如果实在是没有办法，两人发生了争吵，那么女人一定要明白控制情绪的重要性，无论吵得有多么激烈，都要让自己可以冷静下来。学会如何在发生矛盾时控制自己的情绪，决窍时先冷静十秒钟，接着换位思考 ，如果你是对方，听到别人对你这样说话，你会有什么感受。学会用理性控制自己的感性情绪，这会帮助你们的感情之路走得更加平稳长久。
#情感挽回# #挽救婚姻#
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【万里长空且为忠魂舞——黄梅戏《不朽的骄杨》观后】2021年，安庆再芬黄梅戏艺术剧院推出了大型原创无场次黄梅戏《不朽的骄杨》，该剧入选了文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”，其编剧黄昌勇现任上海戏剧学院院长，这是他第一次为黄梅戏创作剧本，也是该剧主演、黄梅戏表演艺术家韩再芬第一次担纲导演的大戏。此番编剧、导演调动起多年的人生体验和艺术积累，尽情开拓艺术想象力，塑造了杨开慧坚贞不屈的女共产党员光辉形象，让她年轻鲜活的生命之花绚丽绽放在了黄梅戏的舞台上。
杨开慧烈士以短暂的生命在中共党史上写下了浓墨重彩的一笔，新中国成立60周年时当选为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。该剧文本结构独特，黄昌勇以绝境、芳华、湘恋、期待、花放六个篇章结构起29岁即英勇牺牲的杨开慧波澜壮阔的生命乐章。剧作精心勾勒了少女杨开慧接受中国革命洗礼，追求真理踏上革命道路，一步步成长为坚定的共产主义战士的心路历程。主创团队将现实主义与革命浪漫主义手法融为一体，展示出了现代意识、时代精神和剧作家的创作才华。
其中“绝境”一章由狱中杨开慧与敌人做殊死斗争开篇，或白描，或工笔，或泼墨写意，叙事十分灵动。杨开慧敏锐识破了国民党反动派何键之流伪造的毛润之来信，坚决抵制诱降花招，当面戳穿了敌人妄图拆散革命夫妻的阴谋诡计并深情表白：“革命路上共患难，润之嘱托我心中铭”“燕雀休谈鸿鹄志，鼹鼠哪知盼光明？”她智勇双全，以大无畏的气势震慑了敌人。杨开慧宁可舍弃三个年幼的儿子慷慨赴死也要拒签“与毛润之脱离关系声明书”，突显了革命者坚定的理想信念。这一章咏叹湖湘女杰献身中国劳苦大众求解放的伟大革命事业，既表现了人物的柔情似水、情真意切，又讴歌了中共党员严守党的纪律、捍卫革命者尊严的凛然大义，颂扬她“砍头不要紧，只要主义真”的舍情取义的大爱。
杨开慧出身湖南板仓书香门第，是毛泽东恩师杨昌济之女。年幼时受家中浓厚的人文氛围濡染，使她有着男儿一样的家国情怀，思维开阔、精神独立、敢作敢为。父亲留学归来带动了一批湖南青年学子为挽救国家和民族的命运积极寻找出路，他们组织新民学会，进京声讨张敬尧，积极推动青年学子赴法勤工俭学，毛润之一直走在最前列。这一切深深吸引着她在心底暗暗仰慕润之哥哥，直到情窦初开终成眷属，更是情深意笃地追随毛润之投奔革命。
该剧“芳华”“湘恋”两个篇章泼墨塑造了14岁豆蔻年华和19岁已亭亭玉立的两个年龄段的杨开慧形象，立体勾勒出年幼少女逐渐成长、成熟的青春步履。“芳华”篇剧情发生袁世凯接受丧权辱国的“二十一条”事件，杨开慧吟咏“国家兴亡匹夫有责”表明心志，借湘剧《文天祥》鼓动同学们走出校园，启蒙民众。她激愤地唱出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”宣泄国破家亡的痛心，表达了花季少女胸怀报效国家的宏大志向。创作者旁征博引中华民族仁人志士的豪言壮举，梳理数千年文明古国一脉相承的人文精神，为人物毅然走上革命道路的成长过程予以层层铺垫。剧作表现杨开慧身陷囹圄却意志坚如磐石，符合人物性格逻辑，生活真实与艺术真实浑然一体。
