，花好月圆”的温柔沉静之美，从而为景山公园的整体形象增添人文气息的厚重底蕴和浪漫情怀。
在音乐表现形式方面，利用智能AI编曲引擎在15-30秒内便可生成一首出版级高质量编曲，实现技术+内容+音乐三种元素的相互碰撞与糅合，重新定义国风音乐。将音乐和科技价值相结合，进一步凸显数字文旅的意义。这首单曲将科技和审美、内容和创意相结合，根据景山古建群历史文化背景，加入对应的古乐器元素，在音乐的世界里，我们可以登高远眺，一览风华；赏国色芳菲，品盛世之姿。
海报设计上，主体突出景山公园万春亭，将建筑艺术的匠心之美与圆月、秋枫、牡丹明艳的自然之美相融合，同时融入了具有祈福之意的孔明灯作为画面点缀。整体设计视觉力图呈现古今碰撞，将中国古代建筑营造特色与现代化设计相结合，在AI音乐的大背景下加入古乐器梆笛，形成不一样视觉张力。从审美艺术的体验中重新定义何为中国传统与现代的交融碰撞之美。
历经六百年沧桑，景山公园在歌声里重焕青春
站在景山公园万春亭上俯瞰紫禁城，聆听着《月满景山》，我们或许能从这样的视角中，感受到祖国锦绣江山的一隅。而仅仅是这俯瞰紫禁城的一角，都会让人感受到“江山留胜迹，我辈复登临”的血脉相传，风骨犹在。
“青山依旧在，几度夕阳红”，景山历经六百年沧桑，依然屹立如初。这中间蕴含着对中华传统文化的信仰和传承。
《月满景山》的歌声将景山历史演变背后的朝代更迭，历史兴衰，文明传承娓娓道来。在这里，景山不仅增加了中轴线的制高点，还进一步丰富了中轴线的文化内涵。
如今，秉承着这份历史古建带给我们的精神启迪，以文脉中轴为基点，立足传统文化背景，将打造优质视听体验和新时代年轻群体的审美偏好相结合，从传承古建筑的角度，呼唤起公众的文化自豪感，增强文化自信，最终令传统文化重获新生。
随着音乐城市建设步伐的加快与2021北京国际音乐产业大会的同步推进，未来，我们将以AI乐中轴系列为切入点，利用数字化的新手段、新模式、新方案将多元的音乐内容与文脉中轴IP有机融合，创新表达中轴线沿线丰富的古建筑文化，助力文化遗产重获新生。
今天，在中秋月圆之夜，在景山公园登临远眺，让我们在《月满景山》的歌声中，重新感受“江山临胜迹，我辈复登临”的豪迈胸襟，体会“海上生明月，天涯共此时”的温柔隽永，品味对月清歌，浅斟低唱的《月满景山》，感受科技和音乐相结合的盛世之美！
在北京国际音乐产业大会的支持下，《AI乐中轴》系列将会继续保持应用灵活多元的音乐内容为公众阐释中轴线古建筑背后的故事，阐释中轴线沿线丰富的古建筑文化，利用数字化的新手段、新模式、新方案助力文化遗产以新声焕新生。也将继续完成年度AI音乐+北京中轴线文化创作推广计划，完成第6首原创音乐作品钟鼓楼《雪寒钟鼓》篇。通过贯穿全年的持续深耕与推进，助力音乐+融合计划，推动音乐+科技创新发展进程。
另外，从9月起，北京国际音乐产业大会将会举行超百场音乐公益演出，不断挖掘音乐带动消费的辐射效应，提高内需增长潜力，不断提升城市文化供给水平，以此活跃音乐城市氛围，推动音乐产业繁荣发展，引领高品质音乐消费，打造音乐城市新名片。#音乐V力量#
为了加快音乐城市建设，全面推进全国文化中心建设，助力国际消费中心城市建设，打造北京地标音乐新品牌，本届北京国际音乐产业大会在第一届的基础上全面升级、创意无限，深入挖掘文化线，打造更有文化、更有底蕴的系列音乐活动。在政策引导、平台孵化及多方支持关注的共同推动下，AI+音乐结合古都北京中轴线文化的创作推广计划《AI乐中轴》在大会期间隆重推出，作为大会音乐+融合计划，音乐+科技发展，音乐+文旅消费的重要项目落地。
