有些见识，不是成年之后就能弥补的。 当你在雄鹰的肩膀上见识了天地的辽阔，你怎么可能会安心于井底那一方小小的天空？ 当你游入过更深的海底，见识过更壮阔的天地，你怎么可能拘泥于一方小小的泥潭？ 人和人的差距，有时候就是见识和视野的差距。 名校带给你的，绝对不仅仅是那一张文凭。 见识决定格局，而一个人的格局，直接影响一个人的人生。 https://t.cn/RJLVdNv
【怎么制作企业宣传片？】我们都知道，无论是什么样的企业宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影、宣传片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易
组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太
奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同
一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了
好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采
用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后
的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，
或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静
接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组
接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就
会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画
面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近
景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的
部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的
部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个
影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要
外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、
音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，
组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突
兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的
激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的
画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成
首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐
扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡
然跳动的不适合之感觉。·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。 镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易
组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太
奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同
一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了
好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采
用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后
的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，
或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静
接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组
接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就
会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画
面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近
景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的
部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的
部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个
影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要
外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、
音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，
组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突
兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的
激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的
画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成
首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐
扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡
然跳动的不适合之感觉。·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。 镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
好久没来微博认真逛逛了，2020年我决定卸载微博，让自己的生活更充实一些，wx朋友圈也设置了只有在周末可见；今天逛了逛微博，发现竟然还有一些关注我的非僵尸的朋友，不管是因为什么，我们互相见证成长吧～#观音听时#
近期看展分享：坂本龙一《观音·听时》声音装置展；为保留悬念，大致介绍一些展览情况，主感受，不错的话可以去感受下（展览8.8结束）；
展馆一层：《你的时间》；墙上的简介大概是：希望大家能在都市生活中暂时忘却时间，放松自己；进入时满眼黑暗，伴随着浸淫的乐声转瞬就适应了，入眼亮眼电子屏，尽头是那架在纪录片中曾经出现的钢琴（不确实是否是原钢琴），钢琴的弹奏通过机械设置按压发声弹奏；全程乐声展示应大于30分钟（举办方如能在简介上加上时长可便于参观者合理安排参展时间）；一部分的钢琴音稍作间隔后，开始有一个美丽的声音飘荡（不太懂这个是不是叫做泛音？有懂的朋友请指教，感谢），环绕，根据每个位置音响的发声，电子屏上有很多离散的小点，集中，飘散，来体现声音的临近，聚散和，音调高低和走向，声音的曲直，声音从高处起始后只能顺下掉落，从中低处起始可以缓缓上游，聚合的时候其实有点像黑白的银河系的画面，听觉与视觉结合，非常美妙的体验；如果说第一部分钢琴乐声是冷静，第二段是美妙，那第三段就是有深度的音乐了；这部分的深度对我来说，就是信息量大；印象里第三部分乐声响起，乐声更沉重甚至有的部分很刺耳，至后面让我想知道什么时候停下来，但他持续了一段时间，电子屏的明暗体现了声音的渐强渐弱，伴随着沉且稍有刺耳的背景音，钢琴也在响起，有时重有时又比较平静，孤独与无力感，钢琴音可能是坂本龙一先生，刺耳的声音也许是他遭受病痛时的声响，就像我们身体不适也会耳鸣，疾病中的教授也许感受到的是加倍的身体机能的不适（baidu了下，咽喉癌可能会有耳鸣的症状，如有误读请谅解），仔细听，有的音响会有沙沙的如同沙漏计时的声音，我理解为时间，想挣脱时间，但时间细物无声，冷静行进，钢琴有时弹奏的比较重，我理解为是教授跟疾病跟不好的事情做的斗争，斗争完渐归于平静，其实是一种无力，对于时间流逝及疾病无法掌握的无力。这个展厅就是观音·听时。
展馆二层：《生命·流动，不可见，不可闻……》，这个场馆信息量集中且巨大，头顶像天花板一样的一块块方形的吊着的屏幕，整场展示应大于30分钟；时长较长，另有很多信息还未理解消化，只简单说下我感受到的；夏季与冬季，天空不断漂浮移动的云，夏季的蝉鸣，如同我们现在随处可以听见的蝉鸣一样，冬天凝结的雪，不断往复；有一段突然响起尖利的喊叫声，此起彼伏，现在回想不起来太多，只记得当时直观的感受就是，声音好像展示了很多种死法（或者说是很多人的死），也会想到尔虞我诈这个词；还有一段战争期间的影像（具体内容我已经忘了），观看时感触很深，感受到了教授对于生命个体的关怀；一段镊子夹花朵花瓣的展示，表现美好事物的逝去？一个不断占满屏幕的线格的运动，人不断“前进”直至吞噬一切的欲望与实现？一段关于erzhan犹太人幸存者的讲述，一个演讲，还有一封信的书写，希望我的英语再好点就可以理解了；
《水的样态1》，其实不太知道这个部分的作用，类似的形态（雨滴下落）和声音《生命·流动》里也有穿插，且由于两个场馆相距近，水滴下落的声音不很清晰；
《异步·第一束光》注意，在《水的样态1》正对面，别落下啊，我就是逛完四层后看介绍发现没看到这个赶紧返回去看的，是一段时长11分钟的纪实影像。由海平面上的日出，转移到泰国的乡间小路，到各个家庭/场景中人们&狗渐渐入眠的画面，以及睡着的样子，有人平静，有人好像睡不踏实的样子，从日出到黄昏；影片最开始的画面：在一个影院，大家都低头好像进入集体睡梦的状态，整支影片无声，有一个场景印象较深：一个小朋友露天躺在两个拼在一起的袋子上睡觉，但看着很安宁；有一种，其实我们最初也是这么简单，我们只需要一个平坦的地方，两个拼在一起的袋子就可以安心的睡觉了；
《异步·沉溺》，由于前两个展厅耗费了较多时间和心力，这部分我没有花很多时间去听，也没有很多共鸣；
展馆三层《异步·空间脉动》，一个小小的空间，就像我们每个人所处的环境一样，有光照在地面/窗帘上形成的光影，平静惬意，风吹来植物摇曳，窗帘飘动，钢琴上斑驳的光影，静置的琴谱，生活的气息。还有一段影中影我就不是很明白了；
