勿临渴掘井，宜未雨绸缪。人多出韩信，智多出孔明。潭清疑水浅，荷动知鱼散。风暖鸟声碎，日高花影重。猿声知后夜，花发见流年。海风吹不断，江月照还空。福兮祸所伏，祸兮福所倚。竹雨侵窗润，松风吹面寒。暗飞萤自照，水宿鸟相呼。近水知鱼性，近山识鸟音。若要人不知，除非己莫为。人误地一时，地误人一年。天不言自高，地不语自厚。单丝不成 线，独木不成林。人多力量大，柴多火焰高。

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温柔风句子……

十里寒塘路，烟花一半醒。晨钟催落月，宿火乱稀星。
——魏宪《西湖春晓》

当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见。
——聂鲁达《似水年华》

历经万般红尘劫，犹如凉风轻拂面。
——林清玄

山中若有眠，枕的是月。
——简媜《月牙》

春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪。
——比古清十郎《浪客剑心》

吹到一片秋香，清辉了如雪。
——纳兰性德

心美一切皆美，情深万象皆深。
——林清玄

叶底藏花一度，梦里踏雪几回。
——《一代宗师》

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。——唐寅《一剪梅·雨打梨花深闭门》

欲持一瓢酒，远慰风雨夕。
——《寄全椒山中道士》

高山流水琴三弄，明月清风酒一樽。
——牟融《写意二首》

风暖鸟声碎，日高花影重。
——杜荀鹤《春宫怨》

清新小镇，风景图片，背景图

每日一磕：
啊终于把渔家傲这一帕特磕明白了。
让我想想要怎么写一些。
磕点也太多了。
简单来说，渔家傲不是单曲，是专辑打单，笑死。是教坊队舞的组曲《渔父曲》大曲采莲舞的一支单独拿出来。
终天水一朝，教坊都排演这一大曲。南宋的史浩描写《采莲舞》写得还挺详细，有五位舞蹈演员，其中一位“花心”是舞蹈主角。另外还有一位“竹竿子”独白者，串连台词，作为各支采莲歌舞之间的过渡。
“花心念诗：我本清都侍玉皇。乘云驭鹤到仙乡。轻舟一叶烟波阔，嗜此秋潭万斛香。
念了，后行吹渔家傲。花心舞上，折花了，唱渔家傲：”
所以第一支渔家傲写得是：齐揭调。神仙一曲渔家傲。——教坊队舞的直接描述。
笑死，事情就变得好笑。（最后再来讲这个笑点）
晏殊确实是第一个写渔家傲的，他的十四首渔家傲不是同一时期，因为很明显里面涉及的地点就有三处：汴京西池（金明池），此为最早。南湖（南京应天府）。然后才是颖州西湖。
其次渔家傲的狂热爱好者是欧阳修，欧词一共不到250首，渔家傲就有49首，单词牌占总数的五分之一了都。（不过有三首既出现在了珠玉词里又出现在了六一词里，没法辨认到底是谁写的，现在也没定论。）
然而最有名的渔家傲是范仲淹老师的。因为渔家傲后来也可以单独表演。是“清歌”。渔父曲作为教坊乐，虽然采莲曲的部分表现的是江南越女采莲和恋情，但是整个渔父曲是用的屈原的《渔父》典。所以这是为什么首发者晏殊的渔家傲里面写到的是自比渔父屈原。也是写过“江上往来人”的范老师为什么会用江南采莲曲来写边塞，因为本来就是清歌部分。
然后关于泥塑自己的大手（不是）欧阳修，叶老师非常喜欢他写的自比采莲女的词。但是这里也有深意（典故）在的。越女采莲也不是普普通通的意象——
为什么采莲女“照影摘花花似面，芳心只共丝争乱”，“离愁”就要“引着江南岸”？采莲女不是江南本地人吗怎么还会有离愁？因为唐诗就是这么写的：
早被婵娟误，欲妆临镜慵。
承恩不在貌，教妾若为容。
风暖鸟声碎，日高花影重。
年年越溪女，相忆采芙蓉。
——杜荀鹤《春宫怨》
为什么唐诗里会这么比拟，还是因为屈原：制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。
想想也知道，采莲花又不能吃又没有实际用途，本来描述的就不是普通劳作或者日常场景。
而是一个女为悦己者容的场景。所以不止是渔父是屈原，采莲女实际上也是屈原。屈原写女为悦己者容，是在说士为知己者死。这些主体意象都不是随随便便来的，都有一个源远流长的延传。

笑死，至于笑点。
曾经的晏殊是不爱写教坊小歌词的。明确的拒绝——
(天禧三年十二月)丙午，翰林学士钱惟演上言：伏见每赐契丹、高丽使御筵，其乐人词语多涉浅俗。请自今赐外国使宴，其乐人词语教坊即令舍人院撰，京府衙前令馆阁官撰。从之。既而知制诰晏殊等上章援引典故，深诋其失，求免供撰。遂仍旧令，教坊撰讫，诣舍人院呈本焉。
——李焘《续资治通鉴长编》卷九四

笑死，是说真宗时期（1019年）的时候，因为教坊乐的歌词太俗，外事接待活动上显得不够高级，钱惟演建议以后让舍人院给写歌词。建议本来已经被通过了。但晏殊这时候就任舍人院，深恶痛绝，非常拒绝，坚决不同意，就还是让教坊自己写，写完了让舍人给改改。
？？
反正听起来都不像是后来写了那么多渔家傲的晏殊。
为什么会有这么大变化呢？？
可能因为…“…仁宗洞晓音律，每禁中度曲，以赐教坊。”——《宋史·乐志》

神仙一曲渔家傲。