【声音】林墉：那些水平不怎么样的人，才老是出现在媒体上
好多画家，可能50岁时画就已经停滞了，虽然还每天画画，却没有再往前迈上半步。因为他画的本身已经产生“落点”了。他的年龄可能照样会到七十八十，但是他的绘画年龄很可能只是四十五十岁。很多人认为自己是老画家了，根本就没想到往前迈，而是早早就“收摊”了，只是在享受一种胜利。
我从小有印象起就是在画画，我热爱画画。而且我不像其他画家一样不轻易去画，要慢慢地想好之后才画一笔。我是另外一个风格，天天一睡醒第一件事就想到画，还没想到画什么，就已经预备要画，工具就已经摆好了。
我多次说，我并不算一个大画家，就是一个工匠，就是天天都在“工作”。工匠的特点就是一早起来就要做事，做到晚上睡觉时，还在想做的那个事情。我还从来没有觉得今天可以停止画画。我想，如果能一辈子做工匠，那真好。
在我看来，黄宾虹这一辈子有好几段大的变化。在他62岁之前，他的全部功夫就是用来看看古书古画，自己还去临摹。到了72岁左右，他开始大变。后来他眼睛坏掉了，等到恢复的时候已经82岁了，这下又是另外一个风格。我认为，黄宾虹一辈子艺术的最佳状态就是眼疾还没有治好的时候，模模糊糊完全凭感觉画。意思是说，一个画家，一定要在累积再累积之后，才可以有那么一点点可说的。
黄宾虹为什么能有这样的积累？按我的理解，1930年代，许多清宫所藏的珍品留在故宫，国民政府军阀混战，不管时局怎样，他就专心将故宫里的作品一件件整理、排号，这是他留下来的功劳啊。有了这种体会跟感受，他就不一样了。大画家里，他跟齐白石是一样的，年岁都很长。国画家是要看谁最长命的，所以我经常劝一些画家，别着急。
到目前为止，我并不是一个创新的人，我从不把创新当做很了不起的一件事情。画画的人中，总会有一部分在创新，但是在创完之后过一段时间，就一点都不新了。我就希望后面的几代人明确一点：创新并不是一个终结的界点，创新是一个起点而已，就是而已。不要把新旧当成艺术的主要问题。问题是，创新创得好不好、深不深刻，就有高下之分！创新只是个小意思，而画画的难度在于，从低画到高，把浅画到深，把薄画到厚。
一是道德，一是良心，才构成了我今天还坚持画下去的理由。我这么做也不是因为我了不起，但关键是要坚持这么做。譬如说，现在讲假话很自然，但是我就认为不好，对于我来说，讲假话很难的。艺术跟良心本身就是在一起的。
比如，现在画画的人里头比较踏实的不多，多数画家的作品，都注重语言啊表现啊，大量浮在面上。相比之下，很深很厚很重很远很美的东西越来越少见。
有时候我就纳闷，为什么报纸电视上总看到的那些人，就是那些水平不怎么样的人呢？他们很浮很飘，所以才老是出现在一些媒体上。另外，一些人搞展览，好多人来开幕式，要站中间啊，穿西装，而且讲的从头到尾都是没有用的话。我就想，不就画几幅画，有那么了不起？我展览很少，因为每个展览都要花好多钱，有人愿意这样做，就是因为顶不住这种寂寞，一辈子都没有过够这个瘾。其实我很同情他们，搞得筋疲力尽，有些人钱照样花，请别人还不来。结果来了一堆还只会说一堆好话的人，养了一批专门讲好话的、跟画画没关系的人。
假如真的有一个岭南画派的话，我看那也是很年轻的，不到100年。从高剑父开始，到关山月、黎雄才，再后来也就没什么人了。我的看法就是不要追求什么画派，对自己没有信心的人才利用画派来为自己撑腰：自己本身是半桶水，才会搞画派。如果自己画得很好，不会在乎什么画派不画派。我的结论是：画派救不了画。
