音乐剧《南唐后主》首演发布会
10月12日下午，由上海剧伙音乐文化有限公司和上海上玺文化传播有限公司联合出品、上海剧伙音乐文化有限公司倾力制作的原创音乐剧《南唐后主》在上海大剧院举行新闻发布会。据悉，原创音乐剧《南唐后主》将于11月6日-14日在上海大剧院·别克中剧场正式首演。
“春花秋月何时了？往事知多少。”原创音乐剧《南唐后主》以梦幻迷离、质感细腻的国风美学，演绎南唐末代君主、著名词人李煜美丽凄婉的生命绝唱。兼具极致个性和人文关怀的独特视角，将重新为历史人物填充血肉，找寻与当代观众的共鸣。
该剧集结国内极富实力的青年主创：青年制作人和晓维、薛敏，青年导演刘晓邑，上海音乐学院音乐剧系副教授张博，青年编剧张吟昕、孙浩程、付哲，资深舞美设计徐肖寰，资深灯光设计何逸伦，资深服装造型设计赵欣、刘善通等，更有一线青年音乐剧演员王杨、张智涵、王敏辉、徐泽辉、王梓庭、王洁璐等倾情加盟，精心打磨三年有余，大幕终于即将在观众的期待中拉开。
原创音乐剧《南唐后主》撷取李煜短暂人生中最富戏剧性的片段，进行突破性的音乐剧改编，超现实地运用“词人”和“皇帝”两个角色代表李煜的双重身份。“我们采取两个角色来表现这个人物，探究是什么促使他作出这些矛盾的决定，又是什么经历才能沉淀出这些伟大的作品，以及他的诗词、他的个性本身有哪些魅力，让我们至今都在为之着迷。”编剧张吟昕为还原人物内心的真实几易其稿，深入到盖棺定论的记载背后，以可触可感的温度，获取看待传统的全新视角，“我们会将这种感悟放进作品中去呈现。”
古风国韵与当下最潮的摇滚电音、音乐剧艺术手法间的碰撞融合，也是《南唐后主》最大的亮点之一。发布会现场演绎了歌曲《晚妆初了明肌雪》《龙椅》《春花秋月何时了》，无不极具江南民族音乐调性色彩的“仙气”，又融合流行音乐时尚个性的悦耳听感，令观众耳目一新。作曲张博表示，《南唐后主》的音乐创作，是在探索、在建立一个共鸣场，“历史无需更多解读，它就在那里。而历史中的万千人物，想解读却谈何容易？唯有找到共情，共鸣，才是我当下最重要的创作理念。国潮电子、摇滚流行、古风，都是一时风光无两，又有谁知千年后只记得：教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”
在用西方音乐剧的表达手段展现东方历史人物方面，导演刘晓邑表示，他试图创造一种属于《南唐后主》的审美表达方式，一种“极具东方神秘色彩的肢体意象”。
“要抛弃一些对音乐剧固有的条条框框的理解。歌舞词曲、琴棋书画，本来就是我们中国传统文化里有的艺术手段。”刘晓邑感叹，“李煜的词，就是故事、就是节奏、就是韵律、就是结构，就是音乐，就是舞蹈。你可以从李煜诗词的万千世界中找到你自己，也唯有诗词能给我们这种一字一滴泪、一字一朵花、一字一杯酒、一字一辈子的感觉。在这部作品创作的时候，我觉得最重要的是歌舞不能分开，统称为‘韵’。”
2019年，上汽·上海文化广场首届“华语原创音乐剧孵化计划”中，《南唐后主》从77部作品里脱颖而出，并在2019年底的工作坊呈现中，经现场观众投票获得人气最高奖，成为最受期待的原创音乐剧之一，获得业内外的高度关注。剧伙音乐认标后，全体主创以精益求精的匠心，在2021年3月和7月又再次进行两轮工作坊雕琢完善，在剧本结构、内容深度、音乐呈现方面不断打磨，根据各方反馈调整完善，力求“新·国风音乐剧”品牌出品，不辜负观众的期待与支持。
2020年，“新·国风系列”的首部作品原创音乐剧《悟空》横空出世，迅速在剧迷中积攒不俗口碑，今年年底将迎来在上海的第三轮演出并走向全国巡演。2020年、2021年，剧伙音乐分别认标了来自上汽·上海文化广场“华语原创音乐剧孵化计划”的孵化作品《南唐后主》及《南墙计划》，即将作为“新·国风音乐剧三部曲”的后两部与观众见面。未来，“新·国风音乐剧”还将继续拓展音乐剧《悟空》的系列创作，预计将在明后两年完成音乐剧《悟空》三部曲，通过“悟空”的视角演绎一个全新的神话宇宙。