展馆四层：《生命·井装置》，每11分钟喷洒一次水雾；很凉爽，视野宽阔可远眺天边。水雾喷出来的时候视野被水雾弥漫，可见度可达0；这种感觉跟爬山时近山顶部分水汽弥漫伴有微风的感觉是类似的，很快就可以浸湿衣服，周围基本什么也看不到，但是又能感受到周围的一切都在；为什么叫井呢？是为了模拟像井一样的环境，更接近土地，然后重新去思考世界吗？
展馆九层：我参观完这四层问保安出展馆的出口时，看到出口有一个标牌写着“九层隆福大厦继续”，确认已过下午入场时间，所以本次展 完 。有九层展厅照片的小伙伴请砸我照片，另一个小天使告诉我可以返场参观，wx客服未回复，电话周末不接听，所以明天试试喽～
同样是看展，看看最后两位参观者的才华，羡慕（四层有参展留言簿可留言，最后两张是翻到的有意思的留言/画）
近期看展分享：坂本龙一《观音·听时》声音装置展；为保留悬念，大致介绍一些展览情况，主感受，不错的话可以去感受下（展览8.8结束）；
展馆一层：《你的时间》；墙上的简介大概是：希望大家能在都市生活中暂时忘却时间，放松自己；进入时满眼黑暗，伴随着浸淫的乐声转瞬就适应了，入眼亮眼电子屏，尽头是那架在纪录片中曾经出现的钢琴（不确实是否是原钢琴），钢琴的弹奏通过机械设置按压发声弹奏；全程乐声展示应大于30分钟（举办方如能在简介上加上时长可便于参观者合理安排参展时间）；一部分的钢琴音稍作间隔后，开始有一个美丽的声音飘荡（不太懂这个是不是叫做泛音？有懂的朋友请指教，感谢），环绕，根据每个位置音响的发声，电子屏上有很多离散的小点，集中，飘散，来体现声音的临近，聚散和，音调高低和走向，声音的曲直，声音从高处起始后只能顺下掉落，从中低处起始可以缓缓上游，聚合的时候其实有点像黑白的银河系的画面，听觉与视觉结合，非常美妙的体验；如果说第一部分钢琴乐声是冷静，第二段是美妙，那第三段就是有深度的音乐了；这部分的深度对我来说，就是信息量大；印象里第三部分乐声响起，乐声更沉重甚至有的部分很刺耳，至后面让我想知道什么时候停下来，但他持续了一段时间，电子屏的明暗体现了声音的渐强渐弱，伴随着沉且稍有刺耳的背景音，钢琴也在响起，有时重有时又比较平静，孤独与无力感，钢琴音可能是坂本龙一先生，刺耳的声音也许是他遭受病痛时的声响，就像我们身体不适也会耳鸣，疾病中的教授也许感受到的是加倍的身体机能的不适（baidu了下，咽喉癌可能会有耳鸣的症状，如有误读请谅解），仔细听，有的音响会有沙沙的如同沙漏计时的声音，我理解为时间，想挣脱时间，但时间细物无声，冷静行进，钢琴有时弹奏的比较重，我理解为是教授跟疾病跟不好的事情做的斗争，斗争完渐归于平静，其实是一种无力，对于时间流逝及疾病无法掌握的无力。这个展厅就是观音·听时。
展馆二层：《生命·流动，不可见，不可闻……》，这个场馆信息量集中且巨大，头顶像天花板一样的一块块方形的吊着的屏幕，整场展示应大于30分钟；时长较长，另有很多信息还未理解消化，只简单说下我感受到的；夏季与冬季，天空不断漂浮移动的云，夏季的蝉鸣，如同我们现在随处可以听见的蝉鸣一样，冬天凝结的雪，不断往复；有一段突然响起尖利的喊叫声，此起彼伏，现在回想不起来太多，只记得当时直观的感受就是，声音好像展示了很多种死法（或者说是很多人的死），也会想到尔虞我诈这个词；还有一段战争期间的影像（具体内容我已经忘了），观看时感触很深，感受到了教授对于生命个体的关怀；一段镊子夹花朵花瓣的展示，表现美好事物的逝去？一个不断占满屏幕的线格的运动，人不断“前进”直至吞噬一切的欲望与实现？一段关于erzhan犹太人幸存者的讲述，一个演讲，还有一封信的书写，希望我的英语再好点就可以理解了；
《水的样态1》，其实不太知道这个部分的作用，类似的形态（雨滴下落）和声音《生命·流动》里也有穿插，且由于两个场馆相距近，水滴下落的声音不很清晰；
《异步·第一束光》注意，在《水的样态1》正对面，别落下啊，我就是逛完四层后看介绍发现没看到这个赶紧返回去看的，是一段时长11分钟的纪实影像。由海平面上的日出，转移到泰国的乡间小路，到各个家庭/场景中人们&狗渐渐入眠的画面，以及睡着的样子，有人平静，有人好像睡不踏实的样子，从日出到黄昏；影片最开始的画面：在一个影院，大家都低头好像进入集体睡梦的状态，整支影片无声，有一个场景印象较深：一个小朋友露天躺在两个拼在一起的袋子上睡觉，但看着很安宁；有一种，其实我们最初也是这么简单，我们只需要一个平坦的地方，两个拼在一起的袋子就可以安心的睡觉了；
《异步·沉溺》，由于前两个展厅耗费了较多时间和心力，这部分我没有花很多时间去听，也没有很多共鸣；
展馆三层《异步·空间脉动》，一个小小的空间，就像我们每个人所处的环境一样，有光照在地面/窗帘上形成的光影，平静惬意，风吹来植物摇曳，窗帘飘动，钢琴上斑驳的光影，静置的琴谱，生活的气息。还有一段影中影我就不是很明白了；
展馆四层：《生命·井装置》，每11分钟喷洒一次水雾；很凉爽，视野宽阔可远眺天边。水雾喷出来的时候视野被水雾弥漫，可见度可达0；这种感觉跟爬山时近山顶部分水汽弥漫伴有微风的感觉是类似的，很快就可以浸湿衣服，周围基本什么也看不到，但是又能感受到周围的一切都在；为什么叫井呢？是为了模拟像井一样的环境，更接近土地，然后重新去思考世界吗？
展馆九层：我参观完这四层问保安出展馆的出口时，看到出口有一个标牌写着“九层隆福大厦继续”，确认已过下午入场时间，所以本次展 完 。有九层展厅照片的小伙伴请砸我照片，另一个小天使告诉我可以返场参观，wx客服未回复，电话周末不接听，所以明天试试喽～
同样是看展，看看最后两位参观者的才华，羡慕（四层有参展留言簿可留言，最后两张是翻到的有意思的留言/画）
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