其实过世的这么一批大师中，都有一部分算不上大师的。既然是“大师”，可能百年有一两个才比较正常。如果一年里头出现了十几个上百个大师，大师就不值钱了。这样的话，有些大师前面或许还要加上大字，叫大大师，有些人还要变成大大大师。所以我说，大师不值钱。怎么样才算大师？别对这事儿那么认真。
他们都叫我林老师，我就觉得很高兴，因为这个不是假的：首先我姓林，是老师。当老师，讲几句话，讲的也不多，说一说就说完了，所以我常说；一二三，是真的；四五六，是硬加的；七八九，那就可能是骗人的。
王肇民去世时并不声名显赫，但我对他的评价是：王肇民是一个贵族，是一个贵族气浓厚的现代艺术家。是他的高傲的风格构成了他的贵族气。对于风格问题，他自己非常坚决：“我绝对要这样画，绝对不那样画。”完全是快刀斩乱麻的。
他的贵族气不是傲慢。在广州美术学院，我们去拜访他之后，他都要送到美术学院门口的。到了70岁的时候，身体不好了，他就说：真是不好意思，我就送你们到家门口吧。就是这样一个人，你说他傲什么？待人接物一点都不傲，傲的是骨气，不媚俗。
我想走的也是这条路。我可以什么都不讲，但如果硬让我讲的话，我肯定是斩钉截铁，就是“是”跟“非”，什么“而且”啊“也许”啊我不说的，这个不值钱。
我很孤独。这种孤独不是没有朋友。生活中我不孤独。我的孤独是艺术上的孤独，因为感觉在广东，我想追求的跟别人不一样，好像也没有人能跟我怎么交流，没人追求我这种风格和路子。
好多画家，可能50岁时画就已经停滞了，虽然还每天画画，却没有再往前迈上半步。因为他画的本身已经产生“落点”了。他的年龄可能照样会到七十八十，但是他的绘画年龄很可能只是四十五十岁。很多人认为自己是老画家了，根本就没想到往前迈，而是早早就“收摊”了，只是在享受一种胜利。
我从小有印象起就是在画画，我热爱画画。而且我不像其他画家一样不轻易去画，要慢慢地想好之后才画一笔。我是另外一个风格，天天一睡醒第一件事就想到画，还没想到画什么，就已经预备要画，工具就已经摆好了。
我多次说，我并不算一个大画家，就是一个工匠，就是天天都在“工作”。工匠的特点就是一早起来就要做事，做到晚上睡觉时，还在想做的那个事情。我还从来没有觉得今天可以停止画画。我想，如果能一辈子做工匠，那真好。
在我看来，黄宾虹这一辈子有好几段大的变化。在他62岁之前，他的全部功夫就是用来看看古书古画，自己还去临摹。到了72岁左右，他开始大变。后来他眼睛坏掉了，等到恢复的时候已经82岁了，这下又是另外一个风格。我认为，黄宾虹一辈子艺术的最佳状态就是眼疾还没有治好的时候，模模糊糊完全凭感觉画。意思是说，一个画家，一定要在累积再累积之后，才可以有那么一点点可说的。
黄宾虹为什么能有这样的积累？按我的理解，1930年代，许多清宫所藏的珍品留在故宫，国民政府军阀混战，不管时局怎样，他就专心将故宫里的作品一件件整理、排号，这是他留下来的功劳啊。有了这种体会跟感受，他就不一样了。大画家里，他跟齐白石是一样的，年岁都很长。国画家是要看谁最长命的，所以我经常劝一些画家，别着急。
到目前为止，我并不是一个创新的人，我从不把创新当做很了不起的一件事情。画画的人中，总会有一部分在创新，但是在创完之后过一段时间，就一点都不新了。我就希望后面的几代人明确一点：创新并不是一个终结的界点，创新是一个起点而已，就是而已。不要把新旧当成艺术的主要问题。问题是，创新创得好不好、深不深刻，就有高下之分！创新只是个小意思，而画画的难度在于，从低画到高，把浅画到深，把薄画到厚。
一是道德，一是良心，才构成了我今天还坚持画下去的理由。我这么做也不是因为我了不起，但关键是要坚持这么做。譬如说，现在讲假话很自然，但是我就认为不好，对于我来说，讲假话很难的。艺术跟良心本身就是在一起的。
