用一颗初心，慢煮岁月
岁月两个字，有些缠绵，有些静好，盛放着我所有的悲喜，那些染指的馨香，常让我想起当初那个轻易就会被感动的自己。
每一天，我都欢喜着遇见，遇见更好的自己，遇见更好的你。我的心是一座城，藏有落叶，一簇花丛，还有那些来自岁月的点滴。萍水相逢的一笑，指路时的温暖，都是自然里开的花，是根植在心底的葱茏。
用一颗如莲的心，画下最初的感动，遇见的刹那，我看到了岁月的慈悲。通幽的小径中，不是所有的微笑都能换来尊重和拥抱，那些属于我的，不论是快乐或是悲伤的记忆，我都珍藏着，不愿遗忘。
时光是美好的花朵，如能将喜悦和安生常驻心底，即便心头花落尽，眼角依然有微笑，便是岁月给我最美的妆容。
总是相信岁月是有记忆的，会记录下这一路的情深意长，如那年花开的偶遇，你明亮的眼眸，装点了我纯真的记忆。总是觉得年华是会有轮回，长路迢迢，终还将会遇见，抵达。如若下一个路口还能重逢，你我是否还能微笑着记起？
有些记忆，无需隐藏，就在那里不增不减。有没有那么一刻，忽然被一首歌曲或一段文字轻轻触碰到灵魂，让你的心瞬间柔软起来？
有没有那么一刻，你站在街头的拐角处，看到接踵擦肩的人群，内心感到无比孤独？或许，每个人心中都有一段故事，每一个离别，都隔着一个曾经，灯火阑珊处，念与不念，都曾是深情。
写一阕清词断章，于莲开的季节，亦是浮生不老，初心不忘。曾经用青春年华书写的梦呀！宛如窗前的那抹白月光，流连着无悔的眷恋，只轻轻回望，便能瞥见美好。
总是喜欢在阳光下眺望远方，贪恋着那抹亮色，仿佛如此双手便握住了岁月，握住了曾经远去的年华。那些美好的景致，如窗前的白月光，无论时光如何变迁，会一直在心上。
就像多年前我们曾喜欢的诗句，在开满栀子花的山头，与某个有缘人，可以清澈的相遇，叠字成诗，采念成词的年华，如一本翻看断了线的旧书，落了一地的青涩，却依然为书中的故事而动容。
那些路过的风景，终是生命中永远的铭记，若人生只如初见，懂得珍缘惜缘，会不会就少了一些错过的惆怅？少不更事时，还以为未来路上都开满了花朵，直到有一天，缘深缘浅，都变成了一抹从容自若的悲悯，只剩下那句，最美的不是下雨天，而是一起躲过雨的屋檐。
我渴望岁月是一首诗，诗的韵脚，是屋檐下那些雨滴串成，在每一个静谧的黄昏，滋养着生命的长青藤。并不是每个人，都与你有缘，我们只需记住，那些路过的温暖。
如果岁月是首歌，也是浅吟低唱，余音绕梁，每一个音符，都是没有翻版的绝唱；若岁月是首诗，千回百转，平仄留韵，每一个字符，都是来自灵魂深处的对白；若岁月是幅画，浓淡相宜，注重留白，每一笔描绘，都是对生命深深的热爱。
光阴漫长，记录着这一路的山高水长，曾经，我们都固执地为自己生命画上一个轮廓，然后，不顾一切的在上面行走，不管经过风遇到雨都不曾有过叹息，忽然有一天发现，曾经痴痴地守望，却成就了内心最深的寂寥。其实岁月，从不曾亏待过我们，只是有的时候，是我们自己画地为牢，用内心禁锢住前行的脚步。
人生，任何时候都不要让心迷茫，如果，你不想负累，就要学会将所有的繁杂看得简单些，如果你不想纠结，就将所有的喧嚣看得澄明清透，将淡泊写在脸上，将清欢安放在眉间心上，如此，简静的岁月，定会水流花香，诗意葱笼。
木心说，岁月不饶人，我也未曾饶过岁月。年少的时候，我们尽情享受时光，那份清纯与美好，如青花瓷上的花枝，隽永深刻；中年虽喜静，爱着布衣棉衫，有些事情也不再那么执着了，但对生活的热爱也从未曾删减；若有一天老去，也是青山未改，唯鬓发苍。
岁月是一场无休止的旅行，人生也有看不完的风景，这一路上，挫折会来，也会过去；或许有泪，但也会收起，无论经过多少风雨，岩石上的苔藓依旧深绿沉静，路边细碎的花朵，仍在清风中摇曳，不为谁开，不为谁落。
岁月的洗礼，终会沉淀真正的美，而我们就在等待和期盼的路上，一直没有停歇。