“音乐剧之外，未来我们也将围绕‘新·国风’的理念继续打造舞蹈和音乐作品，敬请期待。”和晓维透露。
10月12日下午，由上海剧伙音乐文化有限公司和上海上玺文化传播有限公司联合出品、上海剧伙音乐文化有限公司倾力制作的原创音乐剧《南唐后主》在上海大剧院举行新闻发布会。据悉，原创音乐剧《南唐后主》将于11月6日-14日在上海大剧院·别克中剧场正式首演。
“春花秋月何时了？往事知多少。”原创音乐剧《南唐后主》以梦幻迷离、质感细腻的国风美学，演绎南唐末代君主、著名词人李煜美丽凄婉的生命绝唱。兼具极致个性和人文关怀的独特视角，将重新为历史人物填充血肉，找寻与当代观众的共鸣。
该剧集结国内极富实力的青年主创：青年制作人和晓维、薛敏，青年导演刘晓邑，上海音乐学院音乐剧系副教授张博，青年编剧张吟昕、孙浩程、付哲，资深舞美设计徐肖寰，资深灯光设计何逸伦，资深服装造型设计赵欣、刘善通等，更有一线青年音乐剧演员王杨、张智涵、王敏辉、徐泽辉、王梓庭、王洁璐等倾情加盟，精心打磨三年有余，大幕终于即将在观众的期待中拉开。
原创音乐剧《南唐后主》撷取李煜短暂人生中最富戏剧性的片段，进行突破性的音乐剧改编，超现实地运用“词人”和“皇帝”两个角色代表李煜的双重身份。“我们采取两个角色来表现这个人物，探究是什么促使他作出这些矛盾的决定，又是什么经历才能沉淀出这些伟大的作品，以及他的诗词、他的个性本身有哪些魅力，让我们至今都在为之着迷。”编剧张吟昕为还原人物内心的真实几易其稿，深入到盖棺定论的记载背后，以可触可感的温度，获取看待传统的全新视角，“我们会将这种感悟放进作品中去呈现。”
古风国韵与当下最潮的摇滚电音、音乐剧艺术手法间的碰撞融合，也是《南唐后主》最大的亮点之一。发布会现场演绎了歌曲《晚妆初了明肌雪》《龙椅》《春花秋月何时了》，无不极具江南民族音乐调性色彩的“仙气”，又融合流行音乐时尚个性的悦耳听感，令观众耳目一新。作曲张博表示，《南唐后主》的音乐创作，是在探索、在建立一个共鸣场，“历史无需更多解读，它就在那里。而历史中的万千人物，想解读却谈何容易？唯有找到共情，共鸣，才是我当下最重要的创作理念。国潮电子、摇滚流行、古风，都是一时风光无两，又有谁知千年后只记得：教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”
在用西方音乐剧的表达手段展现东方历史人物方面，导演刘晓邑表示，他试图创造一种属于《南唐后主》的审美表达方式，一种“极具东方神秘色彩的肢体意象”。
“要抛弃一些对音乐剧固有的条条框框的理解。歌舞词曲、琴棋书画，本来就是我们中国传统文化里有的艺术手段。”刘晓邑感叹，“李煜的词，就是故事、就是节奏、就是韵律、就是结构，就是音乐，就是舞蹈。你可以从李煜诗词的万千世界中找到你自己，也唯有诗词能给我们这种一字一滴泪、一字一朵花、一字一杯酒、一字一辈子的感觉。在这部作品创作的时候，我觉得最重要的是歌舞不能分开，统称为‘韵’。”
2019年，上汽·上海文化广场首届“华语原创音乐剧孵化计划”中，《南唐后主》从77部作品里脱颖而出，并在2019年底的工作坊呈现中，经现场观众投票获得人气最高奖，成为最受期待的原创音乐剧之一，获得业内外的高度关注。剧伙音乐认标后，全体主创以精益求精的匠心，在2021年3月和7月又再次进行两轮工作坊雕琢完善，在剧本结构、内容深度、音乐呈现方面不断打磨，根据各方反馈调整完善，力求“新·国风音乐剧”品牌出品，不辜负观众的期待与支持。
