经典不过时，时光下的Chanel中古饰品
说起Vintage首饰，Chanel的中古饰品一定是当之无愧的王者。
✨优雅而又惊艳，闪耀而不落俗，在时光的映衬下依旧散发着光芒。
-黄铜镀金系列
大部分的香奈儿饰品都采用了黄铜镀金的工艺。跟现代款的饰品不同的是，中古款的Chanel都是镀纯金。使得几十年下来，这些饰品依旧散发着金灿灿的光泽感。
-琉璃系列
现在的香奶奶琉璃饰品可以说是中古市场越来越贵的“艺术品”之一。香奶奶的琉璃饰品诞生于20年代，手工艺极为复杂，处处散发着珠光宝气以及时代的味道，收藏价值极高。
-经典皮穿链元素
香奈儿出场次数最高元素之一。将皮质萦绕在五金之间，形成了香奈儿独特的标志。无论在包包上，腰带上还是手表等饰品上都运用的淋漓尽致[鼓掌]，经典永不过时。
-熔岩系列
熔岩饰品一直备受中古玩家的喜爱。没有了以往饰品的细腻感，却依旧将复古演绎的淋漓尽致。凹凸的质感仿佛就是喷涌的岩浆凝结而成的岩石。虽没有光滑的表面，却依旧闪耀。
-小鸟系列
但凡涉足过中古的时髦精们一定都听说过香奈儿的经典之作：小鸟胸针。将菱格纹的元素与复古感极强的黄铜镀金相碰撞，形成特有的“小鸟”元素。无论是收藏价值还是实用价值都是极高的。
-珍珠系列
珍珠的元素与琉璃与香奈儿的金都十分的融合。珍珠一直是首饰中不可或缺的元素。而香奈儿的珍珠可以说是最高境界地演绎了女性的优雅与知性美。Coco Chanel更是说过：“每个女人都应该拥有一件珍珠饰品”[羞嗒嗒]当时也曾一度引发“珍珠革命”。所以说，香奈儿的中古珍珠饰品地位与收藏价值之高。 https://t.cn/A6MN52ZA
说起Vintage首饰，Chanel的中古饰品一定是当之无愧的王者。
✨优雅而又惊艳，闪耀而不落俗，在时光的映衬下依旧散发着光芒。
-黄铜镀金系列
大部分的香奈儿饰品都采用了黄铜镀金的工艺。跟现代款的饰品不同的是，中古款的Chanel都是镀纯金。使得几十年下来，这些饰品依旧散发着金灿灿的光泽感。
-琉璃系列
现在的香奶奶琉璃饰品可以说是中古市场越来越贵的“艺术品”之一。香奶奶的琉璃饰品诞生于20年代，手工艺极为复杂，处处散发着珠光宝气以及时代的味道，收藏价值极高。
-经典皮穿链元素
香奈儿出场次数最高元素之一。将皮质萦绕在五金之间，形成了香奈儿独特的标志。无论在包包上，腰带上还是手表等饰品上都运用的淋漓尽致[鼓掌]，经典永不过时。
-熔岩系列
熔岩饰品一直备受中古玩家的喜爱。没有了以往饰品的细腻感，却依旧将复古演绎的淋漓尽致。凹凸的质感仿佛就是喷涌的岩浆凝结而成的岩石。虽没有光滑的表面，却依旧闪耀。
-小鸟系列
但凡涉足过中古的时髦精们一定都听说过香奈儿的经典之作：小鸟胸针。将菱格纹的元素与复古感极强的黄铜镀金相碰撞，形成特有的“小鸟”元素。无论是收藏价值还是实用价值都是极高的。
-珍珠系列
珍珠的元素与琉璃与香奈儿的金都十分的融合。珍珠一直是首饰中不可或缺的元素。而香奈儿的珍珠可以说是最高境界地演绎了女性的优雅与知性美。Coco Chanel更是说过：“每个女人都应该拥有一件珍珠饰品”[羞嗒嗒]当时也曾一度引发“珍珠革命”。所以说，香奈儿的中古珍珠饰品地位与收藏价值之高。 https://t.cn/A6MN52ZA
#国潮正当红##历史云讲堂##非遗在身边#
中国是具有五千多年历史的文明古国，手工艺可谓是门类繁多，并且个个都是光彩夺目。对于中国传统的手工艺来说，每一个都是中华文化的瑰宝，这些手工艺都值得我们去传承和保护。
一、陶瓷
陶瓷，用陶土和瓷土为原料，经配料、成型等流程制成。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性备受世人的推崇。如今，在陶瓷手艺人们的共同努力下，许多失传的技艺重新得到传承。
二、髹 [xiū] 漆
