当我们在看画展的时候，我们到底在看什么？
先盯着一幅画表现出若有所思的样子，然后点点头，拿起手机拍张照，整个过程大约30秒，然后再走到下一幅画面前，重复刚才的步骤。
这也是你在看画展时的状态吗？
对大多数人来说，欣赏一幅中国画并不是一件容易的事儿，更不知道怎么给孩子讲解。虽然你也知道面前的这幅画是传世珍宝，价值连城，却完全不知道它好在哪。孩子也不知道自己刚才看了什么，更不用提收获了。
怎样教孩子欣赏这些沉默的艺术品？如何让孩子理解数百年前的古人为什么这样画画？画中的主角与他们的生活有什么关系？
我们先来说一个人，他在中国历史上是一个非常失败的皇帝，但同时也是一位将中国传统美学发展到极致的艺术家——他就是宋徽宗（图2）。
宋徽宗博学、优雅，具有艺术气质，堪称北宋的时代偶像，他在书法、绘画、瓷器、点茶、收藏、园艺、装裱，甚至音乐等领域造诣颇深，引领了中国乃至日本千年的审美，为后世留下了无数艺术瑰宝。
在绘画方面，他偏爱花鸟画，同时他确立的“诗、书、画、印”一体化，为后来文人画的成熟奠定了坚实的基础。
在这幅《芙蓉锦鸡图》（图4）中，一只美丽的锦鸡停落在木芙蓉的枝干上，枝干被锦鸡压得有些下垂，锦鸡回头望着两只翩翩飞舞的彩蝶，形神兼备。
虽然一些艺术史研究专家认为这幅画并不是宋徽宗亲自所画，但画面中（图5）的“瘦金体”题诗可以确定是宋徽宗亲笔写的。人们评价他的字体 “天骨遒美”“断金割玉”，工整而不板滞，劲健而有弹性。
右下方是宋徽宗的签名（在古代叫作画押或花押），他的画押十分有趣，像一个结构松散的“天”字，又像一个“开”字，实际上是由“天下一人”四个字组成(图6)。
精妙传神的绘画配以飘逸瘦劲的书法，落款与印章的位置也恰到好处。诗、画、款题与印章构成的画面疏密有致，形成一种和谐的美感，是“诗、书、画、印”完美融合的典范。
经过这样简单的介绍，下次再看到一幅中国画的时候，你是不是就知道从什么角度去解读它了？在《故宫里的植物课》这本书中，有许多类似的知识，它能使这些看似离我们很遥远的作品成为每一个中国孩子都能够看懂，也应该看懂的艺术。
作者选取了宋代至清代珍藏在故宫里的26幅花木画，用通俗易懂的语言解读绘画技巧的同时，让孩子了解古人如何理解花木，寄情花木。
同时，作者还从了文学、历史、自然、社会等多个角度，帮助孩子融会贯通地理解画作，既有知识性，又有艺术性。这本书不仅是引导孩子了解中国画的入门书，也是一堂生动的植物美学的启蒙课。
传统绘画技法的讲解，古人审美趣味的体现。
这幅画中的虞美人是清初著名没骨画大师恽寿平的作品，他的画既精致又写实，往往还有神奇的 “光感”韵味。画家用饱满又富于变化的色彩，画出了虞美人轻薄的花瓣、水润的花叶和丝丝细致的花蕊。
花木画表达的是人，尤其是人和自然的关系。
在宋末元初，有一位诗人、画家叫郑所南，南宋灭亡后他改名为“思肖”。“肖”，暗示了“趙”（“赵”的繁体字），意思是思念赵氏宋朝。郑思肖很擅长画兰花，南宋灭亡后，他画的兰花一直都露着根须。有人问他原因，他回答说：“国土都没有了，让兰的根怎么落地呀？”他画的兰花，不但有兰花之美，更体现了他的爱国情怀。
所以，这不仅是一本提升中国传统美学鉴赏力的书，也是一本实操性很强的“攻略”。相信每个读完这本书的人，都会对中国画有更加深入的了解。
先盯着一幅画表现出若有所思的样子，然后点点头，拿起手机拍张照，整个过程大约30秒，然后再走到下一幅画面前，重复刚才的步骤。
这也是你在看画展时的状态吗？
对大多数人来说，欣赏一幅中国画并不是一件容易的事儿，更不知道怎么给孩子讲解。虽然你也知道面前的这幅画是传世珍宝，价值连城，却完全不知道它好在哪。孩子也不知道自己刚才看了什么，更不用提收获了。
怎样教孩子欣赏这些沉默的艺术品？如何让孩子理解数百年前的古人为什么这样画画？画中的主角与他们的生活有什么关系？
我们先来说一个人，他在中国历史上是一个非常失败的皇帝，但同时也是一位将中国传统美学发展到极致的艺术家——他就是宋徽宗（图2）。
宋徽宗博学、优雅，具有艺术气质，堪称北宋的时代偶像，他在书法、绘画、瓷器、点茶、收藏、园艺、装裱，甚至音乐等领域造诣颇深，引领了中国乃至日本千年的审美，为后世留下了无数艺术瑰宝。
在绘画方面，他偏爱花鸟画，同时他确立的“诗、书、画、印”一体化，为后来文人画的成熟奠定了坚实的基础。
在这幅《芙蓉锦鸡图》（图4）中，一只美丽的锦鸡停落在木芙蓉的枝干上，枝干被锦鸡压得有些下垂，锦鸡回头望着两只翩翩飞舞的彩蝶，形神兼备。
虽然一些艺术史研究专家认为这幅画并不是宋徽宗亲自所画，但画面中（图5）的“瘦金体”题诗可以确定是宋徽宗亲笔写的。人们评价他的字体 “天骨遒美”“断金割玉”，工整而不板滞，劲健而有弹性。
