【面朝大海置物架系列】
#装饰画##家居##家居装饰##装修装饰#
朝阳环抱大海，云朵晕染上金色，波光粼粼的海面倾诉着暖意，初出的阳光倾泻在脸颊上，构成了一副美不胜收的自然之景。面朝大海，面向一片希冀，一线明朗，明快温暖的颜色诉说着一份热爱生活、拥抱生活的心境。
独家首发，即将上线，敬请期待～
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朝阳环抱大海，云朵晕染上金色，波光粼粼的海面倾诉着暖意，初出的阳光倾泻在脸颊上，构成了一副美不胜收的自然之景。面朝大海，面向一片希冀，一线明朗，明快温暖的颜色诉说着一份热爱生活、拥抱生活的心境。
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受挚友高抬，帮助写一堂号＂漫成居＂。惶惶怕不好，刚刚写了一草书版，不知可否？请大家多多批评指正。
《漫成一首》是杜甫晚年寓巴蜀时期所作，诗写夜泊之景，全诗洋溢着诗人对和平生话的相往和对自然生命的热爱。朋友以＂漫成居＂作堂号，意境深远。
《漫成一首》
杜甫
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。 https://t.cn/RUxzZOO
《漫成一首》是杜甫晚年寓巴蜀时期所作，诗写夜泊之景，全诗洋溢着诗人对和平生话的相往和对自然生命的热爱。朋友以＂漫成居＂作堂号，意境深远。
《漫成一首》
杜甫
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。 https://t.cn/RUxzZOO
每日文学｜2021.9.13
生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。
——《活着》余华
影视批评(六)电影影调视觉语言与剪辑(4)
比如同样的场景，用乐队来演奏一段忧伤的、哀伤的音乐，乐队演奏的音乐成为了外在于环境的、叙事人暴力加入的因素。但如果是流浪艺术家在演奏着，它成为空间环境中的一个因素。这个街角，可能是无家可归的、卖艺的、热爱艺术的艺术家形象，会成为空间环境的有机组成部分。
意大利导演在美国拍摄的电影《美国往事》当中著名的、苍凉的、深情的排箫曲。故事中的几兄弟当中的一位，生前最爱的乐器。
前半部分的一个场景，主人公在35年之后接到一封神秘的信把他重新带回了他的故乡纽约的一个豪华墓地，当他推开豪华墓地的门时，排箫曲好像从门里流出来，这是一个情绪隐喻，应该是从主人公的心里流出来的，它代表了他的童年、他的少年、他的青年时代，代表了男人之间兄弟情义的记忆，代表着无心之中杀害了自己所有朋友一生的负疚和忧伤。排箫的音乐延续着他走进了墓地，沉重的大门“砰”一声关上时音乐戛然而止，主人公很奇怪走过去再把门拉开台，排箫曲再出现，这时候意识到它不是情绪音乐，而是环境音响，是一个有声源的音乐。这只排箫曲是被人安装在这扇门上，于是成为影片情节悬念的重要的一环，“谁见到了这个坟墓，谁分享的只有在他们这些兄弟当中才有的记忆，是谁呼唤都到是回到这个家乡，35年前究竟发生了什么？”所以它是一个音乐的元素、是一个造型的元素、是一个情节的元素、是一个悬念的元素。
由于电影的声觉语言或者叫电影的声音，是一个没有充分被挖掘的单元，所以它也是电影艺术家再创造性使用新语言时最有潜力的控件。
第四个重要因素——电影剪辑或电影蒙太奇。
电影并不是瞬时拍成的、是片片段段拍成的，使电影称其为电影的、使电影最后成为如此迷人的故事的虚幻世界、白日梦的空间，是在剪辑台上完成的过程，所以剪辑是电影最重要的生命元素，可它更多是作为实践理论、实践过程来进行的，作为所谓学理性的表达，所能说出来的非常有限且非常机械好。