2020年，“新·国风系列”的首部作品原创音乐剧《悟空》横空出世，迅速在剧迷中积攒不俗口碑，今年年底将迎来在上海的第三轮演出并走向全国巡演。2020年、2021年，剧伙音乐分别认标了来自上汽·上海文化广场“华语原创音乐剧孵化计划”的孵化作品《南唐后主》及《南墙计划》，即将作为“新·国风音乐剧三部曲”的后两部与观众见面。未来，“新·国风音乐剧”还将继续拓展音乐剧《悟空》的系列创作，预计将在明后两年完成音乐剧《悟空》三部曲，通过“悟空”的视角演绎一个全新的神话宇宙。
“音乐剧之外，未来我们也将围绕‘新·国风’的理念继续打造舞蹈和音乐作品，敬请期待。”和晓维透露。
美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，知它的诞生是富于戏剧性的。当时美国最著名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自道己对交响乐一窍不通，始终不从命。指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在内报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完容成任务。谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。
#柏林电影节# [白奶牛之歌]的导演玛利亚姆·莫哈达和贝塔什·萨奈哈官方采访，谈及了电影的创作故事，该片围绕伊朗的罪恶与救赎展开。以下是两位导演的采访内容：
问：”你是从哪里获取电影的灵感来源的？是受到熟人的启发，还是你听到或读到的具体故事？“
贝塔什·萨奈哈：“这个故事是我们身边很多人的故事, 也是世界上很多人的故事，主人公是由我们认识的人来塑造和启发的。我们把影片的结尾献给了米娜，是现实里的米娜，也是玛利亚姆的母亲，是她启发了我们。同时我们也做了很多研究，采访了很多有类似经历的人。”
问：“[白奶牛之歌]感觉是你们两个人之间一次激情碰撞的合作，请告诉我们，你们在拍电影时以怎么的方式进行合作？在你们一起拍摄的三部电影中，你们的方法有没有改变？玛丽亚姆是如何扮演女主角&联合导演的双重角色的？”
玛利亚姆·莫哈达：“我们一直是以一个团队的方式一起工作，而不是单独工作，我们总是一步一步地前进，一直到确定最终定稿的基本思路。我们的所有决定都是在拍摄开始前做出的，这几乎创造了一种本能的信任。在拍摄过程中，当我在镜头前，贝塔什在镜头后，我知道我可以完全相信他的选择。”
问：“电影中你们向我们展示的是当代伊朗，一个现代的国家，而片名却用了一个与《古兰经》有关的古老寓言，暗示了一个更古老、更有象征意义的维度，为什么选择这个片名呢？”
玛利亚姆：“尽管伊朗人的生活有现代的一面，但法律是基于伊斯兰教法。宗教仪式上的牛通常是一种祭品。在我们的电影[白奶牛之歌]隐喻了被判死刑的无辜者。”
贝塔什：“这个隐喻不仅仅是电影标题的来源，而是贯穿整个剧本的一个反复出现的主题，例如米娜梦到了一头奶牛，或者在最后一幕使用牛奶。暗喻和双重性在波斯的文化、文学、尤其是诗歌中都有很强的存在感，我们希望在电影中增加这样一层解释。”
问：“米娜面临着许多威胁她的问题——经济困难、迷茫、官僚主义、经济适用房的缺乏以及社会支持的匮乏，这听起来很耳熟，尤其是对世界各地的女性观众来说，你认为她的故事有哪些是普遍存在的?有哪些方面是伊朗特有的？”
玛利亚姆：“米娜生活在一个充斥着针对女性暴力的社会。她们受制于歧视女性的法律，她所面临极端不公正的问题只存在于今天少数几个国家。但是，米娜在丈夫死后社会地位的下降，以及她独自抚养女儿的挣扎，都是举世皆知的故事。事实上，地球上大多数成为单亲父母和最贫穷的人都是女性。”