韩再芬在这部导演处女作中统领全剧舞台节奏和整体艺术风格，在严谨的现实主义叙事中为剧作涂抹了绚丽的革命浪漫主义色彩。作品的二度呈现将写实与虚构、现实与闪回、抒情与叙事、写意与工笔、情境与情怀有机融合，编、导、演、音乐、唱腔、灯光、服化和舞美设计等仪态万千，以独特的艺术创造力深化了该剧的人文内涵和艺术魅力。尤其序幕“咏蝶”和尾声“花放”两个篇章，着力渲染了革命浪漫主义色彩，借助现代舞台科技手段尽情抒发了创作者的满腔深情，在舞台上营造出红霞满天、雪花飞舞、红梅绽放、蝶占枝头的诗化意境。“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九”“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。”主创团队借毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》，拓展编织出烂漫的戏剧意境，抒发了对革命先驱的无比崇敬与无限景仰之情。
该剧舞台美术设计韩生的灵感智慧也值得一提。舞台上垒出的三层平台上分别立着大、中、小不等的方框，狱中杨开慧翻看照片沉浸其中，这些象征性的镜框不断推拉摇移，借鉴影视艺术镜头语言和语汇，开拓强化了舞台艺术的表现力。相较于惯见的台阶、转台或升降台，镜框的创意令人惊喜。随着剧情的展开，三个年龄段的杨开慧出入其间翩翩起舞，构筑起一幅幅赏心悦目的流动画面。此时形式与内容完美融合，不仅将观众带入特定的戏剧情境中，更带入了诗情画意、美不胜收的美学意境之中。剧中，杨开慧由三个演员共同完成。其中“芳华”篇章由江李汇扮演，“湘恋”篇章由陈邦靓扮演，两位演员与狱中杨开慧“穿越时空”聚散离合，在三层台阶间自由跃动。她们的表演尽可能调动起肢体语言的表意功能，以舞蹈韵律的融入揭示人物的情感、情绪和意志，展示人物的命运浮沉，规避了戏曲现代戏常被诟病的“话剧加唱”，提升了写实叙事的审美境界，体现了主创团队向戏曲本体回归、向民族美学掘进的文化自信和文化自觉。
韩再芬黄梅戏表演的四功五法功底扎实、积累厚实，且广泛涉猎话剧、影视剧，塑造角色时话剧台词功力、舞蹈语汇、肢体语言的加持有力拓展了剧种的艺术表现力和审美感染力。剧中杨开慧安慰毛岸英的一句念白，“你爸爸好着呢，润之他——好——着——呢”，最后三个字节奏越来越慢，力度越来越弱，最后一个“呢”字几乎轻声念出。这样的处理，表达出人物的若有所思及其心中夹杂着的对亲人无尽的思念与压抑着的不安。这是“有设计”的念白，是有深度生命体验的戏曲表演，更是具有丰厚生活积累的人物创造，是体验与表现的完美统一。
韩再芬饰演的杨开慧艺术形象迥异于传统黄梅戏中的女人，也不似她在《徽州女人》《徽州往事》中扮演的民间女子那般张扬着地域风情特有的含蓄、内敛、温婉的情调。她饰演的杨开慧始终有着刚毅的神情，一双明亮的眼睛炯炯发亮，投射出意志坚定、藐视敌人的强大内心世界，敞开了革命者坦荡、宽广的胸襟，散发出人物正气凛然、不可侵犯的独特气质。特别是“期待”篇中的核心唱段“静等枪声震天响”，长达70多句，着实考验演员的功力。作曲家陈儒天创作的这段成套唱腔，既保持了剧种腔调和方言韵味，又谨慎吸取了新的时代音调，返本开新中用音乐精心刻画出了女性革命者的形象。整段唱腔在三种情绪变化中逐层推进：回顾短短生命历程的柔情，思念远在井冈山建立革命根据地的亲人毛润之的牵挂与爱意，对革命事业必将成功满怀的必胜信念。这段唱腔韩再芬一气呵成，唱得酣畅淋漓、游刃有余，让观众真切感受到了人物内心的波澜翻滚。当她唱到“人啊！一生再短，都应闪光，为革命，润之为我指方向！为了党，静等枪声震天响”时，一束光柱投下，演员猛地转身背对观众，勇赴刑场。此时此刻演员奔向天幕，象征着角色奔向理想信念，阐释了革命者在生命结束的同时获得了灵魂的自由解放，此等精神境界何其豪迈！（万素 文艺报）