总长7.8公里的北京中轴线，由元大都时期开始形成，历经元、明、清、民国直到如今。这样一条中轴线，见证了六百年历史兴衰。在中轴线继承和发展的过程中，融合了不同的时代特色。中国著名建筑学家梁思成这样评价北京中轴线：北京独有的壮美秩序由这条中轴的建立而产生。
如果把北京中轴线比作一曲优美的乐章，那么从永定门到天桥便是中轴乐章的序幕。当景山出现时，乐章正式进入高潮，形成了跌宕起伏的旋律，为整个中轴线的乐章添加了浓墨重彩的一笔。
景山作为北京中轴线古建筑极为重要的一员，其位于北京市西城区，地处北京城的中轴线，原为元、明、清三代的皇家御苑。它是我国历史最悠久、建筑等级最高的宫苑园林之一。景山高耸峻拔，树木蓊郁，为北京城内登高远眺，是观览全城景致的最佳处。
中秋之夜《月满景山》，踏月而歌景山公园背后的历史传奇
景山背后的传奇故事可以从其历史上多次更名窥得一斑。据载，景山曾被称为青山、万岁山、镇山、煤山……
从元代，景山被称为"青山"。历经数次更名，直到清顺治十二年（1655)，改名为景山。景山几经营建、修缮最终呈现出今天高耸峻拔，树木蓊郁的盛景。
如今的景山，南拥金碧辉煌的紫禁城，北望巍峨耸立的钟鼓楼，是元、明、清三代的皇家御苑，初时为帝后娱乐游赏之地，后转变为皇室祭祀供奉祖先场所。在这里登高远眺，是观览北京全城景致的最佳处。
乾隆年间，景山五峰上各建一亭，形成一道“五连珠”的胜景。其中万春亭位于景山最高峰，被誉为“京华览胜第一处”，是北京城南北中轴线上最佳的观景地点。在这里，登临其上，可以俯瞰故宫景色，美不胜收。另外四座亭，分别为观妙亭、周赏亭、富览亭、辑芳亭。
景山不仅见证了明朝的盛世景象，同样也亲历了一段令人唏嘘的历史：这里也上演了明朝末代皇帝崇祯“天子守国门，君王死社稷”的悲壮一幕，也意味着明朝276年历史最终结束。为了纪念当年明朝末代皇帝以身殉国之举，现此处立有碑刻两通，分别为：“明思宗殉国处”碑和明思宗殉国三百年纪念碑。
除了丰富深厚的历史文化内涵，景山公园的自然风光同样为人称道。这里遍植牡丹，令人惊艳。景山公园中有超过500种，两万余株牡丹花，涵盖了九大色系、十大花型，名冠京城。其中，花王“姚黄”、花后“魏紫”、黑牡丹“青龙卧墨池”、绿牡丹“豆绿”、白牡丹“玉板白”稀有珍奇，姹紫嫣红，将古老的景山公园装扮得分外娇娆。
所以，无论从地理位置、建筑特色、历史变迁、文化传承、风光揽胜多个角度，景山公园都有着特殊的意义和涵义，并在中国明清历史、建筑史占据举足轻重的位置。
AI音乐科技创新文化传承，《月满景山》活化景山历史文化内涵
在这一场艺术与美的盛宴中，景山将自然风光的秀美，历史文化的跌宕起伏和如今传统文化的创新表达有机结合。通过AI乐中轴项目，将几种元素重新融合，以科技创新传承历史文化，以音乐之声重新唤起古建活力。
如何创新传统文化表达，利用科技手段创作新作品，《文脉中轴——AI乐中轴》给出了全新的答案。通过科技的创新表达，接地气，聚人气，显灵气，最终让景山公园重新焕发不一样的生机。
音乐创作内核上，通过国风的音乐表达，传递了独有的文化态度和精神。这一次中秋上线的《月满景山》篇歌曲在歌声的部分采用了第三代合成引擎，最突出的特点在于可以更加完美的从整体上提升歌曲在音质、音高与呼吸声控制这三个方面的听觉体验。
音质上面有了很大的提升，最终获得更接近真人声的合成音质量；音高控制方面采用了升级后的连续音乐特征标记法，使得生成的音频质感更加顺滑；补充升级样本后，在转音音高标注准确率上让歌曲在整体音高的呈现效果更为稳定；新版本从模型端解除了气音与静音的依赖程度，加强了对呼吸声的控制，效果更加贴近真人演唱的品质。
