#日常[超话]#
「星星の日常」
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宇宙花了些时间
将你精雕细琢
使你与众不同

/露比·考尔

|每个人都是宇宙的孩子呀，最特别的存在。

|最近重温阿兰·德波顿，曾经读过的文字再读又有了好多新的体会，他善于在平常的事物中有新发现，或者经常转换视角，看到他人没有看到的东西，让人时刻有一种“哇，好有道理”的惊叹。所以本周推荐
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今天要推荐的这本书，好像不容易买到，我蹲了好久，才终于到手。它就是朱刚教授的《中国文学传统》。

大概前年，我读到了朱刚教授的《苏轼十讲》，非常喜欢，接着发现了朱刚教授的这本《中国文学传统》。

这本书是复旦大学通识教育课程的配套教材。大概印数不多，2018年出版的，我2019年想买就找不到了。直到最近才终于到手。

我大概陆陆续续看了半个月，每天睡前看一点，特别有满足感。

它虽然是文学课，但不是文学史，没有完全按「汉赋唐诗宋词元曲」这种线索来讲一代一代的文学，也没有去特别分析某一作家，某一作品。

在这本书中，朱刚教授建立了一个更有启发性的框架，也就是将全部中国文学视为一种「表达」，而这本书要做的就是：一，介绍「表达者」的身份特征；二，介绍承载「表达」功能的各种体裁。

整本书非常清晰的分为两个部分：第一部分是作者论，第二部分是作品体裁论。

作者论只有两章，篇幅不长，但很有启发。朱刚教授将中国传统文学的作者分为两类：一类是士大夫，一类是像《西游记》《水浒传》那样的无名作者。

在书中，朱刚教授分析了士大夫和文学的关系，非常精彩。简要言之，先秦时期，士大夫还没有意识到他们的写作哪些可以算是文学。直到汉魏六朝以来，诗赋兴盛，文学的概念才逐渐明确，贵族士大夫是文学作者的主流。到了唐代，身份低微的人也可以通过文学才能走上仕途，这引起了一部分贵族的敌视。宋代，特别是北宋的士大夫们改变了这一看法，但随后的改革逐渐将文学驱逐出了科举。当道学成为科举考试的核心内容之后，文学对士大夫来说，就只成为「余事」了。同时，随着科举士大夫与文学剥离开来，文学实践慢慢转移到了乡绅、江湖诗人、馆客门生等许多没有进入体制的文人身上，他们介于「士大夫文学」和现代的「职业作家」之间。

总之，光是看这一番梳理，就常有豁然开朗之感。

关于中国传统文学，被谈论最多的，好像都是士大夫文学。在文学史上，一种文学体裁好像只有被士大夫接受并改造之后，才会受到重视。不论词、曲还是小说，皆是如此。

而在这本书中，朱刚教授花了很大篇幅特别讨论了庶民文学，并且，不是将庶民文学作为一种文学史的边角料，而是重新梳理了一直被淹没在正统文学史主流之下的潜流。这对我个人来说，是一种视野上的打开。

在下编体裁论中，也有相当的篇幅是关于庶民文学的，特别是有一章，讲的是「说唱」，这是我以前了解比较少的部分。

当然，这里的说唱，不是我们现在理解的Rap，指的是一种既说又唱的表演方式。由于这些表演需要脚本，也就留下了一些说唱文本。有的文本只记录了唱词，有的只记录了说白，有的则都有记录。随着20世纪初敦煌藏经洞被打开，里面发现了大量说唱文本，这一民间的文艺形式才被看见。

一开始，大家把这些说唱文本，都叫作变文。20世纪50年代，敦煌学家王重民等人整理出版了《敦煌变文集》。但后来了解得多了，大家才发现变文只是说唱文本的一种，还有很多其他的类型，比如讲经文，缘起等等。

这或许也说明，正是由于士大夫没有接纳这一体裁，所以它们基本上就埋没了，不像小说由于文人的整理和加入，而被看到。

关于其他部分，也都很精彩，我就不赘述了。

当然，这本书里的很多文学知识，在其他书籍中也可以读到，但我觉得最好的地方，是它的框架如此明晰，并且有一种更大、更新的眼光，让我们对熟悉的中国传统文学有了新的理解和认识。

作为一本教材，我只是看了一遍，还有很多地方是囫囵吞枣，以后肯定会重新再读。

如果大家感兴趣，一定要找来读一读噢。

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选用水墨画来打卡这期第一周的插画，是因为最近想尝试新的绘画风格……当然，个人觉得在平板这种电子设备上画总有一种不如在宣纸上用毛笔画的手感……

第一张是我临摹右边的画，小白上路，希望各位大神能提点提点，指点迷津，十分感谢[嘻嘻][羞嗒嗒]