比如，现在画画的人里头比较踏实的不多，多数画家的作品，都注重语言啊表现啊，大量浮在面上。相比之下，很深很厚很重很远很美的东西越来越少见。
有时候我就纳闷，为什么报纸电视上总看到的那些人，就是那些水平不怎么样的人呢？他们很浮很飘，所以才老是出现在一些媒体上。另外，一些人搞展览，好多人来开幕式，要站中间啊，穿西装，而且讲的从头到尾都是没有用的话。我就想，不就画几幅画，有那么了不起？我展览很少，因为每个展览都要花好多钱，有人愿意这样做，就是因为顶不住这种寂寞，一辈子都没有过够这个瘾。其实我很同情他们，搞得筋疲力尽，有些人钱照样花，请别人还不来。结果来了一堆还只会说一堆好话的人，养了一批专门讲好话的、跟画画没关系的人。
假如真的有一个岭南画派的话，我看那也是很年轻的，不到100年。从高剑父开始，到关山月、黎雄才，再后来也就没什么人了。我的看法就是不要追求什么画派，对自己没有信心的人才利用画派来为自己撑腰：自己本身是半桶水，才会搞画派。如果自己画得很好，不会在乎什么画派不画派。我的结论是：画派救不了画。
其实过世的这么一批大师中，都有一部分算不上大师的。既然是“大师”，可能百年有一两个才比较正常。如果一年里头出现了十几个上百个大师，大师就不值钱了。这样的话，有些大师前面或许还要加上大字，叫大大师，有些人还要变成大大大师。所以我说，大师不值钱。怎么样才算大师？别对这事儿那么认真。
他们都叫我林老师，我就觉得很高兴，因为这个不是假的：首先我姓林，是老师。当老师，讲几句话，讲的也不多，说一说就说完了，所以我常说；一二三，是真的；四五六，是硬加的；七八九，那就可能是骗人的。
王肇民去世时并不声名显赫，但我对他的评价是：王肇民是一个贵族，是一个贵族气浓厚的现代艺术家。是他的高傲的风格构成了他的贵族气。对于风格问题，他自己非常坚决：“我绝对要这样画，绝对不那样画。”完全是快刀斩乱麻的。
他的贵族气不是傲慢。在广州美术学院，我们去拜访他之后，他都要送到美术学院门口的。到了70岁的时候，身体不好了，他就说：真是不好意思，我就送你们到家门口吧。就是这样一个人，你说他傲什么？待人接物一点都不傲，傲的是骨气，不媚俗。
我想走的也是这条路。我可以什么都不讲，但如果硬让我讲的话，我肯定是斩钉截铁，就是“是”跟“非”，什么“而且”啊“也许”啊我不说的，这个不值钱。
我很孤独。这种孤独不是没有朋友。生活中我不孤独。我的孤独是艺术上的孤独，因为感觉在广东，我想追求的跟别人不一样，好像也没有人能跟我怎么交流，没人追求我这种风格和路子。
#白鹿[超话]# [心]#向全世界安利白鹿# [心]#白鹿招摇#
不知不觉，又是一个礼拜，招摇的故事，三刷完毕。
路招摇的人生，始终是那么地精彩纷呈，那么地跌宕起伏。
也依旧是那么地触动我心。
霸气狠辣与温柔可爱，这对看来觉得矛盾的性格，夹杂于路招摇一身，却始终显得并不违和。
“你救人便是善，我救人便是恶。你建立门派是对，我建立门派便是错。你的信仰叫坚持，我的信仰叫死性不改，哪来的道理？”
这句话每每听到，都觉得只能用一句话形容。
“一语惊醒梦中人”。
善恶之分，正邪之念，其实从来都是辩证关系的。只有人心，才能决定善恶正邪。
一念为善，亦可一念成魔。
路招摇，大魔头之名，遍传江湖。
但细思其所做之事，却并非邪恶之事，何以被称魔？相反，宗门之所作所为，何敢称正派？
也许，招摇最触动我的点就在这吧。
