【武侯法院司法释明中心开始运行啦】#小武分享# 位于武侯法院负一楼诉讼服务大厅，司法释明中心已开始运行，职能主要包括诉讼辅导、判后答疑、类案释法、督促执行、诉讼费催缴、情绪疏导、法治宣传等。那么什么是司法释明？其实就是为当事人正确、全面、深入理解法律适用和司法裁判提供便捷可行的渠道，有利于提升司法公信力，减少衍生案件的产生。该中心的成立也意味着武侯法院将充分发挥法官主动释明、第三方释明、专职人员释明等工作，继续推进司法释明中心建设，实现工作机制规范化、人员配置专业化、释明方式多元化。做到“案结事了人和”，满足人民群众日益增长的司法新需求，让人民群众拥有更多司法获得感在每件司法案件中感受公平正义。（武侯融媒中心 祝秋）
#为什么有些颜色会显得高级#
分享下这种看起低调，实则高级奢华有内涵的灰色系美学。
颜色一加灰调，就高级又暧昧？
灰色是介于黑白之间的系列色彩，不仅仅指一个颜色。灰色属于无彩色系，这意味着它没有色相和纯度，只有明度，也因此能够影响改变其他彩色系颜色的风格感受。
对于高纯度的色彩颜料来讲，添加灰色调就是给原本足够饱和的色彩降低纯度。
▲不同彩度+灰度的色彩
被重新调和过的色彩，会有不同以往的视觉感受。
就拿不是很光耀夺目但却保守时尚界宠爱的灰绿色来说，它的素雅质朴的感受是非常自然的。这种色彩最初受到的是艺术家们的青睐，英国著名的风景画家约翰•康斯特勃就曾用灰绿色描绘出宁静祥和的乡村美景。
▲《干草车》
杂糅了灰调的色彩，就会从高饱和色彩的明艳浓郁：
跨越到灰色系色彩的柔和内敛：
同样也因为色彩的降纯+明度变换，导致色彩情感不再是单纯的一种，变得复杂多元，进而暧昧。
▲《查令十字桥》莫奈，色系多而暧昧
▲依旧是《查令十字桥》莫奈
因此杂糅灰色系的色彩，在美感传递中往往更有弹性——风格上的大感觉由彩色系颜色决定，同时又包含灰色系的沉稳与不太被定义。可以说会为风格带来更多的戏剧性。
▲《亚嘉杜的罂粟花田》莫奈
灰色系带来的朦胧氛围感会让人不自觉的认为，画中女性是为家境良好的美人，尽管我们连她的脸都看不清。
▲《撑阳伞的女人》莫奈
从二维平面到三维空间 灰色系被人们不自知的爱着
灰色留给人们的印象是复杂且矛盾的。既固执压抑，又朦胧柔和；有负面的消极情感，也有内敛的质朴低调奢华之美。也许被问到“最爱色彩”时，很少有人会给出“灰色系”这一答案，但它确实被人们不自知的爱着。
灰色系之美对我们的生活美学有着潜移默化的影响，这种影响源自中式文化底色对它的认同——中庸之美，正像灰色。
▲融入浅灰色调的蓝，悠长高远
被古人奉为行为准则的中庸之道，讲求的是不偏不倚，折中调和的处世态度。如果把这种哲思化作色彩，那没有其他颜色能比灰色系更能传递这种态度——非黑非白。变换无穷，包罗万象，又甘当幕后功臣，润物细无声。
▲无人撼动的白月光角色，从性格到服化色彩的塑造都值得深究
国画中通过黑白灰关系，在平面中，展现空间感。正是因为这种黑白对比，而衍生出带有哲学色彩的留白文化——寥寥几笔，女性慵懒又怡然自得的美感就跃然纸上。
留白不是虚无，而是有内容的，这与道家的时空观内涵相一致。留白的幻像处理，让有限的画面缔造出无限意蕴。
所以，灰色系的美不仅仅存在于二维平面与色彩之中，更美在三维立体空间感。比如建筑景观设计中的“灰空间”之美——介于全密闭空间与全开放空间之间。
▲相对更开放的灰空间
利用廊架等设计手法，既保证了处于灰空间中的人们对私密感的要求，又能体会到一定的开放感，更舒适的享受自然。
▲相对更私密的灰空间
