最美的故事 厌恶、恐惧失败让你失去了什么?你还想继续失去吗?想想,当你还是蹒跚学步、牙牙学语的宝宝时,你是那么肆无忌惮地出错,摔过多少狗吃屎,说过多少狗屁不通的话,可是你焦虑了吗?没有。反而是开开心心、跌跌撞撞、咿咿呀呀的,就很快把什么都学会了。什么时候开始,你竟然开始对出错感到如此厌恶,甚 ...展开全文c
厌恶、恐惧失败让你失去了什么?你还想继续失去吗?想想,当你还是蹒跚学步、牙牙学语的宝宝时,你是那么肆无忌惮地出错,摔过多少狗吃屎,说过多少狗屁不通的话,可是你焦虑了吗?没有。反而是开开心心、跌跌撞撞、咿咿呀呀的,就很快把什么都学会了。什么时候开始,你竟然开始对出错感到如此厌恶,甚至到一种超乎寻常的恐惧的地步!这究竟是肿么了?
【#东阳木雕# 冯文土:一雕一琢蕴深情】很久很久以前,有一条河在他心里欢快地流淌。只要站在河边,他就觉得心里在咿咿呀呀地唱歌。那份沉静和欢喜几乎让他忘记了一切。那时候,他并不知道那是一条河,一条影响了他一辈子也影响了家乡的河。
67年后的他,已是亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师,成了畅游这条河的勇者和智者。8岁开始玩的泥巴泥塑,画的点点滴滴,都成了他艺术的起点。他带出了26位响当当的徒弟,把东阳木雕的声誉像阳光一样播洒到全国以及世界各地。
他,就是冯文土。
笔者来到冯文土艺术馆,一抬头就看见了他的自画像。画上的冯文土,浅浅地笑着,似乎正在说着他题在画上的话:艺深无境,勤作深就,才得真谛。眉间的“川”字,像一条艺术之河,激打出无数美丽的浪花。
“有时候,艺术的灵感来自于‘硬伤’,文艺上也叫‘阿喀琉斯之踵’。据说东阳木雕的来源和鲁班的一次失误有关。相传春秋战国时期,鲁班在造一座厅堂时,樟木厅柱子锯短了一截。为此,鲁班唉声叹气。妻子得知原委后,笑着说:‘你看看我。’鲁班不解。妻子轻走几步,说:‘我穿着后跟垫高的木屐,变高了;我的发髻上插了玉簪,变美了。’ 鲁班一听,茅塞顿开。他请石匠打出石鼓,垫高柱脚;找来短木,做成斗拱;雕上图案,镶就柱顶。这就是最早的木雕……”冯文土一边讲着故事,一边带着我走向他的作品。
这是一幅《水浒好汉行天道》,木质是淡雅幽香、纹理美观的金丝柚木。整幅作品大气磅礴,构图饱满,刀法洗练,深浅不一;人物形象栩栩如生,呼之欲出。站在面前,让视线鸟儿一样飞翔,盘旋,你会发现自己翻开了一个厚重的故事。故事里,108个梁山英雄演绎着属于自己的好汉歌,他们生动在同一个平面世界,每个人物都是主角。这源于冯文土采用了平面浮雕的核心技法:平面保留。他采用整体保留、平面一致的形式,进行人物塑造。为更贴切地呈现人物,一本厚厚的《水浒传》,他记不得自己翻了多少遍。每个人物有不同的性格,通过他们的造型、动态、神情,甚至各自的兵器一一表达出来。这件作品,除去构思,光雕刻就花了冯文土两年多的时间。冯文土运用层次压缩的技法,一层一层地往里雕琢,使人和物由大到小,有近有远,有着鲜明的层次感和立体感,大大丰富了作品的内容。同时,他从作品的实际需求出发,采用各种技法来精雕细琢。看,“水泊梁山”这几个字运用浅浮雕,大门和人物手上的弓箭等采用了透空雕,而松树则用深浮雕展现。
作品《先祖颂》的材质是阴沉木,沉在水里几千年的木头看起来古色古香,像一个岩洞的造型。冯文土觉得这适合表现原始生活的题材,先人创造了世界,值得后人敬畏。如此一来,内容和材质方能相得益彰。有了想法,就开始每一章节的构思,力求每一个细节都会说话。木质无声,却在与创作者日复一日的对晤中,产生了心灵的连接。满满的激情在冯文土体内奔腾着,仿佛箭在弦上,话在嘴边。冯文土指尖紧拈那柄刻刀,以很流畅的节奏,一一展现了原始人打猎、烤羊、驯马、驯牛、驯羊、歌舞等场景。各个人物采用了圆雕的技法,火把架和古树采用了透空雕,使得整幅作品像一篇跌宕起伏的小说,有激烈,有舒缓;有烟火,有情怀。作品下方,有文配之:“宇宙洪荒,世事沧桑,七政三才,行建自强,男效渔耕,女持採攒,刀耕火种,平和共襄,扶育繁衍,世系煌煌。”目之所触,敬畏和感动,如春芽滋长。
《龙的传人》、《清荷飘香》、《四季如春》、《傲雪迎春》……在笔者看来,一件件作品都在呼吸,在述说,述说着东阳木雕2000多年的历史,述说着东阳木雕的传奇。而冯文土,无疑是一位手艺精湛的裁剪大师,不仅有刀刀合缝的本领,更有设计全局的慧心。他会突出你的优点,包括显性的和隐性的,所有的张扬和点缀,都不动声色却熨帖自然,即使是皱褶和暗部,也会令其绽放出最佳的透视效果。而这些,没有足够的创作激情和高超的技艺,就不可能有无处不在的精彩。