用一双清澈的眼睛来看这个世界，用一颗干净的心来感怀风月，你就会发现小扣柴扉也有诗意，被苍凉抚尽，也会有阳光的给予，如果心与心能够靠近，一盏灯，也是温暖。那些岁月风烟漫过的地方，一直有幸福在生长。
如果人生是一本书，我希望是情节丰富，字句饱满，如画的风景，有花开一季的美丽，也有山涧溪水的清澈纯真，还有秋日叶落的静美，虽写意丰盈，却简简单单，看山是山，看水是水。
字里行间亦要有诗情，平仄韵味中不求多么华美，但一定要懂得留白，笔触处，有风花雪月的缠绵，也有洒脱随性的飘逸，有银碗盛雪，也有繁花不惊。这样，等我老去的时候，坐在黄昏的灯光里，临风细细，浅浅回读，亦是不枉这一生，我认真的活过。
常想若有一天，厌倦了鲜衣怒马的生活，便与那个懂得的人，找一个鸟语花香的小镇，只一粥一饭，素心对素人。那时，我仍是那个闲来喜字的女子，你还是那个愿意陪我看花的人，藏一份妥帖安稳在心间，在素年锦时的光阴里，细品岁月静好。
那温婉的时光与心境，正如小禅所描述，文字有暮色，心还少年，多好。而心里，一直开着八九十枝花。
岁月两个字，有些缠绵，有些静好，盛放着我所有的悲喜，那些染指的馨香，常让我想起当初那个轻易就会被感动的自己。
每一天，我都欢喜着遇见，遇见更好的自己，遇见更好的你。我的心是一座城，藏有落叶，一簇花丛，还有那些来自岁月的点滴。萍水相逢的一笑，指路时的温暖，都是自然里开的花，是根植在心底的葱茏。
用一颗如莲的心，画下最初的感动，遇见的刹那，我看到了岁月的慈悲。通幽的小径中，不是所有的微笑都能换来尊重和拥抱，那些属于我的，不论是快乐或是悲伤的记忆，我都珍藏着，不愿遗忘。
时光是美好的花朵，如能将喜悦和安生常驻心底，即便心头花落尽，眼角依然有微笑，便是岁月给我最美的妆容。
总是相信岁月是有记忆的，会记录下这一路的情深意长，如那年花开的偶遇，你明亮的眼眸，装点了我纯真的记忆。总是觉得年华是会有轮回，长路迢迢，终还将会遇见，抵达。如若下一个路口还能重逢，你我是否还能微笑着记起？
有些记忆，无需隐藏，就在那里不增不减。有没有那么一刻，忽然被一首歌曲或一段文字轻轻触碰到灵魂，让你的心瞬间柔软起来？
有没有那么一刻，你站在街头的拐角处，看到接踵擦肩的人群，内心感到无比孤独？或许，每个人心中都有一段故事，每一个离别，都隔着一个曾经，灯火阑珊处，念与不念，都曾是深情。
写一阕清词断章，于莲开的季节，亦是浮生不老，初心不忘。曾经用青春年华书写的梦呀！宛如窗前的那抹白月光，流连着无悔的眷恋，只轻轻回望，便能瞥见美好。
总是喜欢在阳光下眺望远方，贪恋着那抹亮色，仿佛如此双手便握住了岁月，握住了曾经远去的年华。那些美好的景致，如窗前的白月光，无论时光如何变迁，会一直在心上。
就像多年前我们曾喜欢的诗句，在开满栀子花的山头，与某个有缘人，可以清澈的相遇，叠字成诗，采念成词的年华，如一本翻看断了线的旧书，落了一地的青涩，却依然为书中的故事而动容。
那些路过的风景，终是生命中永远的铭记，若人生只如初见，懂得珍缘惜缘，会不会就少了一些错过的惆怅？少不更事时，还以为未来路上都开满了花朵，直到有一天，缘深缘浅，都变成了一抹从容自若的悲悯，只剩下那句，最美的不是下雨天，而是一起躲过雨的屋檐。
我渴望岁月是一首诗，诗的韵脚，是屋檐下那些雨滴串成，在每一个静谧的黄昏，滋养着生命的长青藤。并不是每个人，都与你有缘，我们只需记住，那些路过的温暖。
如果岁月是首歌，也是浅吟低唱，余音绕梁，每一个音符，都是没有翻版的绝唱；若岁月是首诗，千回百转，平仄留韵，每一个字符，都是来自灵魂深处的对白；若岁月是幅画，浓淡相宜，注重留白，每一笔描绘，都是对生命深深的热爱。