中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，最早的漆器是在七千年前河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗，髹漆工艺无疑是中华民族的骄傲和自豪。从古至今，中国漆器工艺形成了多个流派，其中福州脱胎漆器更是中国传统工艺的“三宝”之一，其技艺值得我们去传承。
三、木雕
木雕是雕塑的一种，早在七千多年前的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。历经数千年传承的木雕工艺依然需要年轻血液去传承和保护。
四、景泰蓝
景泰蓝诞生于皇宫，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得此名。景泰蓝工艺几经波折，在一代才女林徽因等人的保护下才得以恢复。如今，景泰蓝作品不仅作为“国礼”，也逐渐受到人们的喜爱。
五、玉雕
玉雕是玉石经加工雕琢成的工艺品，是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，在不同的朝代中玉雕有着不同的造型与特色。玉作为中国人的精神图腾，玉雕工艺在民间的发展更为广泛，也更好传承。
六、刺绣
刺绣是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺，在中国已有两千多的历史。如今，用刺绣技艺制成的丝绸工艺品成为了中国传统手工艺的代表。
七、中国结
中国结是中国特有的手工编织工艺品，最早来自旧石器时代的缝衣打结，后来发展至汉朝的仪礼记事，再演变至今的装饰手艺。一个小小的中国结，既体现了中国人的颜色偏好，又体现了民间艺人的创造力。
八、剪纸
中国最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸，到了唐代剪纸处于大发展时期，南宋时期更是出现了以剪纸为职业的行业艺人。剪纸是中国最为流行的民间手工艺之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。
九、琉璃
古时制作琉璃困难，使得当时人们把琉璃看得比玉器还要珍贵。由于其色彩流云漓彩，品质晶莹剔透，所以一直属于皇室专用，在民间流传的琉璃制造技法甚少。对于如此珍贵又濒临失传的技艺，更值得去保护和传承。
十、竹编
竹编最早在新石器时代出现，那时人们为了将剩余的食物存放起来，就将植物的枝条编成篮、筐等器皿，到了明清时期，竹编工艺得到了全面的发展。如今，竹编不仅具有实用价值，还富有艺术观赏性。
中国是具有五千多年历史的文明古国，手工艺可谓是门类繁多，并且个个都是光彩夺目。对于中国传统的手工艺来说，每一个都是中华文化的瑰宝，这些手工艺都值得我们去传承和保护。
一、陶瓷
陶瓷，用陶土和瓷土为原料，经配料、成型等流程制成。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性备受世人的推崇。如今，在陶瓷手艺人们的共同努力下，许多失传的技艺重新得到传承。
二、髹 [xiū] 漆
中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，最早的漆器是在七千年前河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗，髹漆工艺无疑是中华民族的骄傲和自豪。从古至今，中国漆器工艺形成了多个流派，其中福州脱胎漆器更是中国传统工艺的“三宝”之一，其技艺值得我们去传承。
三、木雕
木雕是雕塑的一种，早在七千多年前的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。历经数千年传承的木雕工艺依然需要年轻血液去传承和保护。
四、景泰蓝
景泰蓝诞生于皇宫，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得此名。景泰蓝工艺几经波折，在一代才女林徽因等人的保护下才得以恢复。如今，景泰蓝作品不仅作为“国礼”，也逐渐受到人们的喜爱。
