对于艺术家来讲，艺术永远是第一位的，在家庭事业紧逼下，艺术偶尔退居其次。任何一位真正的大艺术家，其本身就是一件难得的艺术品，创作独特的艺术品是艺术家存活的理由。
从以往研究艺术家及其作品的范例来看，弗洛伊德说，艺术是白日做梦。甚至有研究者提出，艺术是自恋的表现。当艺术研究者不从事艺术创作而仅对艺术和艺术家作研究时，这种自以为是的哲学社会学心理学方法显然站不住脚，因为每位大艺术家无论从生活经历，艺术历程和创作过程上千差万别，无统一性目标，这给艺术研究造成极大困难。
我很注重艺术家看待自己的创作，比如尼采，他将艺术比喻成酒神精神就很好。真正的艺术家谈论艺术和艺术创作就让人信服，所谓实践出真知。艺术理论提供普遍性的东西，但它永不能涵盖所有的问题，因此，不妨听听大艺术家们如何言及艺术及创作，这样有助于我们看清何为艺术，人类为什么需要艺术，艺术对现实的意义是什么，如何创作出既符合时代特点，又表达了个人诉求的好的艺术作品，如何从前人优秀艺术作品中汲取精华，判断当下艺术作品的优劣高下？
艺术从来就是大问题，到了现代，艺术好像已不成问题。随便写几篇美文，顺手呼叫着写几个大字，从裸体上画几幅图画，便大言不惭地称之为艺术品，反正我是觉得够惊奇的，也许以上所举内容可列入表演艺术范畴里边的，我看不出它们哪点成了艺术，假如把搞怪也算成艺术创作的话。
艺术应该指向人，更应该亮出情感，在特定的时间空间里，哪怕时间空间是创造出来的，而人的情绪情感造就艺术，映射全人类。

亚洲艺术文献库与OCAT研究中心合办的首届「何鸿毅家族基金中华研究奖助计划：研究工作坊」现正公开征集申请。工作坊由在研究华人当代艺术具卓越成就的学者担任导师，旨在为从事相关课题研究的新晋研究者给予指导，分享高水平研究的范例和心得。本年的工作坊由芝加哥大学艺术史教授、OCAT研究中心执行馆长巫鸿担任导师，并由亚洲艺术文献库研究员翁子健主持，将于2017年9月2日在北京举行，为期一天，工作坊内容包括巫鸿教授的专题演讲，及就获挑选的参加者研究方案进行研讨。工作坊将会内部进行 ，名额15位，现接受公开申请。 https://t.cn/R9YLFCO

艺术是永久性话题，从学术上针对艺术概念性建设上来说，艺术概念、特征、本质、原则已经少有拓展的空间，研究者们论述得够多，我们无非在引用前人艺术概念及其原则在艺术作品上重新解释它们的重要和深刻，这里面没有多少新意可言，艺术理论框架很完整，见缝插针都困难。艺术的本质是以语言、乐声、图像等其它不同形式表达出来的情感，它具备鲜明的形象，通过创作者与审美者共同的审美理想体现出来。既然艺术理论建设鲜有可能，亚里士多德的模仿说、克罗齐的直觉说、科林伍德的表现说、桑塔耶娜的快感说，姚斯的欣赏者中心说等等，早已充斥艺术理论天地。但在面对艺术理论、艺术作品、艺术现象、艺术原则、艺术分析上仍大有文章可做，那就是艺术评述，惟有艺术评述中的泛评或个评有可能评出新东西，评出新意，才是艺术评论的出路，而不是重回老概念老问题老现象，可能回到老路上，依然像新路子那样令人耳目一新的老调子，激发起人们对艺术的好奇和热爱，这才是艺评人重新唤起快感的理由！