光阴漫长，记录着这一路的山高水长，曾经，我们都固执地为自己生命画上一个轮廓，然后，不顾一切的在上面行走，不管经过风遇到雨都不曾有过叹息，忽然有一天发现，曾经痴痴地守望，却成就了内心最深的寂寥。其实岁月，从不曾亏待过我们，只是有的时候，是我们自己画地为牢，用内心禁锢住前行的脚步。
人生，任何时候都不要让心迷茫，如果，你不想负累，就要学会将所有的繁杂看得简单些，如果你不想纠结，就将所有的喧嚣看得澄明清透，将淡泊写在脸上，将清欢安放在眉间心上，如此，简静的岁月，定会水流花香，诗意葱笼。
木心说，岁月不饶人，我也未曾饶过岁月。年少的时候，我们尽情享受时光，那份清纯与美好，如青花瓷上的花枝，隽永深刻；中年虽喜静，爱着布衣棉衫，有些事情也不再那么执着了，但对生活的热爱也从未曾删减；若有一天老去，也是青山未改，唯鬓发苍。
岁月是一场无休止的旅行，人生也有看不完的风景，这一路上，挫折会来，也会过去；或许有泪，但也会收起，无论经过多少风雨，岩石上的苔藓依旧深绿沉静，路边细碎的花朵，仍在清风中摇曳，不为谁开，不为谁落。
岁月的洗礼，终会沉淀真正的美，而我们就在等待和期盼的路上，一直没有停歇。
用一双清澈的眼睛来看这个世界，用一颗干净的心来感怀风月，你就会发现小扣柴扉也有诗意，被苍凉抚尽，也会有阳光的给予，如果心与心能够靠近，一盏灯，也是温暖。那些岁月风烟漫过的地方，一直有幸福在生长。
如果人生是一本书，我希望是情节丰富，字句饱满，如画的风景，有花开一季的美丽，也有山涧溪水的清澈纯真，还有秋日叶落的静美，虽写意丰盈，却简简单单，看山是山，看水是水。
字里行间亦要有诗情，平仄韵味中不求多么华美，但一定要懂得留白，笔触处，有风花雪月的缠绵，也有洒脱随性的飘逸，有银碗盛雪，也有繁花不惊。这样，等我老去的时候，坐在黄昏的灯光里，临风细细，浅浅回读，亦是不枉这一生，我认真的活过。
常想若有一天，厌倦了鲜衣怒马的生活，便与那个懂得的人，找一个鸟语花香的小镇，只一粥一饭，素心对素人。那时，我仍是那个闲来喜字的女子，你还是那个愿意陪我看花的人，藏一份妥帖安稳在心间，在素年锦时的光阴里，细品岁月静好。
那温婉的时光与心境，正如小禅所描述，文字有暮色，心还少年，多好。而心里，一直开着八九十枝花。
【读懂红楼】蘅芜苑如“雪洞”一般，薛宝钗到底出于何种目的，为何如此装饰？
《红楼梦》第四十回“史太君两宴大观园”，趁着刘姥姥来，贾母携众人畅游大观园，好不畅快，可是到了薛宝钗的蘅芜苑时，贾母却皱起了眉头，原来蘅芜苑内部装饰实在太过素净，用今天的建筑风格来说就是“极简风”，书中如是记：
及进了房屋，雪洞一般，一色顽器全无。案上只有一个土定瓶中供着数枝菊花，并两部书、茶瓯、茶杯而已。床上只挂着青纱帐慢，衾褥也十分朴素，贾母叹道：“这孩子也太老实了……”——第四十回
贾母并不喜欢蘅芜苑的装饰风格，在贾母的认知中，薛宝钗是个少女，少女就要有少女的样儿，样貌该打扮打扮，房间该装饰装饰，所以她老人家对宝钗这种“极简风”实在欣赏不来。贾母虽然惊奇，但我们读者却并不会产生同样的诧异感，因为曹雪芹前番多次铺垫，曾告诉读者，薛宝钗就是这么一个喜欢简单朴素的女孩。
譬如第七回“送宫花周瑞叹英莲”中，薛姨妈要将十二支堆纱花送给姑娘们，王夫人让薛姨妈给宝钗留着戴，薛姨妈这般回复：
王夫人道：“留着给宝丫头带罢了，又想着她们。”薛姨妈道：“姨妈不知道宝丫头古怪呢。她从来不爱这些花儿粉儿的。”——第七回
从这里开始，读者对薛宝钗形成了固化印象，开始认为薛宝钗性情过于成熟，完全不像普通女孩那般喜欢打扮自己，所以到了第四十回，曹公向我们介绍蘅芜苑如同“雪洞”一般的时候，我们读者并不感觉到诧异，因为宝钗原本就是这样的人。
但据笔者看来，事实却并非如此，宝钗不爱花儿粉儿，亦或者喜欢“极简风”，从某种程度上来说是一个谎言！