问：“你把米娜这个角色代入到生活中面临最大的挑战是什么？她性格的哪些方面是你最认同的，哪些又是最难描述的？”
玛利亚姆：“米娜的性格和我很不一样，但是我了解她的挣扎和她的自尊心，我也和她一样悲痛。米娜这个角色很复杂，但我觉得扮演她充满了趣味和挑战性，她并不是伊朗电影中常见的软弱女性形象，她虽然软弱但是也有优点，她是一个真正的人。”
问：“米娜的女儿比塔是另一个复杂而独立的角色。在创作过程中，是什么让你觉得她会是个聋哑人？你认为她在哪些方面与她的母亲相似(明显她们都热爱电影，或者在学校遇到霸凌时敢于战斗)，又有哪些不同之处？”
贝塔什：“和她母亲一样，比塔也是个伊朗女人。虽然她无法发声，但她却为自己而战，对未来充满希望。正如你所指出的，比塔和她母亲是一个整体的两个部分，两个无辜的人有战斗的精神和强烈的尊严。”
问：“从秀兰·邓波儿主演的[小公主]，到古古许主演的经典电影[碧塔]，再到土耳其的电视连续剧，电影作为一种媒介在你讲述的故事中非常常见。这种传统的电影对你来说意味着什么？它在哪些方面影响了你？”
贝塔什：“是的，在很大程度上，这些频繁的引用是由于我们都是电影爱好者。尽管有种种限制，电影文化在伊朗人民中仍然非常活跃。事实上，我们认为在比塔这个角色中加入我们自己童年的元素是很重要。”
玛利亚姆：“在我们的童年时代，我们经历了革命和两伊战争的艰难岁月，我们在那些岁月里唯一的美好回忆就是电影和电影院的魔力。”
问：“[白奶牛之歌]在特写和全景之间切换，而电影里的建筑元素——门、窗、楼梯通常都用于构造场景。你能告诉我们更多关于你在搭建场景时的选择吗？”
贝塔什：“在我们的电影中，我们经常使用建筑元素作为主要元素来创造氛围。我们也用建筑来代表一些含义，用形式来引出主题。比如你提到的门和窗户，我们在这部电影中使用这些东西作为重复的主题，利用走廊和连接楼梯，以及门窗的开启和关闭来鼓励观众自由地思考。通过避免不必要的镜头移动和复杂的布景，我们试图在电影中呈现一种极简主义，而使用特写和长镜头，让角色在各种戏剧性的情况下有接近和远离镜头的可能性。在这种格局下，构图的和谐就有了双重意义。这种兴趣源于我们对艺术的热爱，尤其是对绘画的热爱。”
问：“伊朗电影是当今伊朗对全球文化最受尊敬和最具影响力的贡献之一。在伊朗国内和全球范围内，您认为它的重要性在哪里？”
玛利亚姆：“伊朗电影的一个独特之处在于它对社会和人类问题上的诚实，但由于审查制度的存在，要做到这一点并不简单。但达到这一目标的电影可能会产生影响。这些电影可以是一扇窗户，世界人民在一边，而孤立的伊朗人民在另一边，让他们可以相互看到对方。“
问：”你是从哪里获取电影的灵感来源的？是受到熟人的启发，还是你听到或读到的具体故事？“
贝塔什·萨奈哈：“这个故事是我们身边很多人的故事, 也是世界上很多人的故事，主人公是由我们认识的人来塑造和启发的。我们把影片的结尾献给了米娜，是现实里的米娜，也是玛利亚姆的母亲，是她启发了我们。同时我们也做了很多研究，采访了很多有类似经历的人。”
问：“[白奶牛之歌]感觉是你们两个人之间一次激情碰撞的合作，请告诉我们，你们在拍电影时以怎么的方式进行合作？在你们一起拍摄的三部电影中，你们的方法有没有改变？玛丽亚姆是如何扮演女主角&联合导演的双重角色的？”
玛利亚姆·莫哈达：“我们一直是以一个团队的方式一起工作，而不是单独工作，我们总是一步一步地前进，一直到确定最终定稿的基本思路。我们的所有决定都是在拍摄开始前做出的，这几乎创造了一种本能的信任。在拍摄过程中，当我在镜头前，贝塔什在镜头后，我知道我可以完全相信他的选择。”
问：“电影中你们向我们展示的是当代伊朗，一个现代的国家，而片名却用了一个与《古兰经》有关的古老寓言，暗示了一个更古老、更有象征意义的维度，为什么选择这个片名呢？”
