昨天下午打完球，晚上去首都剧场看了瑞典皇家剧院的《瑞典夏之夜》。整个人非常疲劳，又遇到了一个演绎“疲劳”的剧。
《瑞典夏之夜》不像属于这个时代，它缓慢而黏稠，竟与塔可夫斯基《牺牲》的基调无比类似。
还记得电影中有一幕是众人在房间里，邮差在说话，其他人走来走去，它很像这话剧永远恹恹的、恒久的基调，散到不能再散，想到哪里说到哪里，而它们又统管于同一基调以下。
话剧的空旷舞台衬得演员很渺小，一个半小时的话剧，三五个演员，坐得很开，舞台上很少有利用舞美和灯光营造的，帮助观众的聚焦，一切都是敞开的，变化也是没有什么刻意性的。
开场后不久，我看了下时间，准确的来说是第8分钟，我身边的一对观众离场了。离场之前，男的说了很多话，窸窸窣窣，几乎和舞台上的演员同调。我只听见了一句，男的握着女的手说：你的手真小。
他们走后我扭头看了一下，节目单和票被他们扔在座位的下面。真明智，以他们宜动不宜静的性格，走得真对！
隔了不久，大概十五分钟后，我侧靠在已经离开的那位女性坐过的座椅靠背上，也迷迷瞪瞪睡着了。我一会儿醒一会儿睡，隔一会儿看一下舞台和字幕，舞台上一直在哼哼唧唧，分不清楚是谁在说话，真的太好睡了。
过了十分钟后我醒来了，但仍觉得疲倦，思考了下要不要走，但还是决定坚持一下。
整部剧讲述的是塔可夫斯基在拍摄《牺牲》这部电影时，为了等一个黑夜，让所有的演员、制片人、翻译在白夜的候场区无望地等待。
“那个俄国人”、“他以为他是谁”、“问一个简单的问题，经过翻译转述，得到一个似是而非的丰富又深刻的答案”、“为了等湖上的雾等了一夜，早晨雾终于起了，赶快拿摄像机拍，他却转身面对着大片的草原说真美啊！”、“做一件事为什么不努力”、“我爱他，但还没有到要让他感受到的程度”…
这些台词非常真切，看得出编剧是懂塔可夫斯基的。
不得不说，这部话剧的剧场性“非常不友好”，人物的个性“也不算显著”。（它缓慢处比陆帕慢得多，但没有陆帕细致和对节奏的神妙把握。）它又非常文人气，北欧的简洁与克制，甚至到了缩在壳里的程度。不过，因为它的这些台词，以及真的把我们都拖进了和演员候场一样的疲劳，更因为它那完全不考虑观众的一个半小时的自我呢喃，我还是选择原谅了它，并推荐它。
它属于我们少见的，另一类“作者创作”。

#写在那年#
始终觉得这夜太漫长
熬也熬不透
起身，点一盏夜灯
感受一位老人 蹒跚的笔触
一不小心闯入一场饱含思念的梦
离别后，只能梦里相见，也在梦里走散
这梦
有些荒唐有些酸楚有些无法言喻
杨绛先生的这一梦，美的让人心醉，痛的让人心碎。那条古道似虚似实，但无论虚实已经不重要了……对她来说重要的是，我们曾在那里团聚过，在那里你们都是真实的，我可以握着你的手，有钟书，有圆圆，有我和我的梦。
杨绛和钱钟书的爱情，是谁不羡慕的呢？
执子之手，与子偕老。此般相濡以沫，却也不乏情趣。只知道无时无刻都挂念着，无需多言，我想的，你都懂，你说的，我都听，不多问，因为我相信你的相信。
是什么样的男子可以宠出一个这般温婉的女子
是什么样的女子可以陪伴一个这般绅士的男子
是什么样的才子佳人才可以演绎出一段这般相敬相亲又专一的爱情……
即使是旁人看来，也是甜而不酸，溢出来的只有美好……

不是谁都会握着你的手说我再也不会让你难过
不是谁都会耐心地把他的世界呈现给你手把手地教你他喜欢的东西
不是谁都会像个孩子一样开心地把你告诉身边所有的人
不是所有敏感的人都会在你面前藏起他所有的负能量
不是所有人都会每天对你说晚安早安逗你开心
不是谁都会冬天把你拉过你的手放在他的口袋里
我相信运气守恒
我想如果把这样的人弄丢了，应该就再也遇不到了吧
“I miss you, but I missed you.”
道理你明白了，可是代价太大了，你明白了还有什么用呢，连白龙都没有回去找千寻，错过了就是错过了。