电影剪辑或者蒙太奇，蒙太奇这个词是从建筑学借来的，在建筑学它只指的是完成预制件之间的组装，那是建筑学意义上的蒙太奇。
而在电影当中，蒙泰奇有两个不同的含义：①特指苏联蒙太奇学派的蒙太奇观念。蒙太奇观念建筑在、著名俄国苏联导演库里肖夫的、著名蒙太奇实验也叫库里肖夫实验之上。
库里肖夫实验：
①他把沙漠时代著名的男演员的同一个特写镜头，分别和另外一个影像剪辑在一起，这一组影像说法不一样，一个裸女、一盆汤、一个死婴，剪辑完成之后放映给大家看，大家就像当年看葛丽泰嘉宝一样，赞叹演员真是演技高超，就这样成功地传达了饥饿、欲望和忧伤，其实他什么也没看到是同一张没有表情的脸的特写镜头。
②镜头一看到一个男人从画左入画，镜头二看到一个女人从画右入画，镜头三看到他们迎面走来互相握了手，女人的手像画面纵深处一指，第四个镜头是圣彼得堡大教堂，最后一个镜头是两个人手携手的上楼梯，大家认为他们走进了彼得堡大教堂。
镜头剪辑完成以后放给观众看，大家说这太简单了，一个男人从左边走来，一个女人从这边走来，两个他碰见了互相握手，女人一指说咱们去教堂吧，看到教堂的两人就去教堂了。
事实上导演大概意思说，男人的镜头是在莫斯科拍摄的，女人的镜头是在彼得堡拍摄的，他们指的是圣彼得堡大教堂，走上的阶梯是另外一座著名建筑的阶梯，第二个实验实验叫做梦太奇地理学。
两个试验引申出了，苏联蒙太奇学派对电影视觉语言、电影镜头、电影叙事的原则。
原则一、单镜头不表意。
一个单独的镜头是没有意义的，就像沙俄时代的男演员的脸它没有意义，意义产生在镜头与镜头的组接和创机之间，两个镜头放到一起时才有意义，镜头A和镜头B之间产生了意义的创新和组接。
用一个“数学公式”表达1+1大于不等于二，也就是镜头1+镜头2不等于镜头1+2，不等于两镜头，而等于一个新的意义的产生。
一个男人的正面近景镜头加上一个裸女，产生的意义是欲望；
一个男人的正面近景镜头加上一个死婴，产生的意义是悲哀；
一个男人的正面近景镜头加上了一盆汤，产生的意义是饥饿。
这是苏联蒙太奇学派的说法，同样蒙太奇地理学表明，电影的空间完全可以在子虚乌有中创造出来，因为它是在镜头的组接、观众内心完形心理学当中完成的，看到连缀在一起的镜头自然去构想它之间的逻辑意义。
苏联蒙太奇理论，同时也遭到了后来很多的批判和质询，其中最有力的质询说：
批评一
苏联蒙太奇学派的蒙太奇理论是默片电影时代的理论，它有一个未曾言明的前提，所有的镜头的景别都足够的小。如果把人物放在空间，如果画面给予人们更为多元和丰富的信息，它的意义可能就不这么确定和直接。
生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。
——《活着》余华
影视批评(六)电影影调视觉语言与剪辑(4)
比如同样的场景，用乐队来演奏一段忧伤的、哀伤的音乐，乐队演奏的音乐成为了外在于环境的、叙事人暴力加入的因素。但如果是流浪艺术家在演奏着，它成为空间环境中的一个因素。这个街角，可能是无家可归的、卖艺的、热爱艺术的艺术家形象，会成为空间环境的有机组成部分。
意大利导演在美国拍摄的电影《美国往事》当中著名的、苍凉的、深情的排箫曲。故事中的几兄弟当中的一位，生前最爱的乐器。