薛宝钗并非是一个对“美”无感的冷美人，第二十八回，元妃端午节赐礼，宝钗戴上了红麝串，虽是出于礼仪的需要，以示自己对元妃赐礼的重视，但也从侧面透露出宝钗对首饰其实并没有那么反感；即便她平时行事八面玲珑，谦逊严谨，总是一副大姐姐的姿态，可也能做出“杨妃扑蝶”这样的少女之举。
薛宝钗并不是不喜欢首饰，不喜欢花儿粉儿，而是她在刻意压抑自己的这种少女天性，要问她为何压抑，答案在第五十七回，这一回中，薛宝钗与邢岫烟相遇，宝钗见岫烟佩戴着一个碧玉佩，询问之下，得知是探春相送，于是宝钗便开始对邢岫烟言传身教：
宝钗点头笑道：“这些妆饰原出于大官富贵之家的小姐，你看我从头至脚可有这些富丽闲妆？然七八年之先，我也是这样来的。如今一时比不得一时了，所以我自己该省的都省了，将来你这一到了我们家，这些没有用的东西，只怕还有一箱子。咱们如今比不得他们了，总要一色从实守分为主，不比他们才是。”——第五十七回
好一个藏于守拙，随分从时的薛宝钗！
薛宝钗不喜欢花儿粉儿，这个结论是薛姨妈得出来的；蘅芜苑的装饰如同“雪洞”一般，这是众人看到的，唯独当事人薛宝钗从未解释过原因，直到第五十七回这段话，宝钗本人才算是解释了自己一直以来这般作为的原因为何。
试想当年，薛父尚未去世，薛家仍处于兴隆繁盛之时，那个时候的薛宝钗看杂书（第四十五回）；该戴的首饰一样也没少过，直到薛父去世，薛家开始走向衰败，日子一年不如一年，哥哥薛蟠又是个纨绔之徒，薛宝钗只能压抑自己少女天性，书也不看了，首饰也不戴了，她逼着自己成熟起来，只有这样，才能帮助薛姨妈一起撑起这个家，这也照应了《红楼梦》开头对宝钗的介绍：
还有一女比薛蟠小两岁，乳名宝钗，生得肌骨莹润，举止娴雅。当日有她父亲在时，酷爱此女，令其读书识字，较之乃兄，竟高过十倍。自父亲死后，见哥哥不能体贴母怀，她便不以书字为事，只留心针黹家计等事，好为母亲分忧解劳。——第四回
所以，薛宝钗的少女天性其实是奉献给了这个家庭，其次，还跟薛宝钗“随分从时”的性情有关，薛家衰败，她便处处省俭，不以打扮装饰为要，易位而处，若是薛家正值鼎盛时期，仍处在上层贵族圈中，宝钗恐怕又会格外注重打扮与装饰，以便融入新环境。
举个不恰当的例子，薛宝钗的随分从时，有点像变色龙，她会根据自己所处的环境来决定如何塑造自己的外在。也正是因此，宝钗这个人物其实有很多值得细细探究的地方，因为她本身形象太过复杂，《红楼梦》塑造如此多女性，笔者自认为对大部分形象有所了解，唯独薛宝钗，不敢百分百说了解这位女子。
《红楼梦》第四十回“史太君两宴大观园”，趁着刘姥姥来，贾母携众人畅游大观园，好不畅快，可是到了薛宝钗的蘅芜苑时，贾母却皱起了眉头，原来蘅芜苑内部装饰实在太过素净，用今天的建筑风格来说就是“极简风”，书中如是记：
及进了房屋，雪洞一般，一色顽器全无。案上只有一个土定瓶中供着数枝菊花，并两部书、茶瓯、茶杯而已。床上只挂着青纱帐慢，衾褥也十分朴素，贾母叹道：“这孩子也太老实了……”——第四十回
贾母并不喜欢蘅芜苑的装饰风格，在贾母的认知中，薛宝钗是个少女，少女就要有少女的样儿，样貌该打扮打扮，房间该装饰装饰，所以她老人家对宝钗这种“极简风”实在欣赏不来。贾母虽然惊奇，但我们读者却并不会产生同样的诧异感，因为曹雪芹前番多次铺垫，曾告诉读者，薛宝钗就是这么一个喜欢简单朴素的女孩。
譬如第七回“送宫花周瑞叹英莲”中，薛姨妈要将十二支堆纱花送给姑娘们，王夫人让薛姨妈给宝钗留着戴，薛姨妈这般回复：
王夫人道：“留着给宝丫头带罢了，又想着她们。”薛姨妈道：“姨妈不知道宝丫头古怪呢。她从来不爱这些花儿粉儿的。”——第七回
从这里开始，读者对薛宝钗形成了固化印象，开始认为薛宝钗性情过于成熟，完全不像普通女孩那般喜欢打扮自己，所以到了第四十回，曹公向我们介绍蘅芜苑如同“雪洞”一般的时候，我们读者并不感觉到诧异，因为宝钗原本就是这样的人。