西塘古镇的千米廊棚，正是老祖宗们对灰空间的运用——遮风避雨，尽享美景。
再者，环境艺术设计中的灰色系美学，也是色彩之美从艺术鉴赏，转为实用主义的证明——当代家居设计中，人们也偏爱灰色系，来营造低调奢华有内涵的美感。
▲灰调空间与美人（妮可·基德曼）
▲这里的红蓝都加了灰调
玩转灰色系，美的轻盈不累
现在看回凭借一身雾霾灰美的轻盈又低调的张嘉倪，这次造型的宜人感，在于巧用灰色系营造低攻击性的仙子感，没有刻意的卖弄性感，仅仅凭借颜的妩媚属性装点女人味。
这种美感仿佛把人带回到延禧攻略中那个容貌绝美的妃子。
不论角色人设如何，单看张嘉倪这种勾魂小狐狸脸，确实是用冷色调灰更能增强庄重贞静感，也担得起伪·白莲花这种腹黑形象。
这给我们一个启发，如何巧用灰色系来对风格进行更深层次的塑造呢？或者用于强化自己的主风格，或者用来探索可以跨越变化的副风格。
灰色系色彩有自己的情感倾向——从上面偏温软珠玉感的暖色调灰，到下面重在庄重贞静+开始展现腹黑属性的冷色调灰绿，风格的跨越从色彩变化中就有所预示了。
都说《延禧攻略》的成功很大一点在于类似莫兰迪色系的高级色调，也不尽然。毕竟灰色系美感，老祖宗在国画中早呈现出来了。
▲帝后之色，有严格的穿着限制
所以灰色系不只有莫兰迪色系一种，但凡好看的灰色系，都可以用来搭配自己的风格，不拘泥于出处。
这里面的成功范例晚晚风，就是非常经典的生物式审美中的温柔好嫁风，只不过被她自己营造出高级的名头，本质还是不变的。她的“重现名画式”变美思路，很值得我们借鉴。
这类风格的重点在于多用暖色调灰来展现温柔女人味，少用或甚至不用冷色调灰。
▲主要为暖色调灰的配色
同时服饰搭配的色彩占比上，以灰色系为主色调——灰色调至少在一套穿搭中占六成，其余四成或更少的比例给其他高饱和色彩或者黑白两色。
▲右边晚晚的风格相较于她的成名风格，就稍显一般，仿佛丢了风格主心骨。对比之下右边美的更明显
仔细观察就会发现晚晚风的色彩虽然丰富，但饱和度都偏低。过于饱和抢眼的色彩，会有，但不是日常主打风格，也不是被模仿最多的风格
也可以尝试全身都是暖灰色系的穿搭。这样走的是特别柔和的女人味路线，充满梦幻朦胧暧昧之感。
营造这种优雅好嫁风为主打风格时，要注意遵循以暖色调灰为主，灰色系色彩至少占比六成，甚至可以全部灰色系的穿搭法则。
在这之后，可以尝试用冷色调灰作为风格变换，营造一种清爽的浪漫文艺风格
▲主打冷色调灰的配色
虽然跨越了审美风格，这个风格变化并不突兀。反倒给人一种“她好厉害，什么风格都能驾驭”的印象。
美人IP就是这样一步步打造出来的。
同理，像张嘉倪这种天生美的自带清纯属性的尤物，只要不刻意凹性感路线，穿搭色彩稍微融入些灰色系，冷暖色调都可以；再与黑白搭配，很容易跨越成自然感雅痞丧甜风。
神色稍微傲娇点也无妨，并不会影响观众缘，甚至说会更讨喜。非秋冬的厚重穿搭，灰色系色彩占比四至六成感受会比较适宜。
▲左边的暖色调灰，右边的冷色调灰，都适合
如果我们有外穿大衣，仅仅用在内搭时，不超过四成的灰色系色彩就够用，用来调和平衡浓重色彩足矣。
▲经典灰蓝色的搭配，可用作清爽提亮色
客观来说，生物式审美的受众是远超其他风格审美的。对于生活中的大多数人而言，以生物式审美风格为基础，再去寻找其他风格变换会相对容易。
当然，如果天生就相当明确自己的本命风格，那不论是哪一种，都很好都值得坚持。
分享下这种看起低调，实则高级奢华有内涵的灰色系美学。
颜色一加灰调，就高级又暧昧？