杨开慧烈士以短暂的生命在中共党史上写下了浓墨重彩的一笔，新中国成立60周年时当选为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。该剧文本结构独特，黄昌勇以绝境、芳华、湘恋、期待、花放六个篇章结构起29岁即英勇牺牲的杨开慧波澜壮阔的生命乐章。剧作精心勾勒了少女杨开慧接受中国革命洗礼，追求真理踏上革命道路，一步步成长为坚定的共产主义战士的心路历程。主创团队将现实主义与革命浪漫主义手法融为一体，展示出了现代意识、时代精神和剧作家的创作才华。
其中“绝境”一章由狱中杨开慧与敌人做殊死斗争开篇，或白描，或工笔，或泼墨写意，叙事十分灵动。杨开慧敏锐识破了国民党反动派何键之流伪造的毛润之来信，坚决抵制诱降花招，当面戳穿了敌人妄图拆散革命夫妻的阴谋诡计并深情表白：“革命路上共患难，润之嘱托我心中铭”“燕雀休谈鸿鹄志，鼹鼠哪知盼光明？”她智勇双全，以大无畏的气势震慑了敌人。杨开慧宁可舍弃三个年幼的儿子慷慨赴死也要拒签“与毛润之脱离关系声明书”，突显了革命者坚定的理想信念。这一章咏叹湖湘女杰献身中国劳苦大众求解放的伟大革命事业，既表现了人物的柔情似水、情真意切，又讴歌了中共党员严守党的纪律、捍卫革命者尊严的凛然大义，颂扬她“砍头不要紧，只要主义真”的舍情取义的大爱。
杨开慧出身湖南板仓书香门第，是毛泽东恩师杨昌济之女。年幼时受家中浓厚的人文氛围濡染，使她有着男儿一样的家国情怀，思维开阔、精神独立、敢作敢为。父亲留学归来带动了一批湖南青年学子为挽救国家和民族的命运积极寻找出路，他们组织新民学会，进京声讨张敬尧，积极推动青年学子赴法勤工俭学，毛润之一直走在最前列。这一切深深吸引着她在心底暗暗仰慕润之哥哥，直到情窦初开终成眷属，更是情深意笃地追随毛润之投奔革命。
该剧“芳华”“湘恋”两个篇章泼墨塑造了14岁豆蔻年华和19岁已亭亭玉立的两个年龄段的杨开慧形象，立体勾勒出年幼少女逐渐成长、成熟的青春步履。“芳华”篇剧情发生袁世凯接受丧权辱国的“二十一条”事件，杨开慧吟咏“国家兴亡匹夫有责”表明心志，借湘剧《文天祥》鼓动同学们走出校园，启蒙民众。她激愤地唱出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”宣泄国破家亡的痛心，表达了花季少女胸怀报效国家的宏大志向。创作者旁征博引中华民族仁人志士的豪言壮举，梳理数千年文明古国一脉相承的人文精神，为人物毅然走上革命道路的成长过程予以层层铺垫。剧作表现杨开慧身陷囹圄却意志坚如磐石，符合人物性格逻辑，生活真实与艺术真实浑然一体。
韩再芬在这部导演处女作中统领全剧舞台节奏和整体艺术风格，在严谨的现实主义叙事中为剧作涂抹了绚丽的革命浪漫主义色彩。作品的二度呈现将写实与虚构、现实与闪回、抒情与叙事、写意与工笔、情境与情怀有机融合，编、导、演、音乐、唱腔、灯光、服化和舞美设计等仪态万千，以独特的艺术创造力深化了该剧的人文内涵和艺术魅力。尤其序幕“咏蝶”和尾声“花放”两个篇章，着力渲染了革命浪漫主义色彩，借助现代舞台科技手段尽情抒发了创作者的满腔深情，在舞台上营造出红霞满天、雪花飞舞、红梅绽放、蝶占枝头的诗化意境。“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九”“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。”主创团队借毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》，拓展编织出烂漫的戏剧意境，抒发了对革命先驱的无比崇敬与无限景仰之情。