但据笔者看来，事实却并非如此，宝钗不爱花儿粉儿，亦或者喜欢“极简风”，从某种程度上来说是一个谎言！
薛宝钗并非是一个对“美”无感的冷美人，第二十八回，元妃端午节赐礼，宝钗戴上了红麝串，虽是出于礼仪的需要，以示自己对元妃赐礼的重视，但也从侧面透露出宝钗对首饰其实并没有那么反感；即便她平时行事八面玲珑，谦逊严谨，总是一副大姐姐的姿态，可也能做出“杨妃扑蝶”这样的少女之举。
薛宝钗并不是不喜欢首饰，不喜欢花儿粉儿，而是她在刻意压抑自己的这种少女天性，要问她为何压抑，答案在第五十七回，这一回中，薛宝钗与邢岫烟相遇，宝钗见岫烟佩戴着一个碧玉佩，询问之下，得知是探春相送，于是宝钗便开始对邢岫烟言传身教：
宝钗点头笑道：“这些妆饰原出于大官富贵之家的小姐，你看我从头至脚可有这些富丽闲妆？然七八年之先，我也是这样来的。如今一时比不得一时了，所以我自己该省的都省了，将来你这一到了我们家，这些没有用的东西，只怕还有一箱子。咱们如今比不得他们了，总要一色从实守分为主，不比他们才是。”——第五十七回
好一个藏于守拙，随分从时的薛宝钗！
薛宝钗不喜欢花儿粉儿，这个结论是薛姨妈得出来的；蘅芜苑的装饰如同“雪洞”一般，这是众人看到的，唯独当事人薛宝钗从未解释过原因，直到第五十七回这段话，宝钗本人才算是解释了自己一直以来这般作为的原因为何。
试想当年，薛父尚未去世，薛家仍处于兴隆繁盛之时，那个时候的薛宝钗看杂书（第四十五回）；该戴的首饰一样也没少过，直到薛父去世，薛家开始走向衰败，日子一年不如一年，哥哥薛蟠又是个纨绔之徒，薛宝钗只能压抑自己少女天性，书也不看了，首饰也不戴了，她逼着自己成熟起来，只有这样，才能帮助薛姨妈一起撑起这个家，这也照应了《红楼梦》开头对宝钗的介绍：
还有一女比薛蟠小两岁，乳名宝钗，生得肌骨莹润，举止娴雅。当日有她父亲在时，酷爱此女，令其读书识字，较之乃兄，竟高过十倍。自父亲死后，见哥哥不能体贴母怀，她便不以书字为事，只留心针黹家计等事，好为母亲分忧解劳。——第四回
所以，薛宝钗的少女天性其实是奉献给了这个家庭，其次，还跟薛宝钗“随分从时”的性情有关，薛家衰败，她便处处省俭，不以打扮装饰为要，易位而处，若是薛家正值鼎盛时期，仍处在上层贵族圈中，宝钗恐怕又会格外注重打扮与装饰，以便融入新环境。
举个不恰当的例子，薛宝钗的随分从时，有点像变色龙，她会根据自己所处的环境来决定如何塑造自己的外在。也正是因此，宝钗这个人物其实有很多值得细细探究的地方，因为她本身形象太过复杂，《红楼梦》塑造如此多女性，笔者自认为对大部分形象有所了解，唯独薛宝钗，不敢百分百说了解这位女子。
敦煌壁画中谁的知名度最高？恐怕非它莫属
涟漪微荡的池中，莲蕾初放；小鹿在池边饮水，在林中飞奔；山间结有草庐，僧人盘膝打坐、静心修行……这样一派生机勃勃而又宁静和谐的写生，穿越千年风沙，依然壁上犹存、光彩熠熠。
青山绿水
近代百年来，谁是敦煌壁画的“首席粉丝”？这头衔当之无愧属于张大千。
作为第一个到敦煌临摹壁画的中国画大家，张大千携家人、弟子于人迹罕至的戈壁沙域风餐露宿、殚精竭虑，临摹了276幅画。
张大千曾经感言，我们生在今日，要看宋、元名家真迹，已是甚难之事。然而敦煌壁画，留存佛像数千，绘事历经千余年，作者来自南北中外，题材则人物、花木、树石、宫室、舟车无所不备。品鉴“巍巍敦煌”，可以触摸到中国画的“初心”以及传统山水画的成长。
早期，敦煌画工重视写实技法。绵延舒缓的小山丘陵、湍急的河流、林间的芳草、天上的流云和飞鸟……无不表现得接近自然真实。后来，浓色重彩逐渐让位于浅淡的青绿，并配合中间过渡的浅赭色，显得不甚华丽却平添了淡雅清新。同时，画面构图更有气势，能够很好地表现远近空间层次；细节表现上，愈加丰富细腻，呈现恢宏博大又蕴藉雍容的气质。
