【无墙课堂】手感—展览公教活动精彩回顾
1.何贝莉《当代艺术为什么需要人类学》
2021.8.23
[时至今日，当代艺术为何需要人类学？换言之，人类学应该为当代艺术提供哪些智识上的贡献？]
中央美术学院实验艺术学院自2020年开始了常规课程式的“口述历史”教学，这也是中国高校美术系统中最先开设这门课程的院系，该课程旨在于美术学院体系中确立口述历史实践的学术规范和工作量，以此训练同学们掌握田野考察的基本技能。同时在对象选择上并不局限在艺术圈内部，而是鼓励同学们能借助这一课程机会尽可能多的探究“圈子”外的人情和事故。在实践过程中以普通人的视角增加对社会、国家和历史的了解和认识。何贝莉老师以人类学的视角切入，与观众们展开对话和交流，以开拓性思维激发全新的认知。
2.陈晔《今天吃了什么？——让“看不见”实质化》
2021.8.24
[传说看到美杜莎眼睛的人会变成石头，没有什么能够逃脱，我没探究将生物固化的温度应该达到多少度，只是做了几种高温燃烧有机物的瓷化实验。被过分加热的海鲜们反而永远的‘保鲜’了……拼命吸吮瓷泥水分发芽的黄豆们有没有想到会与之一起瓷化呢？]
此次活动，以陈晔老师的实验艺术创作为主脉络，尤其是在景德镇以陶瓷材料进行实验创作的作品历程为此次活动的话题依托。并且由中央美术学院实验艺术学院5位青年教师在景德镇同场，与当地的艺术家朋友共同交谈对话。希望此次交流，可以激发并给予陶瓷艺术一个不一样的可能性信息。
3.宋红权《触摸与手感》
2021.8.26
[“速塑”是在极短的时间内，用雕塑材料完成对一个形体的塑造，需要同时对材料、手法、造型、造意识、感知、认知等有一个综合掌握。“界线”被定义为事与事、事与物、物与物、不同的表现形式、不同的流派、不同的艺术语言等之间的一个关隘。那么，如何打通这个关隘？可以有哪些些方法和方式？]
宋红权老师的作品侧重于对生活中所接触的物象，来源于广阔的民间经验。活动邀请观众进入工作室，深入创作的环境中，与艺术家共同体验泥塑制作。用心与手的感知，体会形体的结构与塑造，近距离地感受一件作品诞生的过程。
4.郑冬梅《以陶瓷为媒介艺术语言的实验探索》
2021.9.18
[“陶瓷”——作为一种具有本土特色的媒介，特点来自于其“烧成”环节的物质属性的变化及思维转化的方式。在美育教育公开课上，以陶瓷媒介作为问题点和出发点，邀社会公众参与并且观察，在美术馆中、在艺术展览里、在大学课堂上，共同开启一场有关“陶瓷”的实验之旅。]
此次活动获得了吸引了许多观众踊跃报名。郑冬梅老师作为景德镇陶瓷大学实验艺术系主任，对本次展览的缘起与发展进行了详细的讲述，向观众介绍了景德镇陶瓷大学的学科建设情况。以材料和实验为关键词，对展览的作品进行了细致深入的讲解，在美术馆的交流中拉近作品与观众的距离。
5.陈明强《<造型原本>的启示》
2021.9.25
[只有掌握了科学方法的人才会画画吗？传统的中国画家不是，传统民间艺术也不是，儿童更不是，但他们都会画画，而且有许多画得很不错，甚至成为艺术经典。为什么我们的“造型”与他们的“造型”结果是那样地不同?是什么原因导致了不同?是我们更高明还是他们更高明?他们没有“科学”他们有什么？我们有了“科学”我们缺了什么？]
本次活动结合吕胜中先生的的《造型原本》一书，从另外的角度尝试对物象的观察方法与思维感受，以“常态的眼睛”——我们观察认识世象、物象、事象的惯常方式寻找合理的造型可能。原始艺术、民间艺术、儿童绘画，还有中国传统艺术的诸多造型程式，都是在这种视觉方式的前提下认识世象、物象、事象，从而产生的与“科学”观察方法迥然不同的造型结果。重要的是方法的问题，而方法并不意味着造型结果的好与坏。
1.何贝莉《当代艺术为什么需要人类学》
2021.8.23
[时至今日，当代艺术为何需要人类学？换言之，人类学应该为当代艺术提供哪些智识上的贡献？]
中央美术学院实验艺术学院自2020年开始了常规课程式的“口述历史”教学，这也是中国高校美术系统中最先开设这门课程的院系，该课程旨在于美术学院体系中确立口述历史实践的学术规范和工作量，以此训练同学们掌握田野考察的基本技能。同时在对象选择上并不局限在艺术圈内部，而是鼓励同学们能借助这一课程机会尽可能多的探究“圈子”外的人情和事故。在实践过程中以普通人的视角增加对社会、国家和历史的了解和认识。何贝莉老师以人类学的视角切入，与观众们展开对话和交流，以开拓性思维激发全新的认知。
2.陈晔《今天吃了什么？——让“看不见”实质化》
2021.8.24
[传说看到美杜莎眼睛的人会变成石头，没有什么能够逃脱，我没探究将生物固化的温度应该达到多少度，只是做了几种高温燃烧有机物的瓷化实验。被过分加热的海鲜们反而永远的‘保鲜’了……拼命吸吮瓷泥水分发芽的黄豆们有没有想到会与之一起瓷化呢？]