灰色是介于黑白之间的系列色彩，不仅仅指一个颜色。灰色属于无彩色系，这意味着它没有色相和纯度，只有明度，也因此能够影响改变其他彩色系颜色的风格感受。
对于高纯度的色彩颜料来讲，添加灰色调就是给原本足够饱和的色彩降低纯度。
▲不同彩度+灰度的色彩
被重新调和过的色彩，会有不同以往的视觉感受。
就拿不是很光耀夺目但却保守时尚界宠爱的灰绿色来说，它的素雅质朴的感受是非常自然的。这种色彩最初受到的是艺术家们的青睐，英国著名的风景画家约翰•康斯特勃就曾用灰绿色描绘出宁静祥和的乡村美景。
▲《干草车》
杂糅了灰调的色彩，就会从高饱和色彩的明艳浓郁：
跨越到灰色系色彩的柔和内敛：
同样也因为色彩的降纯+明度变换，导致色彩情感不再是单纯的一种，变得复杂多元，进而暧昧。
▲《查令十字桥》莫奈，色系多而暧昧
▲依旧是《查令十字桥》莫奈
因此杂糅灰色系的色彩，在美感传递中往往更有弹性——风格上的大感觉由彩色系颜色决定，同时又包含灰色系的沉稳与不太被定义。可以说会为风格带来更多的戏剧性。
▲《亚嘉杜的罂粟花田》莫奈
灰色系带来的朦胧氛围感会让人不自觉的认为，画中女性是为家境良好的美人，尽管我们连她的脸都看不清。
▲《撑阳伞的女人》莫奈
从二维平面到三维空间 灰色系被人们不自知的爱着
灰色留给人们的印象是复杂且矛盾的。既固执压抑，又朦胧柔和；有负面的消极情感，也有内敛的质朴低调奢华之美。也许被问到“最爱色彩”时，很少有人会给出“灰色系”这一答案，但它确实被人们不自知的爱着。
灰色系之美对我们的生活美学有着潜移默化的影响，这种影响源自中式文化底色对它的认同——中庸之美，正像灰色。
▲融入浅灰色调的蓝，悠长高远
被古人奉为行为准则的中庸之道，讲求的是不偏不倚，折中调和的处世态度。如果把这种哲思化作色彩，那没有其他颜色能比灰色系更能传递这种态度——非黑非白。变换无穷，包罗万象，又甘当幕后功臣，润物细无声。
▲无人撼动的白月光角色，从性格到服化色彩的塑造都值得深究
国画中通过黑白灰关系，在平面中，展现空间感。正是因为这种黑白对比，而衍生出带有哲学色彩的留白文化——寥寥几笔，女性慵懒又怡然自得的美感就跃然纸上。
留白不是虚无，而是有内容的，这与道家的时空观内涵相一致。留白的幻像处理，让有限的画面缔造出无限意蕴。
所以，灰色系的美不仅仅存在于二维平面与色彩之中，更美在三维立体空间感。比如建筑景观设计中的“灰空间”之美——介于全密闭空间与全开放空间之间。
▲相对更开放的灰空间
利用廊架等设计手法，既保证了处于灰空间中的人们对私密感的要求，又能体会到一定的开放感，更舒适的享受自然。
▲相对更私密的灰空间
西塘古镇的千米廊棚，正是老祖宗们对灰空间的运用——遮风避雨，尽享美景。
再者，环境艺术设计中的灰色系美学，也是色彩之美从艺术鉴赏，转为实用主义的证明——当代家居设计中，人们也偏爱灰色系，来营造低调奢华有内涵的美感。
▲灰调空间与美人（妮可·基德曼）
▲这里的红蓝都加了灰调
玩转灰色系，美的轻盈不累
现在看回凭借一身雾霾灰美的轻盈又低调的张嘉倪，这次造型的宜人感，在于巧用灰色系营造低攻击性的仙子感，没有刻意的卖弄性感，仅仅凭借颜的妩媚属性装点女人味。
这种美感仿佛把人带回到延禧攻略中那个容貌绝美的妃子。
不论角色人设如何，单看张嘉倪这种勾魂小狐狸脸，确实是用冷色调灰更能增强庄重贞静感，也担得起伪·白莲花这种腹黑形象。
这给我们一个启发，如何巧用灰色系来对风格进行更深层次的塑造呢？或者用于强化自己的主风格，或者用来探索可以跨越变化的副风格。
