1937年，国画大师徐悲鸿在香港花1万元，外加自己的7幅画作，买下了一幅陈旧发黄，没有落款，不知朝代的画。后来，日军空袭昆明，被徐悲鸿视若珍宝的画作不幸被盗！
1937年春天，徐悲鸿应邀到香港举办画展时，听作家许地山说，有个德国女人在出售中国书画文物，于是两人一同前往。
鉴赏了两箱子画后，在第三个箱子中，一幅发黄的长卷让徐悲鸿眼放光芒。他当即激动地说：“我就要这一幅！”
这是一幅白描人物长卷，由于年代久远，画作已呈褐色。虽然暂时无法判断它的年代、作者，但徐悲鸿断定这是一幅珍贵的古画。
此画全部用线条勾画了87位神仙出行的宏大场景，形貌刻画细致入微，笔墨遒劲洒脱，每根线条都表现出行云流水，极富生命力的神韵。众神仙脚踏祥云，令观者不由生出虔诚之心。
为了买下此画，徐悲鸿倾尽家财，最后以1万元现金，外加自己7幅画作成交。画作到手后，徐悲鸿好多天闭门不出，仔细观看研究。
这幅画长292厘米，宽30厘米，绢面上用明快而的线条，描绘了87位列队前往朝拜元始天尊的神仙。加上亭台曲桥等点缀，使得画面宛若仙境，好似有仙乐在飘荡耳旁。
徐悲鸿为此画取名《八十七神仙图》。后经他反复琢磨，加之对古画多年的鉴赏经验，他感觉无论从绘画风格，还是笔法特点，此画都有着唐代画圣吴道子的痕迹。
这个判断令徐悲鸿无比兴奋，并将此事形容为“平生做的最快意的一件事”。他特意制作了一方刻有“悲鸿生命”的印章，然后加盖在长卷上，另外还写下了题跋。
为了确定自己的判断，徐悲鸿请人将此画重新装裱，然后又把当时美术界和鉴定界的大师张大千、谢稚柳等人请到家中鉴定。
张大千对这幅画分析后得出：《八十七神仙图卷》通幅洋溢着豪迈博大、生气勃勃、雄浑健伟、气度开放、质朴刚强、典雅庄重，应是吴道子的手迹。
而谢稚柳认为：这幅画卷的画法具有隋唐壁画的典型特征，仅从云鬓、虬须的“毛根出肉”的画法上去考察，这幅画的作者非吴道子莫属。
得到权威鉴定家的认可后，徐悲鸿从此就将这幅《八十七神仙卷》随身携带。
1942年5月，日军轰炸昆明，为了给抗日将士筹集资金，徐悲鸿到昆明举办劳军画展。期间，虽然空袭警报接连不断，但观众依然络绎不绝。光画展当天门票的收入就达了10万元。
5月10日，徐悲鸿在办公室整理作品时，突然空袭警报响起。匆忙间徐悲鸿与大家一起跑进防空洞。然而等警报解除后，他发现办公室的门和箱子全被撬开，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它30多幅名画已不知去向。
沉重的打击，令徐悲鸿当头棒喝，昏了过去。此事惊动了云南省府，当局立刻派人调查，却杳无音信。徐悲鸿为此三天三夜寝食不安，血压上升，病倒了。
1944年，徐悲鸿举家迁往重庆。一天，他收一来自成都的信件。此信是他在中央大学任教时的学生卢荫寰写来的。卢荫寰在信中告诉老师，她看到了老师两年前丢失的《八十七神仙卷》。
卢荫寰怎会认得《八十七神仙卷》呢？原来，徐悲鸿曾在中央大学任教时，为了让学生们临摹到最高水准的白描作品，特意将自己珍藏的《八十七神仙卷》拍成照片，给他们讲解其艺术价值，和自己得到此画的经过。
这幅画给卢荫寰留下了特别深刻的印象。后来，在得知《八十七神仙卷》在昆明被盗后，她还为老师难过了一阵子。两年后，卢荫寰随朋友去做客时，主人拿出一幅古代人物白描长卷请大家欣赏。
卢荫寰当即就吓了一跳，这不正是徐老师在昆明丢失的《八十七神仙卷》吗？为了不打草惊蛇，卢荫寰不露声色地回到家，写信将此事先告诉老师，以保证国宝的安全。
收到卢荫寰的信后，徐悲鸿夫妇兴奋不已，恨不得立即赶赴成都。但冷静下来后，他决定请在新加坡的一位朋友出面。
临行前，徐悲鸿再三交待朋友，请他确认真迹后，花钱把画买下来。不久，消息传来：那幅画的确是原画，持画者也愿意把它卖给徐悲鸿，但他开价20万银元，同时还要徐悲鸿的20幅作品。
为了画作的安全，徐悲鸿决定不惊动警方。他带着病身子，不分白天黑夜的作画，夫人廖静文则找朋友筹款。很快，20万现款筹齐，过了几天后，20幅作品也寄到了成都。
一番波折后，《八十七神仙卷》终于重新回到了徐悲鸿手中，虽然画作上的“悲鸿生命”印章和自己的亲笔题跋已被割去，但好在画的主体没有损伤。失而复得后的国宝，此后再没离开它的主人一步。
1953年9月，徐悲鸿先生突发脑溢血去世。逝世当天，他的夫人廖静文遵照他的遗嘱，将徐悲鸿先生的1000余幅作品，和他收藏的1000余幅历代名人字画，以及上万件图书资料全部捐献给国家。其中就包括他两次倾尽家财购买的国宝《八十七神仙卷》。
后来，徐悲鸿故居被改为徐悲鸿纪念馆，《八十七神仙卷》和徐悲鸿收藏的所有作品，都保存在纪念馆内。
《八十七神仙卷》是至今罕见的中国古代艺术瑰宝，它代表了唐代白描绘画的最高水平。同时也致敬为保护国宝，做出贡献的徐悲鸿先生！

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春日的信

伴着樱花味的春风返航光福

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无题
李商隐 〔唐代〕

相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。(蓬山 一作：蓬莱)

译文
相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。
早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。
蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。

注释
无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“ 无题”作诗的标题。
东风无力百花残：这里指百花凋谢的暮春时节。东风，春风。残，凋零。
丝方尽：丝，与“思”谐音，以“丝”喻“思”，含相思之意。
蜡炬：蜡烛。
泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
晓镜：早晨梳妆照镜子。镜，用作动词，照镜子的意思。
云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
应觉：设想之词。
月光寒：指夜渐深。
蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，指仙境，这里借指所思女子的住处。
青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
殷勤：情谊恳切深厚。
探看（kàn）：探望。

赏析
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

　　开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。

　　三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。

　　以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发斑白，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。

　　想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

　　这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

　　诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。

创作背景
在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。此诗即其中一首。