鹿鹿把爱恨分明的路招摇刻画的入木三分，把故事里的路招摇演绎到了极致，让我深深地体会到招摇这个故事的魅力。
感谢鹿鹿，在不断翻看你的作品里期待你的新作品[打call]
@白鹿my
不知不觉，又是一个礼拜，招摇的故事，三刷完毕。
路招摇的人生，始终是那么地精彩纷呈，那么地跌宕起伏。
也依旧是那么地触动我心。
霸气狠辣与温柔可爱，这对看来觉得矛盾的性格，夹杂于路招摇一身，却始终显得并不违和。
“你救人便是善，我救人便是恶。你建立门派是对，我建立门派便是错。你的信仰叫坚持，我的信仰叫死性不改，哪来的道理？”
这句话每每听到，都觉得只能用一句话形容。
“一语惊醒梦中人”。
善恶之分，正邪之念，其实从来都是辩证关系的。只有人心，才能决定善恶正邪。
一念为善，亦可一念成魔。
路招摇，大魔头之名，遍传江湖。
但细思其所做之事，却并非邪恶之事，何以被称魔？相反，宗门之所作所为，何敢称正派？
也许，招摇最触动我的点就在这吧。
鹿鹿把爱恨分明的路招摇刻画的入木三分，把故事里的路招摇演绎到了极致，让我深深地体会到招摇这个故事的魅力。
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@白鹿my
#入殓师
看完有很多话想说
但又不知从何说起
人们常说除了生死
其他都是小事
所以是不是因为这样
生死面前才是人性深处最真实的体现
死亡也许是人们内心中
最恐惧的那部分
但导演拍出来的东西
触动到了人们心底最柔软的那部分
死亡不是消亡
而是开启了世人所不知的另一条路
用最有仪式感的程序和手法
展现对逝者的敬畏
穿戴整齐妆容美丽
净身洁面更衣摆姿
极致温柔极尽所能
好好的做人生最后一次告别
在世亲友的苦痛也能被治愈和告慰
死亡并不可怕
勇于直面恐惧和丧失
才有继续吃饭和前进的力量
享受人生珍惜一切然后坦然活着
这才是生命流转的意义
久石让的音乐真的能让人能听出画面感（yyds）
大提琴如泣如诉低沉浑厚
最深刻的画面就是男主在山坡拉琴的一段（绝绝子）
此刻音乐的力量达到顶峰
里面每一次的送行都成为我的泪点
每一次亲友对入殓师的感恩都能温暖打动我
“死亡就像是一扇门
逝去并不是终结而是超越
走向下一个旅程”
有幸能看到佳片
最后播字幕时放的入殓师整理全过程是含着眼泪仔仔细细睁大眼睛盯着看完
曾获得奥斯卡最佳外语片
当年横扫各大奖项
10月29日
一起去大荧幕上了解
“人生最后一场告白”
看完有很多话想说
但又不知从何说起
人们常说除了生死
其他都是小事
所以是不是因为这样
生死面前才是人性深处最真实的体现
死亡也许是人们内心中
最恐惧的那部分
但导演拍出来的东西
触动到了人们心底最柔软的那部分
死亡不是消亡
而是开启了世人所不知的另一条路
用最有仪式感的程序和手法
展现对逝者的敬畏
穿戴整齐妆容美丽
净身洁面更衣摆姿
极致温柔极尽所能
好好的做人生最后一次告别
在世亲友的苦痛也能被治愈和告慰
死亡并不可怕
勇于直面恐惧和丧失
才有继续吃饭和前进的力量
享受人生珍惜一切然后坦然活着
这才是生命流转的意义
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大提琴如泣如诉低沉浑厚
最深刻的画面就是男主在山坡拉琴的一段（绝绝子）
此刻音乐的力量达到顶峰
里面每一次的送行都成为我的泪点
每一次亲友对入殓师的感恩都能温暖打动我
“死亡就像是一扇门
逝去并不是终结而是超越
走向下一个旅程”
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