前半部分的一个场景，主人公在35年之后接到一封神秘的信把他重新带回了他的故乡纽约的一个豪华墓地，当他推开豪华墓地的门时，排箫曲好像从门里流出来，这是一个情绪隐喻，应该是从主人公的心里流出来的，它代表了他的童年、他的少年、他的青年时代，代表了男人之间兄弟情义的记忆，代表着无心之中杀害了自己所有朋友一生的负疚和忧伤。排箫的音乐延续着他走进了墓地，沉重的大门“砰”一声关上时音乐戛然而止，主人公很奇怪走过去再把门拉开台，排箫曲再出现，这时候意识到它不是情绪音乐，而是环境音响，是一个有声源的音乐。这只排箫曲是被人安装在这扇门上，于是成为影片情节悬念的重要的一环，“谁见到了这个坟墓，谁分享的只有在他们这些兄弟当中才有的记忆，是谁呼唤都到是回到这个家乡，35年前究竟发生了什么？”所以它是一个音乐的元素、是一个造型的元素、是一个情节的元素、是一个悬念的元素。
由于电影的声觉语言或者叫电影的声音，是一个没有充分被挖掘的单元，所以它也是电影艺术家再创造性使用新语言时最有潜力的控件。
第四个重要因素——电影剪辑或电影蒙太奇。
电影并不是瞬时拍成的、是片片段段拍成的，使电影称其为电影的、使电影最后成为如此迷人的故事的虚幻世界、白日梦的空间，是在剪辑台上完成的过程，所以剪辑是电影最重要的生命元素，可它更多是作为实践理论、实践过程来进行的，作为所谓学理性的表达，所能说出来的非常有限且非常机械好。
电影剪辑或者蒙太奇，蒙太奇这个词是从建筑学借来的，在建筑学它只指的是完成预制件之间的组装，那是建筑学意义上的蒙太奇。
而在电影当中，蒙泰奇有两个不同的含义：①特指苏联蒙太奇学派的蒙太奇观念。蒙太奇观念建筑在、著名俄国苏联导演库里肖夫的、著名蒙太奇实验也叫库里肖夫实验之上。
库里肖夫实验：
①他把沙漠时代著名的男演员的同一个特写镜头，分别和另外一个影像剪辑在一起，这一组影像说法不一样，一个裸女、一盆汤、一个死婴，剪辑完成之后放映给大家看，大家就像当年看葛丽泰嘉宝一样，赞叹演员真是演技高超，就这样成功地传达了饥饿、欲望和忧伤，其实他什么也没看到是同一张没有表情的脸的特写镜头。
②镜头一看到一个男人从画左入画，镜头二看到一个女人从画右入画，镜头三看到他们迎面走来互相握了手，女人的手像画面纵深处一指，第四个镜头是圣彼得堡大教堂，最后一个镜头是两个人手携手的上楼梯，大家认为他们走进了彼得堡大教堂。
镜头剪辑完成以后放给观众看，大家说这太简单了，一个男人从左边走来，一个女人从这边走来，两个他碰见了互相握手，女人一指说咱们去教堂吧，看到教堂的两人就去教堂了。
事实上导演大概意思说，男人的镜头是在莫斯科拍摄的，女人的镜头是在彼得堡拍摄的，他们指的是圣彼得堡大教堂，走上的阶梯是另外一座著名建筑的阶梯，第二个实验实验叫做梦太奇地理学。
两个试验引申出了，苏联蒙太奇学派对电影视觉语言、电影镜头、电影叙事的原则。
原则一、单镜头不表意。
一个单独的镜头是没有意义的，就像沙俄时代的男演员的脸它没有意义，意义产生在镜头与镜头的组接和创机之间，两个镜头放到一起时才有意义，镜头A和镜头B之间产生了意义的创新和组接。
用一个“数学公式”表达1+1大于不等于二，也就是镜头1+镜头2不等于镜头1+2，不等于两镜头，而等于一个新的意义的产生。
一个男人的正面近景镜头加上一个裸女，产生的意义是欲望；
一个男人的正面近景镜头加上一个死婴，产生的意义是悲哀；
一个男人的正面近景镜头加上了一盆汤，产生的意义是饥饿。
这是苏联蒙太奇学派的说法，同样蒙太奇地理学表明，电影的空间完全可以在子虚乌有中创造出来，因为它是在镜头的组接、观众内心完形心理学当中完成的，看到连缀在一起的镜头自然去构想它之间的逻辑意义。
苏联蒙太奇理论，同时也遭到了后来很多的批判和质询，其中最有力的质询说：
批评一
苏联蒙太奇学派的蒙太奇理论是默片电影时代的理论，它有一个未曾言明的前提，所有的镜头的景别都足够的小。如果把人物放在空间，如果画面给予人们更为多元和丰富的信息，它的意义可能就不这么确定和直接。
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