此次活动，以陈晔老师的实验艺术创作为主脉络，尤其是在景德镇以陶瓷材料进行实验创作的作品历程为此次活动的话题依托。并且由中央美术学院实验艺术学院5位青年教师在景德镇同场，与当地的艺术家朋友共同交谈对话。希望此次交流，可以激发并给予陶瓷艺术一个不一样的可能性信息。
3.宋红权《触摸与手感》
2021.8.26
[“速塑”是在极短的时间内，用雕塑材料完成对一个形体的塑造，需要同时对材料、手法、造型、造意识、感知、认知等有一个综合掌握。“界线”被定义为事与事、事与物、物与物、不同的表现形式、不同的流派、不同的艺术语言等之间的一个关隘。那么，如何打通这个关隘？可以有哪些些方法和方式？]
宋红权老师的作品侧重于对生活中所接触的物象，来源于广阔的民间经验。活动邀请观众进入工作室，深入创作的环境中，与艺术家共同体验泥塑制作。用心与手的感知，体会形体的结构与塑造，近距离地感受一件作品诞生的过程。
4.郑冬梅《以陶瓷为媒介艺术语言的实验探索》
2021.9.18
[“陶瓷”——作为一种具有本土特色的媒介，特点来自于其“烧成”环节的物质属性的变化及思维转化的方式。在美育教育公开课上，以陶瓷媒介作为问题点和出发点，邀社会公众参与并且观察，在美术馆中、在艺术展览里、在大学课堂上，共同开启一场有关“陶瓷”的实验之旅。]
此次活动获得了吸引了许多观众踊跃报名。郑冬梅老师作为景德镇陶瓷大学实验艺术系主任，对本次展览的缘起与发展进行了详细的讲述，向观众介绍了景德镇陶瓷大学的学科建设情况。以材料和实验为关键词，对展览的作品进行了细致深入的讲解，在美术馆的交流中拉近作品与观众的距离。
5.陈明强《<造型原本>的启示》
2021.9.25
[只有掌握了科学方法的人才会画画吗？传统的中国画家不是，传统民间艺术也不是，儿童更不是，但他们都会画画，而且有许多画得很不错，甚至成为艺术经典。为什么我们的“造型”与他们的“造型”结果是那样地不同?是什么原因导致了不同?是我们更高明还是他们更高明?他们没有“科学”他们有什么？我们有了“科学”我们缺了什么？]
本次活动结合吕胜中先生的的《造型原本》一书，从另外的角度尝试对物象的观察方法与思维感受，以“常态的眼睛”——我们观察认识世象、物象、事象的惯常方式寻找合理的造型可能。原始艺术、民间艺术、儿童绘画，还有中国传统艺术的诸多造型程式，都是在这种视觉方式的前提下认识世象、物象、事象，从而产生的与“科学”观察方法迥然不同的造型结果。重要的是方法的问题，而方法并不意味着造型结果的好与坏。
#实验艺术[超话]#
埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly 1923 -2015）美国当代艺术家。
欧普艺术的代表。附图是他在生命中的最后一件作品《奥斯汀》。之前数十年前便开始构思这件作品，但直到临终前最后几年才开始实施计划。他的这件作品是将艺术、建筑、绘画和雕塑衔接并融合为一体的综合呈现。不仅纪念自己的艺术生涯，同时包含了其艺术理念的方方面面。他不认为这是一个宗教场所。他在临终前几个月里说，他希望游客在这里能够“放松眼睛，放松心灵”。
学实验艺术，来央美实验班。
#艺术分享# #艺术家# #欧普艺术#
埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly 1923 -2015）美国当代艺术家。
欧普艺术的代表。附图是他在生命中的最后一件作品《奥斯汀》。之前数十年前便开始构思这件作品，但直到临终前最后几年才开始实施计划。他的这件作品是将艺术、建筑、绘画和雕塑衔接并融合为一体的综合呈现。不仅纪念自己的艺术生涯，同时包含了其艺术理念的方方面面。他不认为这是一个宗教场所。他在临终前几个月里说，他希望游客在这里能够“放松眼睛，放松心灵”。
学实验艺术，来央美实验班。
#艺术分享# #艺术家# #欧普艺术#
#实验艺术[超话]#
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein1923-1997）美国波普艺术家。
他借助艺术形式来重新复制人们生活，在他画笔下艺术和生活无界线，高雅艺术民俗化。他如传播者把艺术通俗化分解综合并推向社会，这更贴切波普艺术宗旨。晚年的他仍勇敢尝试带着强烈个人风格创作“仿真中国山水画”系列。
学实验艺术，来央美实验班。
#艺术家# #波普艺术# #抽象#
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein1923-1997）美国波普艺术家。
他借助艺术形式来重新复制人们生活，在他画笔下艺术和生活无界线，高雅艺术民俗化。他如传播者把艺术通俗化分解综合并推向社会，这更贴切波普艺术宗旨。晚年的他仍勇敢尝试带着强烈个人风格创作“仿真中国山水画”系列。
学实验艺术，来央美实验班。
#艺术家# #波普艺术# #抽象#
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