右下方是宋徽宗的签名（在古代叫作画押或花押），他的画押十分有趣，像一个结构松散的“天”字，又像一个“开”字，实际上是由“天下一人”四个字组成(图6)。
精妙传神的绘画配以飘逸瘦劲的书法，落款与印章的位置也恰到好处。诗、画、款题与印章构成的画面疏密有致，形成一种和谐的美感，是“诗、书、画、印”完美融合的典范。
经过这样简单的介绍，下次再看到一幅中国画的时候，你是不是就知道从什么角度去解读它了？在《故宫里的植物课》这本书中，有许多类似的知识，它能使这些看似离我们很遥远的作品成为每一个中国孩子都能够看懂，也应该看懂的艺术。
作者选取了宋代至清代珍藏在故宫里的26幅花木画，用通俗易懂的语言解读绘画技巧的同时，让孩子了解古人如何理解花木，寄情花木。
同时，作者还从了文学、历史、自然、社会等多个角度，帮助孩子融会贯通地理解画作，既有知识性，又有艺术性。这本书不仅是引导孩子了解中国画的入门书，也是一堂生动的植物美学的启蒙课。
传统绘画技法的讲解，古人审美趣味的体现。
这幅画中的虞美人是清初著名没骨画大师恽寿平的作品，他的画既精致又写实，往往还有神奇的 “光感”韵味。画家用饱满又富于变化的色彩，画出了虞美人轻薄的花瓣、水润的花叶和丝丝细致的花蕊。
花木画表达的是人，尤其是人和自然的关系。
在宋末元初，有一位诗人、画家叫郑所南，南宋灭亡后他改名为“思肖”。“肖”，暗示了“趙”（“赵”的繁体字），意思是思念赵氏宋朝。郑思肖很擅长画兰花，南宋灭亡后，他画的兰花一直都露着根须。有人问他原因，他回答说：“国土都没有了，让兰的根怎么落地呀？”他画的兰花，不但有兰花之美，更体现了他的爱国情怀。
所以，这不仅是一本提升中国传统美学鉴赏力的书，也是一本实操性很强的“攻略”。相信每个读完这本书的人，都会对中国画有更加深入的了解。
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这个系列是以自15世纪以来贯穿整个意大利艺术史的传统绘画技法为灵感，通过光影并置中“明”(chiaro)与“暗”(scuro)的强烈对比来描摹形状。带着它逛完家具店，外面恰好是夕阳和余晖，明与暗，黑与白，是永恒的经典
这个系列是以自15世纪以来贯穿整个意大利艺术史的传统绘画技法为灵感，通过光影并置中“明”(chiaro)与“暗”(scuro)的强烈对比来描摹形状。带着它逛完家具店，外面恰好是夕阳和余晖，明与暗，黑与白，是永恒的经典
｜国外展讯
｜《原谅与遗忘 》《Forgiving and Forgetting》
｜ 达明·赫斯特 Damien Hirst
｜时间：2021年7月6日星期二至2021年10月23日星期六
周二至周六 10.30am-7pm
｜地点：高古轩 罗马
｜ 高古轩将展出达明·赫斯特 (Damien Hirst) 的雕塑和新画作《原谅与遗忘》 ( Forgiving and Forgetting )。此次展览与Archaeology Now相吻合，展出时间为 2021 年 6 月 8 日至 11 月 7 日，其中散布着赫斯特在罗马博尔盖塞美术馆的历史收藏中的八十多幅绘画和雕塑。
Forgiving and Forgetting包括赫斯特的《难以置信的沉船宝藏》中的作品，该项目展示了东非海岸虚构海难中的雕塑遗物，在线性时间、文化起源以及对相对地位和价值的看法之间快速和松散地玩耍. 赫斯特将这些雕塑与航海探险、海洋挖掘和艰苦研究的错综复杂的故事相对立，旨在通过细致的物理和概念制作唤起人们的惊奇感。
该系列于 2017 年首次亮相，其中包括一系列珍宝——从古代和古典半身像、面具和雕像的拼凑到标志性的迪士尼卡通人物的表现——以一系列非凡的材料呈现，其中许多都镶嵌着色彩缤纷的花朵，精心绘制的藤壶，仿佛是从海底打捞上来的。宽恕和遗忘标志着赫斯特作品的一个雄心勃勃的阶段；这些雕塑由粉色葡萄牙大理石和白色卡拉拉大理石雕刻而成，用西方艺术史上最传奇的材料之一使每个人物永垂不朽。
单色大理石中的每个主题都具有相同的庄严；一只满载珊瑚的米妮的俏皮波浪在画廊的其他地方与女性半人马 Hylonome 伸出的手相呼应，她的雕像般的外形让人联想到巴洛克式的身体和法国新古典主义雕塑的庄严对称。赫斯特的宝藏引发了古代与现代之间出乎意料的互动，体现了位于文化核心的神话创造理念，无论是高低。
赫斯特还将展示他的最新系列作品《崇敬绘画》。最初试图重新想象充满活力的全白樱花，他开始在原本单色的画布上叠加变化的色彩和金箔斑点，让它们呈现出生动而闪闪发光的活力。覆盖着明亮的厚涂点，为每幅作品增添了透视基础和视觉朦胧，这些崇敬绘画强调了赫斯特敏锐的色彩感，扩展了激发他最近作品的表现主义和点彩主义冲动。
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