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飘绿花的冰种翡翠片料，玉雕师巧夺天工，最后成为收藏极品！

今天分享一块冰种翡翠晴水飘绿花明料，这是货主取完手镯后的边角料之一，片料晶莹剔透。但从毛料来看可能没太大的吸引，眼看就是种水好带飘花色，当你遇到翡翠玉雕大师时出货效果超出你的想像，我们继续往下看……

绿色代表着生命、活力和灵气，那么雕什么题材会好看呢，货主可是想爆脑了。

可能很多玉友第一时间想到应该是山水牌，但货主却不是这么想，雕人物，做大日如来。但料子上下都有花啊，这样雕出来人物脸上岂不是带花了，抱着试一试的心态找雕刻师出设计方案。

翡翠玉雕师拿到这块料子，经过读料审石研究后，开始设计画稿，这是个很艰难的开始。特别是精品有难度的料子，玉雕师对料设计描绘稿的时候往往要经过数天甚至数月的时间，需要不断的推敲思路，归避原料的缺陷风险，才能描画出与原石最契合的设计绘稿。同时还要出几个方案，可想而知难度不是一般的大。

翡翠玉雕师出了三个设计方案，供货主参考选择，确定了就工加，不确定的话还得要重新设计。玉雕师将设计会画功底发挥到淋漓尽致。三个设计方案货主都很喜欢，最终货主还是听从玉雕师的提议选择最理想的一款设计方案。

方案敲定后玉雕师还要从设计稿中把图案搬到玉料上，才能算的上是真正的开始，一个好的开始就是成功的一半了。

雕刻是一个非常精细和繁琐的过程，这是技术和审美的双重考验。翡翠玉雕师赋予了翡翠的灵魂与生命，倾注了玉雕师的心血，才能够最终决定了这件翡翠作品的质量和价值，每一款设计都是经过深思熟虑的，所以作品是否有生命，在乎的是雕刻师的雕刻手法。

这件雕刻作品取材《大日如来》，整体轮廓已经渐渐地在大师的手下浮现出来了！还需要细微的修整和抛光就成了。

细修是非常慢长的过程，考验玉雕师的耐心和细心，好的作品成与败往往就在于微乎其微的细节上。

最后就只剩脸部雕刻了，等一切搞定后静待抛光即可。但从毛坯来看没抛光就已经非常漂亮，很起胶，跟果冻似的。玉雕师的功底很强，提水提得非常到位，把人物体现的很突出。

抛光后的作品，意境及佳，神态生动，纹路平顺优美，给人很强的视觉冲击感。

不管从哪个角度看都是非常漂亮，365度无死角，而且还有着一种浓郁的禅意气息，让人心灵感受到宁静。

大日如来，是佛教密宗至高无上的本尊，是密宗最高阶层的佛，为佛教密宗所尊奉最高神明。密宗所有佛和菩萨皆自大日如来所出，在金刚界和胎藏界的两部曼荼罗中，大日如来都是居于中央位置，他统率着全部佛和菩萨，他是佛教密宗世界的根本佛。

艺术欣赏

石涛山水册 纸本设色
纵33.2cm 横22.8cm

石涛（1642-约1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“清四僧”，著有《苦瓜和尚画语录》，针对画坛时弊提出诸多精辟见解。

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#书画界[超话]##国画[超话]#
【石鲁 #那人那画# 四帧小品】
60年代石鲁的绘画虽以山水为主，而他自己认为，中国画的画法是可以贯通的。所以他在尝试用画山水的方法画人物，用画花鸟的笔法画山水。也许正是有过这种探索，有过人物、山水、花鸟以及书法、篆刻、诗词等实践的经历和积累，到了70年代，当石鲁绘画风格向大写意的文人画转变，才有了根据。
《大吉图》、《多子图》、《向阳花》、《虎猫图》这四幅作品尺幅虽不大，但小而精致。构图简练，造型精准，笔墨巧妙，所有神韵凝练在数笔之中。可以从中欣赏到石鲁两个时期非常明确的风格特征。60年代石鲁所画的花鸟画不多，这两幅花卉的色彩和墨并用，比较写实，可以看到他以山水画笔法所为。而70年代的两张动物画则强调用笔，每一笔都画在结构上，把写实与写意都表现的很充分，加之题款的书法和画印，是石鲁晚期艺术风格的集中体现。
赏近代画家. 石鲁作《四帧小品》。