《金刚经》有言:“应无所住,而生其心。”正是对东阳木雕这份醇酽的情怀,使冯文土爱了一辈子,痴了一辈子。“木雕产品一定要提升为艺术品。凡震撼人心的作品都必须有独创性,不能走前人的老路。”临行,冯文土再次强调。
走出冯文土艺术馆,两株海棠开得正欢。笔者仿佛看见,东阳木雕的创作者们,正在艺术的河流上,畅游着,深爱着。此时,春风沉醉,阳光如绸。https://t.cn/Rm6E2z4
67年后的他,已是亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师,成了畅游这条河的勇者和智者。8岁开始玩的泥巴泥塑,画的点点滴滴,都成了他艺术的起点。他带出了26位响当当的徒弟,把东阳木雕的声誉像阳光一样播洒到全国以及世界各地。
他,就是冯文土。
笔者来到冯文土艺术馆,一抬头就看见了他的自画像。画上的冯文土,浅浅地笑着,似乎正在说着他题在画上的话:艺深无境,勤作深就,才得真谛。眉间的“川”字,像一条艺术之河,激打出无数美丽的浪花。
“有时候,艺术的灵感来自于‘硬伤’,文艺上也叫‘阿喀琉斯之踵’。据说东阳木雕的来源和鲁班的一次失误有关。相传春秋战国时期,鲁班在造一座厅堂时,樟木厅柱子锯短了一截。为此,鲁班唉声叹气。妻子得知原委后,笑着说:‘你看看我。’鲁班不解。妻子轻走几步,说:‘我穿着后跟垫高的木屐,变高了;我的发髻上插了玉簪,变美了。’ 鲁班一听,茅塞顿开。他请石匠打出石鼓,垫高柱脚;找来短木,做成斗拱;雕上图案,镶就柱顶。这就是最早的木雕……”冯文土一边讲着故事,一边带着我走向他的作品。
这是一幅《水浒好汉行天道》,木质是淡雅幽香、纹理美观的金丝柚木。整幅作品大气磅礴,构图饱满,刀法洗练,深浅不一;人物形象栩栩如生,呼之欲出。站在面前,让视线鸟儿一样飞翔,盘旋,你会发现自己翻开了一个厚重的故事。故事里,108个梁山英雄演绎着属于自己的好汉歌,他们生动在同一个平面世界,每个人物都是主角。这源于冯文土采用了平面浮雕的核心技法:平面保留。他采用整体保留、平面一致的形式,进行人物塑造。为更贴切地呈现人物,一本厚厚的《水浒传》,他记不得自己翻了多少遍。每个人物有不同的性格,通过他们的造型、动态、神情,甚至各自的兵器一一表达出来。这件作品,除去构思,光雕刻就花了冯文土两年多的时间。冯文土运用层次压缩的技法,一层一层地往里雕琢,使人和物由大到小,有近有远,有着鲜明的层次感和立体感,大大丰富了作品的内容。同时,他从作品的实际需求出发,采用各种技法来精雕细琢。看,“水泊梁山”这几个字运用浅浮雕,大门和人物手上的弓箭等采用了透空雕,而松树则用深浮雕展现。
作品《先祖颂》的材质是阴沉木,沉在水里几千年的木头看起来古色古香,像一个岩洞的造型。冯文土觉得这适合表现原始生活的题材,先人创造了世界,值得后人敬畏。如此一来,内容和材质方能相得益彰。有了想法,就开始每一章节的构思,力求每一个细节都会说话。木质无声,却在与创作者日复一日的对晤中,产生了心灵的连接。满满的激情在冯文土体内奔腾着,仿佛箭在弦上,话在嘴边。冯文土指尖紧拈那柄刻刀,以很流畅的节奏,一一展现了原始人打猎、烤羊、驯马、驯牛、驯羊、歌舞等场景。各个人物采用了圆雕的技法,火把架和古树采用了透空雕,使得整幅作品像一篇跌宕起伏的小说,有激烈,有舒缓;有烟火,有情怀。作品下方,有文配之:“宇宙洪荒,世事沧桑,七政三才,行建自强,男效渔耕,女持採攒,刀耕火种,平和共襄,扶育繁衍,世系煌煌。”目之所触,敬畏和感动,如春芽滋长。
《龙的传人》、《清荷飘香》、《四季如春》、《傲雪迎春》……在笔者看来,一件件作品都在呼吸,在述说,述说着东阳木雕2000多年的历史,述说着东阳木雕的传奇。而冯文土,无疑是一位手艺精湛的裁剪大师,不仅有刀刀合缝的本领,更有设计全局的慧心。他会突出你的优点,包括显性的和隐性的,所有的张扬和点缀,都不动声色却熨帖自然,即使是皱褶和暗部,也会令其绽放出最佳的透视效果。而这些,没有足够的创作激情和高超的技艺,就不可能有无处不在的精彩。
《金刚经》有言:“应无所住,而生其心。”正是对东阳木雕这份醇酽的情怀,使冯文土爱了一辈子,痴了一辈子。“木雕产品一定要提升为艺术品。凡震撼人心的作品都必须有独创性,不能走前人的老路。”临行,冯文土再次强调。
走出冯文土艺术馆,两株海棠开得正欢。笔者仿佛看见,东阳木雕的创作者们,正在艺术的河流上,畅游着,深爱着。此时,春风沉醉,阳光如绸。https://t.cn/Rm6E2z4
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