在敦煌的传统山水画中，集大成者当属莫高窟第61窟的《五台山图》。它把现实和想象结合起来，用鸟瞰式透视法将重峦叠嶂、绵延千里的山川景色与风土人情汇聚于一壁，远观有磅礴的气势，近看有真实生动的人物情节。
全图包括从河北正定到山西太原数百里疆域中的山川河流、州县城池、寺院塔庙、桥梁邸店、农舍草庵；上部画有灵异的神龙，下面绘有不畏跋涉的芸芸众生。他们肩挑行李、驱驴牵驼、餐风露宿，使整幅画充满了生气。
佛与众生
敦煌壁画在内容上可分为经变画、故事画、尊像画、神怪画、史迹画、供养人画和装饰画等。其中，宗教题材是一个无法回避的重要组成部分。不过，在画工们的刀笔雕琢下，佛与众生的距离其实并不遥远。
从艺术风格看，在魏晋南北朝各窟壁画中，佛像的造型感情外露，动态明显夸张，线条勾勒精细，且注重晕染，色彩上多用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，带有明显的西域风格。北周时期的风格有了进一步发展，原来的西域味道逐渐减淡，中原风格逐渐显现。这一时期的敦煌佛教壁画，以流畅生动的线条描画简洁生动的人物形象，色彩从明丽变得清雅，晕染逐渐减少。
到了隋代，画工们变得更有主见、更有创意。在他们的精心创作下，来自西方佛国的菩萨清秀俊俏、衣饰华丽，第一眼看上去就像是某个人家的“贵妇”。唐代的画工则把线条运用得千变万化、炉火纯青。比如，苍劲流畅的朱线，刻画人物的瘦健、老辣；纯熟的圆线，烘托唐代女子的丰满典雅；飘若游云的舞动线条，渲染纯净和娴雅的气息。
男女形象刻画上，也有不小的突破。在第329窟，一名女子身着盛装、圆领露胸、裙腰高束，一副扬眉吐气的神态；在第220窟中，男子目光炯炯，看起来激情奋发，充盈着一股内在的骄傲和自信。
大抵在五代十国时期，释道人物画逐渐衰落，山水画和花鸟画日趋发展，并逐渐成为一股清流。在此大背景下，敦煌壁画乃至中国美术逐渐摆脱了宗教的束缚，以表现和崇尚自然之美为风尚。
“满壁风动”
敦煌壁画中，谁的知名度最高？恐怕非“飞天”莫属。
敦煌飞天是敦煌艺术的名片。优美的飞天，主要负责在佛国净土世界献花供宝、奏乐歌舞。她们时而栖身于花丛，时而飞翔于云霄。第404石窟里的飞天属于隋代的作品，其造型不再显得拙笨，而更加悠然自若、婀娜多姿。
到了唐代，飞天的形象在升腾、翻转、伸屈中更加体现自然的人体美。她们面容饱满、气度潇洒、舞姿纯熟，其轻柔的躯体内仿佛还有血液在潜流。加上画工对线条把握的熟练程度、衣裙飘带“满壁风动”的走势，正是应了“气韵生动”一说。而且，与此前茫然顾望的飞天造型不同，唐代的飞天大多数把眼光注视着下方，恰好显现出艺术形象与世间生活的联系。
实际上，飞天创作的盛衰变迁，反映的是封建社会的巨大转折以及人们心理状态的嬗变。中唐第158窟的上方，有一躯壁画飞天像仍然很美，但感情基调起了明显的变化：她双目凝视下端，从云彩中徐徐降落，朝着已进入涅槃的佛陀奉献虔诚的敬意。她的表情和姿态，仿佛是在悲悼自身的孤单和荣华岁月的消逝。
世界上并没有一种长盛不衰的造型艺术，但艺术造型所具有的美是永恒的。莫高窟壁画的飞天，是从优美的心灵中绽开的花朵，是生命活力和旋律的无声赞歌。人用自己的形象来描摹飞天，而飞天又以其特有的美来偿还世人。
“盛世中国”
趣味丛生的世俗生活，是敦煌壁画至今依然能够引发共鸣的一个重要特质。
在敦煌壁画中，有一个极为壮观的音乐世界。例如，第156窟的《张仪潮统军出行图》和《宋国郡夫人出行图》 中可以清晰地看到古代军乐、骑士仪仗的场面。其中，还有小乐队伴奏、百戏杂技和乐舞表演等等。