灰色系色彩有自己的情感倾向——从上面偏温软珠玉感的暖色调灰，到下面重在庄重贞静+开始展现腹黑属性的冷色调灰绿，风格的跨越从色彩变化中就有所预示了。
都说《延禧攻略》的成功很大一点在于类似莫兰迪色系的高级色调，也不尽然。毕竟灰色系美感，老祖宗在国画中早呈现出来了。
▲帝后之色，有严格的穿着限制
所以灰色系不只有莫兰迪色系一种，但凡好看的灰色系，都可以用来搭配自己的风格，不拘泥于出处。
这里面的成功范例晚晚风，就是非常经典的生物式审美中的温柔好嫁风，只不过被她自己营造出高级的名头，本质还是不变的。她的“重现名画式”变美思路，很值得我们借鉴。
这类风格的重点在于多用暖色调灰来展现温柔女人味，少用或甚至不用冷色调灰。
▲主要为暖色调灰的配色
同时服饰搭配的色彩占比上，以灰色系为主色调——灰色调至少在一套穿搭中占六成，其余四成或更少的比例给其他高饱和色彩或者黑白两色。
▲右边晚晚的风格相较于她的成名风格，就稍显一般，仿佛丢了风格主心骨。对比之下右边美的更明显
仔细观察就会发现晚晚风的色彩虽然丰富，但饱和度都偏低。过于饱和抢眼的色彩，会有，但不是日常主打风格，也不是被模仿最多的风格
也可以尝试全身都是暖灰色系的穿搭。这样走的是特别柔和的女人味路线，充满梦幻朦胧暧昧之感。
营造这种优雅好嫁风为主打风格时，要注意遵循以暖色调灰为主，灰色系色彩至少占比六成，甚至可以全部灰色系的穿搭法则。
在这之后，可以尝试用冷色调灰作为风格变换，营造一种清爽的浪漫文艺风格
▲主打冷色调灰的配色
虽然跨越了审美风格，这个风格变化并不突兀。反倒给人一种“她好厉害，什么风格都能驾驭”的印象。
美人IP就是这样一步步打造出来的。
同理，像张嘉倪这种天生美的自带清纯属性的尤物，只要不刻意凹性感路线，穿搭色彩稍微融入些灰色系，冷暖色调都可以；再与黑白搭配，很容易跨越成自然感雅痞丧甜风。
神色稍微傲娇点也无妨，并不会影响观众缘，甚至说会更讨喜。非秋冬的厚重穿搭，灰色系色彩占比四至六成感受会比较适宜。
▲左边的暖色调灰，右边的冷色调灰，都适合
如果我们有外穿大衣，仅仅用在内搭时，不超过四成的灰色系色彩就够用，用来调和平衡浓重色彩足矣。
▲经典灰蓝色的搭配，可用作清爽提亮色
客观来说，生物式审美的受众是远超其他风格审美的。对于生活中的大多数人而言，以生物式审美风格为基础，再去寻找其他风格变换会相对容易。
当然，如果天生就相当明确自己的本命风格，那不论是哪一种，都很好都值得坚持。
#美术生[超话]# [开学季]#艺考[超话]#[开学季] #杭州六月画室专注于高端精品小班制#
伦勃朗·梵·莱茵，作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等，今天主要分享他的部分肖像画作品。伦勃朗对光的使用令人印象深刻，独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。伦勃朗这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色
伦勃朗·梵·莱茵，作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等，今天主要分享他的部分肖像画作品。伦勃朗对光的使用令人印象深刻，独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。伦勃朗这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色
✋热门推荐