艺术书展之后思考Part2

跟各大海外书展对比，只谈外形，不得不要给abC的书展数个大拇指。2017年去了LA art book fair，在Moca的The Geffen contemporary，那个场地跟Unfold的香格纳画廊非常像，空间更大更高。至今记得当时几乎除了T- shirt徽章别针、海报，想买个帆布袋都难找，平均参展方图书的占比绝对有超过80%
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几乎每个摊位都有自己独特的视角和风格、很难看到重叠的，大家都很会放大自身特别之处，当然新鲜观点过多，就跟营养摄入过多，会overwhelm，更加需要购买者有自我判断的能力和对自己足够的了解
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再对比上海刚结束的这两场，书籍的同质化比较严重，参展方的定位很模糊，之间的差异化不明显。想表达的思想也能快速分大类——原生家庭、女性主义、边缘人群研究等、很正确
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更重要的是在la的书展上买书是会打折的，而且几乎任何品类的展会上买东西都会比平时购买有折扣，无独有偶，unfold和abC上的展品们仿佛坐地起价，还有好心的展商提醒我要我去别的地方买，因为便宜一半（40卖80），这点也着实是趁大家对艺术xx的概念不够明晰时的“占便宜”
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再说回part1里提的倒推模式到底可行不可行？吸引来的主要群体如果都是为了赶时髦，那么新的时髦来如何留住他们也是一个问题。做书展、做书跟做认可品牌的核心都一样，内容才是第一竞争力，也是能够历久弥新的关键因素。倒推就好比我们常见的先规划一片园区做xx，然后招商引资，逐渐满满形成一个完整的商圈，它从资源和曝光度都足具优势，但唯独缺少那种野蛮和自发的蓬勃生命力，就像精心培养和训练出来的韩国idol
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如果说Art fair是从上到下，那么Art book fair就是自下而上—— 资本的联盟Vs独立精神的联盟，共同点是都向大众开放，后者价格也更亲民、模式也更去层级化、愿景导向。Printed matters不光为众独立艺术家与工作室们提供了面向更大舞台的机会与输送管道，并脚踏实地在履行守门人的职责，一定不会出现几百块的书里编辑不负责任地直接把要删减的内容用画笔涂黑，就卖给消费者。对比本土这两家，不光是展商也好，主办方也好，都更把利字放在一切之前。同时，光靠书展与艺术机构努力是不行的，最后的最后还是指向人的素养与教育。

很久之前的聊天记录了(换手机后更早也没了)

现在看，即便察觉到对方不舒服，唯一能给的建议就是屏蔽朋友圈关群组添加……至于已经发生的骚扰，好像只能当倒霉认了……笑自己曾经的怂和落后，但凡早点涉及女性主义的书，就能察觉到这不是个例是一种常态的厌女。

为什么明明有问题是对方，该谨慎却还是我们？

#全民阅读种草季# #文轩赠好书# 西蒙娜·德·波伏瓦说：“女人不是天生的，而是后天形成的。任何生理的、心理的、经济的命运都界定不了女人在社会内部具有的形象，是整个文明设计出这种介于男性和被去势者之间的、被称为女性的中介产物。” 戳：https://t.cn/A6x7tqhd

2011年，波伏瓦的女性主义经典之作《第二性》简体中文版法语直译本引进出版。十年过去了，我们给新出的《第二性》（纪念版）加上了一句宣传语：“这本书过时的那一天，才是男女真正实现平等的时候。” 希望这一天能早日真正地到来吧。

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