玛利亚姆：“尽管伊朗人的生活有现代的一面，但法律是基于伊斯兰教法。宗教仪式上的牛通常是一种祭品。在我们的电影[白奶牛之歌]隐喻了被判死刑的无辜者。”
贝塔什：“这个隐喻不仅仅是电影标题的来源，而是贯穿整个剧本的一个反复出现的主题，例如米娜梦到了一头奶牛，或者在最后一幕使用牛奶。暗喻和双重性在波斯的文化、文学、尤其是诗歌中都有很强的存在感，我们希望在电影中增加这样一层解释。”
问：“米娜面临着许多威胁她的问题——经济困难、迷茫、官僚主义、经济适用房的缺乏以及社会支持的匮乏，这听起来很耳熟，尤其是对世界各地的女性观众来说，你认为她的故事有哪些是普遍存在的?有哪些方面是伊朗特有的？”
玛利亚姆：“米娜生活在一个充斥着针对女性暴力的社会。她们受制于歧视女性的法律，她所面临极端不公正的问题只存在于今天少数几个国家。但是，米娜在丈夫死后社会地位的下降，以及她独自抚养女儿的挣扎，都是举世皆知的故事。事实上，地球上大多数成为单亲父母和最贫穷的人都是女性。”
问：“你把米娜这个角色代入到生活中面临最大的挑战是什么？她性格的哪些方面是你最认同的，哪些又是最难描述的？”
玛利亚姆：“米娜的性格和我很不一样，但是我了解她的挣扎和她的自尊心，我也和她一样悲痛。米娜这个角色很复杂，但我觉得扮演她充满了趣味和挑战性，她并不是伊朗电影中常见的软弱女性形象，她虽然软弱但是也有优点，她是一个真正的人。”
问：“米娜的女儿比塔是另一个复杂而独立的角色。在创作过程中，是什么让你觉得她会是个聋哑人？你认为她在哪些方面与她的母亲相似(明显她们都热爱电影，或者在学校遇到霸凌时敢于战斗)，又有哪些不同之处？”
贝塔什：“和她母亲一样，比塔也是个伊朗女人。虽然她无法发声，但她却为自己而战，对未来充满希望。正如你所指出的，比塔和她母亲是一个整体的两个部分，两个无辜的人有战斗的精神和强烈的尊严。”
问：“从秀兰·邓波儿主演的[小公主]，到古古许主演的经典电影[碧塔]，再到土耳其的电视连续剧，电影作为一种媒介在你讲述的故事中非常常见。这种传统的电影对你来说意味着什么？它在哪些方面影响了你？”
贝塔什：“是的，在很大程度上，这些频繁的引用是由于我们都是电影爱好者。尽管有种种限制，电影文化在伊朗人民中仍然非常活跃。事实上，我们认为在比塔这个角色中加入我们自己童年的元素是很重要。”
玛利亚姆：“在我们的童年时代，我们经历了革命和两伊战争的艰难岁月，我们在那些岁月里唯一的美好回忆就是电影和电影院的魔力。”
问：“[白奶牛之歌]在特写和全景之间切换，而电影里的建筑元素——门、窗、楼梯通常都用于构造场景。你能告诉我们更多关于你在搭建场景时的选择吗？”
贝塔什：“在我们的电影中，我们经常使用建筑元素作为主要元素来创造氛围。我们也用建筑来代表一些含义，用形式来引出主题。比如你提到的门和窗户，我们在这部电影中使用这些东西作为重复的主题，利用走廊和连接楼梯，以及门窗的开启和关闭来鼓励观众自由地思考。通过避免不必要的镜头移动和复杂的布景，我们试图在电影中呈现一种极简主义，而使用特写和长镜头，让角色在各种戏剧性的情况下有接近和远离镜头的可能性。在这种格局下，构图的和谐就有了双重意义。这种兴趣源于我们对艺术的热爱，尤其是对绘画的热爱。”
问：“伊朗电影是当今伊朗对全球文化最受尊敬和最具影响力的贡献之一。在伊朗国内和全球范围内，您认为它的重要性在哪里？”
玛利亚姆：“伊朗电影的一个独特之处在于它对社会和人类问题上的诚实，但由于审查制度的存在，要做到这一点并不简单。但达到这一目标的电影可能会产生影响。这些电影可以是一扇窗户，世界人民在一边，而孤立的伊朗人民在另一边，让他们可以相互看到对方。“
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