儿童嬉戏场景，也能在敦煌壁画中找到。第9窟壁画绘于晚唐，里面有一个身穿花袍服的童子，胯下骑竹马，左手扶之，右手持竹梢，竹梢有竹叶，作赶马状。男童头部微侧，眼神与旁边的贵妇交流，既顽皮又可爱。第112窟西龛西壁，绘有七童子攀树摘花的场景——在一棵开满鲜花的树上，有三童子已爬上树梢。中间一童子正在摘花；左侧一童子正要把采到的花扔给树下的同伴； 右侧一童子刚爬上树枝，似还未站稳。树下有四童子，或俯拾地上花枝，或伸手接住同伴扔下的花，或试图爬树。7个小伙伴，神情各异，又和谐一体，充满童趣。
唐代敦煌壁画中的服饰文化，胜似一部百科全书。通过琳琅满目的真迹，不仅是一座古代多元服饰的艺术殿堂，而且也是见证当时政治、经济、文化、民族关系、外交关系的重要媒介。“盛世中国”的辉煌多彩，在一个个世俗细节中显得愈发真实。
例如，晚唐第17窟中，持杖供养女子效仿胡人着装且穿着男装。这种装束充分表明了唐代社会风尚的开放。又如，唐代贵族男女出行时喜欢戴“胡帽”服饰。这是一种从北方传入中原的皮帽或毡帽。唐代妇女常戴胡帽并与面纱结合遮盖头部，再配以类似披风的外套。第217窟壁画中，就可见一女子头戴胡帽、穿红色披风骑马行进在崇山峻岭中。
此外，敦煌壁画中有许多描绘天国的场面。这些壁画虽然表现的是宗教内容，但也是对人间真实舞乐场景的再现。
涟漪微荡的池中，莲蕾初放；小鹿在池边饮水，在林中飞奔；山间结有草庐，僧人盘膝打坐、静心修行……这样一派生机勃勃而又宁静和谐的写生，穿越千年风沙，依然壁上犹存、光彩熠熠。
青山绿水
近代百年来，谁是敦煌壁画的“首席粉丝”？这头衔当之无愧属于张大千。
作为第一个到敦煌临摹壁画的中国画大家，张大千携家人、弟子于人迹罕至的戈壁沙域风餐露宿、殚精竭虑，临摹了276幅画。
张大千曾经感言，我们生在今日，要看宋、元名家真迹，已是甚难之事。然而敦煌壁画，留存佛像数千，绘事历经千余年，作者来自南北中外，题材则人物、花木、树石、宫室、舟车无所不备。品鉴“巍巍敦煌”，可以触摸到中国画的“初心”以及传统山水画的成长。
早期，敦煌画工重视写实技法。绵延舒缓的小山丘陵、湍急的河流、林间的芳草、天上的流云和飞鸟……无不表现得接近自然真实。后来，浓色重彩逐渐让位于浅淡的青绿，并配合中间过渡的浅赭色，显得不甚华丽却平添了淡雅清新。同时，画面构图更有气势，能够很好地表现远近空间层次；细节表现上，愈加丰富细腻，呈现恢宏博大又蕴藉雍容的气质。
在敦煌的传统山水画中，集大成者当属莫高窟第61窟的《五台山图》。它把现实和想象结合起来，用鸟瞰式透视法将重峦叠嶂、绵延千里的山川景色与风土人情汇聚于一壁，远观有磅礴的气势，近看有真实生动的人物情节。
全图包括从河北正定到山西太原数百里疆域中的山川河流、州县城池、寺院塔庙、桥梁邸店、农舍草庵；上部画有灵异的神龙，下面绘有不畏跋涉的芸芸众生。他们肩挑行李、驱驴牵驼、餐风露宿，使整幅画充满了生气。
佛与众生
敦煌壁画在内容上可分为经变画、故事画、尊像画、神怪画、史迹画、供养人画和装饰画等。其中，宗教题材是一个无法回避的重要组成部分。不过，在画工们的刀笔雕琢下，佛与众生的距离其实并不遥远。
从艺术风格看，在魏晋南北朝各窟壁画中，佛像的造型感情外露，动态明显夸张，线条勾勒精细，且注重晕染，色彩上多用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，带有明显的西域风格。北周时期的风格有了进一步发展，原来的西域味道逐渐减淡，中原风格逐渐显现。这一时期的敦煌佛教壁画，以流畅生动的线条描画简洁生动的人物形象，色彩从明丽变得清雅，晕染逐渐减少。