五、玉雕
玉雕是玉石经加工雕琢成的工艺品，是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，在不同的朝代中玉雕有着不同的造型与特色。玉作为中国人的精神图腾，玉雕工艺在民间的发展更为广泛，也更好传承。
六、刺绣
刺绣是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺，在中国已有两千多的历史。如今，用刺绣技艺制成的丝绸工艺品成为了中国传统手工艺的代表。
七、中国结
中国结是中国特有的手工编织工艺品，最早来自旧石器时代的缝衣打结，后来发展至汉朝的仪礼记事，再演变至今的装饰手艺。一个小小的中国结，既体现了中国人的颜色偏好，又体现了民间艺人的创造力。
八、剪纸
中国最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸，到了唐代剪纸处于大发展时期，南宋时期更是出现了以剪纸为职业的行业艺人。剪纸是中国最为流行的民间手工艺之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。
九、琉璃
古时制作琉璃困难，使得当时人们把琉璃看得比玉器还要珍贵。由于其色彩流云漓彩，品质晶莹剔透，所以一直属于皇室专用，在民间流传的琉璃制造技法甚少。对于如此珍贵又濒临失传的技艺，更值得去保护和传承。
十、竹编
竹编最早在新石器时代出现，那时人们为了将剩余的食物存放起来，就将植物的枝条编成篮、筐等器皿，到了明清时期，竹编工艺得到了全面的发展。如今，竹编不仅具有实用价值，还富有艺术观赏性。
#第二届中国国际文化旅游博览会# 于2021年9月16日至20日在山东国际会展中心举办，作为本届文旅博览会重点打造的“山东手造”精品展陈内容之一，山东工艺美术学院“手造集市”展示体验区精彩亮相，展现了以创意设计助力“山东手造”产业高质量发展的特色举措和产教融合新亮点。
此次博览会，#山东工艺美术学院# 倾力打造的400平方米的“手造集市”展示体验区中，上合组织青岛峰会艺术品以体现山东传统手工艺特色的琉璃、陶瓷为主，展示新时代在优秀传统文化的滋养下，生机无限的中国艺术、华夏意象；潘鲁生艺术衍生品设计则将艺术回馈给生活，以丰富的设计形式和语言，以百姓日用之物，使当代艺术再次落地生根，通过艺术衍生品设计与广大观众交流，让民间的传统生活方式和当代时尚的生活方式有机地结合在一起，实现一种艺术的衍生与文化的延续。师生展览作品涵盖了绘画、雕塑、首饰、皮具、陶瓷、花艺创意产品、数字产品以及文创衍生品设计等众多门类，在创作过程中，教师引导学生结合专业特色，施展专业技能，将艺术与产品相结合，用传统元素点缀当下多元的时尚，是师生对于文化资源的再思考和活化利用。展区同时体现孵化功能，通过展示大学生作品，发掘创意人才，为大学生创业创造机会
此次博览会，#山东工艺美术学院# 倾力打造的400平方米的“手造集市”展示体验区中，上合组织青岛峰会艺术品以体现山东传统手工艺特色的琉璃、陶瓷为主，展示新时代在优秀传统文化的滋养下，生机无限的中国艺术、华夏意象；潘鲁生艺术衍生品设计则将艺术回馈给生活，以丰富的设计形式和语言，以百姓日用之物，使当代艺术再次落地生根，通过艺术衍生品设计与广大观众交流，让民间的传统生活方式和当代时尚的生活方式有机地结合在一起，实现一种艺术的衍生与文化的延续。师生展览作品涵盖了绘画、雕塑、首饰、皮具、陶瓷、花艺创意产品、数字产品以及文创衍生品设计等众多门类，在创作过程中，教师引导学生结合专业特色，施展专业技能，将艺术与产品相结合，用传统元素点缀当下多元的时尚，是师生对于文化资源的再思考和活化利用。展区同时体现孵化功能，通过展示大学生作品，发掘创意人才，为大学生创业创造机会
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