意在笔先
构思好后
一切的动作要贴合意境
有时候
为了整体的协调
你要忍痛割爱
把描绘过头的局部减弱
甚至擦除掉
面对过程
需要从容一点儿

人生，亦如此
跌跌撞撞和反复
是为了更好的出发
新的灵魂来自新的经历

朱一20211025

我是朱一，从事绘画创作16年，将一生做创作，欢迎爱画画的你一起交流

#朱一美学笔记
#朱一绘画私享

福气掌纹FUQI
这里是关于社会景观下真诚凝望生活的全部。
或许会有影像、图片、绘画、文本分享、交流记录、手作、概念设计、等等......
目前福气掌纹在我一股脑的热情里迷惑出生，我暂且能做的是生产一些我的生活观察，作品。
期望它能成长为一个公共性的话语频道、某种文化精神符号，或者是别的。

丨提取多面性的社会生活为样本，再将我对样本的观察生成反向的样本供社会审视。丨
丨：目的：锻炼自我的真诚性丨
丨福气掌纹：一个正在生长的小企划，我们试图透过各类社会景观真诚地望向生活。丨

#每天画点心思#

加埃塔诺·佩谢

意大利设计师加埃塔诺·佩谢靠六十年代末一把标志性的椅子在全世界赢得盛名，此后持续高产，作品横跨建筑、设计和艺术领域，直到今天还在继续创作。

今年已经八十二岁的加埃塔诺·佩谢一辈子都在反对这种标准、乏味的建筑和设计，用他自己的词语表述，它们“僵化、抽象又可悲”。在佩谢看来，我们如此多元的世界被装进一个个一模一样的盒子里，实在令人感到不可思议。他也不避讳直接批评这些数学公式一样的作品，指名道姓地表达对那些著名建筑师们的失望。

加埃塔诺·佩谢是 20 世纪的先锋设计师，也是建筑师和艺术家。浏览他一生的作品，可以直接捕获几个明显的特点：色彩丰富、形态多变且不规则，总有许多可辨别的具象元素。比如，佩谢为巴黎莱维特公园设计的“儿童之家”项目中，平面图里隐藏着一个奔跑的小孩；Lake Table 的桌面是一“片”色彩斑澜的湖泊；各种椅子、柜子、灯具和镜子上总有各式各样的人形和笑脸。要是用某种训练有素的专业眼光来看，可能会觉得这一切都有点幼稚，不够犀利，不够工业，品味不太高级，甚至欲将之贬损为儿童畅想和学生作业。不过我猜想，这一串评价都不会被佩谢视为缺点。他本人则会用“女性化”（feminine）来形容自己的创作。没错，在他看来，今日的建筑与设计亦步亦趋地走向理性规范，正是男性化思维的结果，它容不得女性化的富有弹性的情绪和感受力。而我看这里面还得加入消费主义的共谋，试想，当你面对清肃冷酷的建筑说出“高级”的时候，实际上正落入了消费主义所

不把设计跟艺术相区分，就能理解佩谢的作品里其实充满了表达和交流的渴望，那些家具也是绘画，也是雕塑。他的作品不仅是身体性的，也是心理性的，就像种种难以描摹的深层意识结构。

今天的艺术有时会过于强调社会介入而丢失了艺术的表现力，枯燥得如同甘蔗渣（又或者甘蔗渣主义正在像建筑中的现代主义一样开始成为新的标准），也有时完全沦为装饰。佩谢难得地平衡了两者。

佩谢几十年来的作品“风格”不断变化，直接反应他不同时期的心态和想法。他认为要求创作者重复作品或让人保持前后一致是糟糕的，社会的价值观应该流动起来，“人们必须从一致性中被解放出来”。在我看来，只有真正的艺术家才敢说出这种话并且这么做，大多数投机者和胆小鬼当然更渴望一招制胜然后坐吃老本。我私心当然更喜欢佩谢这种类型的艺术家，他拥有艺术家最重要同时却最罕见的品质，就是保持住“真”。作品可以被展示、收藏、拍卖，但创作终归是属于自己的。

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