到了隋代，画工们变得更有主见、更有创意。在他们的精心创作下，来自西方佛国的菩萨清秀俊俏、衣饰华丽，第一眼看上去就像是某个人家的“贵妇”。唐代的画工则把线条运用得千变万化、炉火纯青。比如，苍劲流畅的朱线，刻画人物的瘦健、老辣；纯熟的圆线，烘托唐代女子的丰满典雅；飘若游云的舞动线条，渲染纯净和娴雅的气息。
男女形象刻画上，也有不小的突破。在第329窟，一名女子身着盛装、圆领露胸、裙腰高束，一副扬眉吐气的神态；在第220窟中，男子目光炯炯，看起来激情奋发，充盈着一股内在的骄傲和自信。
大抵在五代十国时期，释道人物画逐渐衰落，山水画和花鸟画日趋发展，并逐渐成为一股清流。在此大背景下，敦煌壁画乃至中国美术逐渐摆脱了宗教的束缚，以表现和崇尚自然之美为风尚。
“满壁风动”
敦煌壁画中，谁的知名度最高？恐怕非“飞天”莫属。
敦煌飞天是敦煌艺术的名片。优美的飞天，主要负责在佛国净土世界献花供宝、奏乐歌舞。她们时而栖身于花丛，时而飞翔于云霄。第404石窟里的飞天属于隋代的作品，其造型不再显得拙笨，而更加悠然自若、婀娜多姿。
到了唐代，飞天的形象在升腾、翻转、伸屈中更加体现自然的人体美。她们面容饱满、气度潇洒、舞姿纯熟，其轻柔的躯体内仿佛还有血液在潜流。加上画工对线条把握的熟练程度、衣裙飘带“满壁风动”的走势，正是应了“气韵生动”一说。而且，与此前茫然顾望的飞天造型不同，唐代的飞天大多数把眼光注视着下方，恰好显现出艺术形象与世间生活的联系。
实际上，飞天创作的盛衰变迁，反映的是封建社会的巨大转折以及人们心理状态的嬗变。中唐第158窟的上方，有一躯壁画飞天像仍然很美，但感情基调起了明显的变化：她双目凝视下端，从云彩中徐徐降落，朝着已进入涅槃的佛陀奉献虔诚的敬意。她的表情和姿态，仿佛是在悲悼自身的孤单和荣华岁月的消逝。
世界上并没有一种长盛不衰的造型艺术，但艺术造型所具有的美是永恒的。莫高窟壁画的飞天，是从优美的心灵中绽开的花朵，是生命活力和旋律的无声赞歌。人用自己的形象来描摹飞天，而飞天又以其特有的美来偿还世人。
“盛世中国”
趣味丛生的世俗生活，是敦煌壁画至今依然能够引发共鸣的一个重要特质。
在敦煌壁画中，有一个极为壮观的音乐世界。例如，第156窟的《张仪潮统军出行图》和《宋国郡夫人出行图》 中可以清晰地看到古代军乐、骑士仪仗的场面。其中，还有小乐队伴奏、百戏杂技和乐舞表演等等。
儿童嬉戏场景，也能在敦煌壁画中找到。第9窟壁画绘于晚唐，里面有一个身穿花袍服的童子，胯下骑竹马，左手扶之，右手持竹梢，竹梢有竹叶，作赶马状。男童头部微侧，眼神与旁边的贵妇交流，既顽皮又可爱。第112窟西龛西壁，绘有七童子攀树摘花的场景——在一棵开满鲜花的树上，有三童子已爬上树梢。中间一童子正在摘花；左侧一童子正要把采到的花扔给树下的同伴； 右侧一童子刚爬上树枝，似还未站稳。树下有四童子，或俯拾地上花枝，或伸手接住同伴扔下的花，或试图爬树。7个小伙伴，神情各异，又和谐一体，充满童趣。
唐代敦煌壁画中的服饰文化，胜似一部百科全书。通过琳琅满目的真迹，不仅是一座古代多元服饰的艺术殿堂，而且也是见证当时政治、经济、文化、民族关系、外交关系的重要媒介。“盛世中国”的辉煌多彩，在一个个世俗细节中显得愈发真实。
例如，晚唐第17窟中，持杖供养女子效仿胡人着装且穿着男装。这种装束充分表明了唐代社会风尚的开放。又如，唐代贵族男女出行时喜欢戴“胡帽”服饰。这是一种从北方传入中原的皮帽或毡帽。唐代妇女常戴胡帽并与面纱结合遮盖头部，再配以类似披风的外套。第217窟壁画中，就可见一女子头戴胡帽、穿红色披风骑马行进在崇山峻岭中。
此外，敦煌壁画中有许多描绘天国的场面。这些壁画虽然表现的是宗教内容，但也是对人间真实舞乐场景的再现。
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