在歌词生成方面，通过对百亿级大规模预训练语言模型进行调试升级，确保了生成歌词的流畅性和上下文逻辑的一致性，有效降低了歌词生成过程中可能会发生的主题漂移现象，同时也提升了关键词的相关性，利用预训练模型里丰富的语言知识储备，对输入的关键词进行强化扩展和联想，并且在技术上实现了精确的控制来保证生成的歌词行数与字数在确保与曲子的词格一致情况下，最大程度的让歌词产生丰富的画面感，彻底告别流水账式的“口水歌”。创作上不仅加强了《月满景山》中景山公园的古建特色和古今联系，同时添加进中秋的节气特色，更显出“佳期如梦，花好月圆”的温柔沉静之美，从而为景山公园的整体形象增添人文气息的厚重底蕴和浪漫情怀。
在音乐表现形式方面，利用智能AI编曲引擎在15-30秒内便可生成一首出版级高质量编曲，实现技术+内容+音乐三种元素的相互碰撞与糅合，重新定义国风音乐。将音乐和科技价值相结合，进一步凸显数字文旅的意义。这首单曲将科技和审美、内容和创意相结合，根据景山古建群历史文化背景，加入对应的古乐器元素，在音乐的世界里，我们可以登高远眺，一览风华；赏国色芳菲，品盛世之姿。
海报设计上，主体突出景山公园万春亭，将建筑艺术的匠心之美与圆月、秋枫、牡丹明艳的自然之美相融合，同时融入了具有祈福之意的孔明灯作为画面点缀。整体设计视觉力图呈现古今碰撞，将中国古代建筑营造特色与现代化设计相结合，在AI音乐的大背景下加入古乐器梆笛，形成不一样视觉张力。从审美艺术的体验中重新定义何为中国传统与现代的交融碰撞之美。
历经六百年沧桑，景山公园在歌声里重焕青春
站在景山公园万春亭上俯瞰紫禁城，聆听着《月满景山》，我们或许能从这样的视角中，感受到祖国锦绣江山的一隅。而仅仅是这俯瞰紫禁城的一角，都会让人感受到“江山留胜迹，我辈复登临”的血脉相传，风骨犹在。
“青山依旧在，几度夕阳红”，景山历经六百年沧桑，依然屹立如初。这中间蕴含着对中华传统文化的信仰和传承。
《月满景山》的歌声将景山历史演变背后的朝代更迭，历史兴衰，文明传承娓娓道来。在这里，景山不仅增加了中轴线的制高点，还进一步丰富了中轴线的文化内涵。
如今，秉承着这份历史古建带给我们的精神启迪，以文脉中轴为基点，立足传统文化背景，将打造优质视听体验和新时代年轻群体的审美偏好相结合，从传承古建筑的角度，呼唤起公众的文化自豪感，增强文化自信，最终令传统文化重获新生。
随着音乐城市建设步伐的加快与2021北京国际音乐产业大会的同步推进，未来，我们将以AI乐中轴系列为切入点，利用数字化的新手段、新模式、新方案将多元的音乐内容与文脉中轴IP有机融合，创新表达中轴线沿线丰富的古建筑文化，助力文化遗产重获新生。
今天，在中秋月圆之夜，在景山公园登临远眺，让我们在《月满景山》的歌声中，重新感受“江山临胜迹，我辈复登临”的豪迈胸襟，体会“海上生明月，天涯共此时”的温柔隽永，品味对月清歌，浅斟低唱的《月满景山》，感受科技和音乐相结合的盛世之美！
在北京国际音乐产业大会的支持下，《AI乐中轴》系列将会继续保持应用灵活多元的音乐内容为公众阐释中轴线古建筑背后的故事，阐释中轴线沿线丰富的古建筑文化，利用数字化的新手段、新模式、新方案助力文化遗产以新声焕新生。也将继续完成年度AI音乐+北京中轴线文化创作推广计划，完成第6首原创音乐作品钟鼓楼《雪寒钟鼓》篇。通过贯穿全年的持续深耕与推进，助力音乐+融合计划，推动音乐+科技创新发展进程。
另外，从9月起，北京国际音乐产业大会将会举行超百场音乐公益演出，不断挖掘音乐带动消费的辐射效应，提高内需增长潜力，不断提升城市文化供给水平，以此活跃音乐城市氛围，推动音乐产业繁荣发展，引领高品质音乐消费，打造音乐城市新名片。#音乐V力量#
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