该剧舞台美术设计韩生的灵感智慧也值得一提。舞台上垒出的三层平台上分别立着大、中、小不等的方框，狱中杨开慧翻看照片沉浸其中，这些象征性的镜框不断推拉摇移，借鉴影视艺术镜头语言和语汇，开拓强化了舞台艺术的表现力。相较于惯见的台阶、转台或升降台，镜框的创意令人惊喜。随着剧情的展开，三个年龄段的杨开慧出入其间翩翩起舞，构筑起一幅幅赏心悦目的流动画面。此时形式与内容完美融合，不仅将观众带入特定的戏剧情境中，更带入了诗情画意、美不胜收的美学意境之中。剧中，杨开慧由三个演员共同完成。其中“芳华”篇章由江李汇扮演，“湘恋”篇章由陈邦靓扮演，两位演员与狱中杨开慧“穿越时空”聚散离合，在三层台阶间自由跃动。她们的表演尽可能调动起肢体语言的表意功能，以舞蹈韵律的融入揭示人物的情感、情绪和意志，展示人物的命运浮沉，规避了戏曲现代戏常被诟病的“话剧加唱”，提升了写实叙事的审美境界，体现了主创团队向戏曲本体回归、向民族美学掘进的文化自信和文化自觉。
韩再芬黄梅戏表演的四功五法功底扎实、积累厚实，且广泛涉猎话剧、影视剧，塑造角色时话剧台词功力、舞蹈语汇、肢体语言的加持有力拓展了剧种的艺术表现力和审美感染力。剧中杨开慧安慰毛岸英的一句念白，“你爸爸好着呢，润之他——好——着——呢”，最后三个字节奏越来越慢，力度越来越弱，最后一个“呢”字几乎轻声念出。这样的处理，表达出人物的若有所思及其心中夹杂着的对亲人无尽的思念与压抑着的不安。这是“有设计”的念白，是有深度生命体验的戏曲表演，更是具有丰厚生活积累的人物创造，是体验与表现的完美统一。
韩再芬饰演的杨开慧艺术形象迥异于传统黄梅戏中的女人，也不似她在《徽州女人》《徽州往事》中扮演的民间女子那般张扬着地域风情特有的含蓄、内敛、温婉的情调。她饰演的杨开慧始终有着刚毅的神情，一双明亮的眼睛炯炯发亮，投射出意志坚定、藐视敌人的强大内心世界，敞开了革命者坦荡、宽广的胸襟，散发出人物正气凛然、不可侵犯的独特气质。特别是“期待”篇中的核心唱段“静等枪声震天响”，长达70多句，着实考验演员的功力。作曲家陈儒天创作的这段成套唱腔，既保持了剧种腔调和方言韵味，又谨慎吸取了新的时代音调，返本开新中用音乐精心刻画出了女性革命者的形象。整段唱腔在三种情绪变化中逐层推进：回顾短短生命历程的柔情，思念远在井冈山建立革命根据地的亲人毛润之的牵挂与爱意，对革命事业必将成功满怀的必胜信念。这段唱腔韩再芬一气呵成，唱得酣畅淋漓、游刃有余，让观众真切感受到了人物内心的波澜翻滚。当她唱到“人啊！一生再短，都应闪光，为革命，润之为我指方向！为了党，静等枪声震天响”时，一束光柱投下，演员猛地转身背对观众，勇赴刑场。此时此刻演员奔向天幕，象征着角色奔向理想信念，阐释了革命者在生命结束的同时获得了灵魂的自由解放，此等精神境界何其豪迈！（万素 文艺报）
精舍遇雨
唐代禅师：可止
空门寂寂淡吾身，溪雨微微洗客尘。
卧向白云情未尽，任他黄鸟醉芳春。
可止（860—934），范阳房山（今北京房山）人。12岁出家。唐昭宗时赐紫袈裟。后住持洛阳长寿寺，号文智大师。可止擅长于近体诗，所作《赠樊川长老》流传一时，《全唐诗》存其诗9首。这首《精舍遇雨》，既是一首优美的风景诗，也是一首精妙的喻道诗。
题目中的“精舍”，即可止和尚居止修静之所。出家人修行需要安静的环境，远离尘嚣和闹市，但只要达到了一定的境界，即使耳边纷纷扰扰，也能坐怀不乱。初入门的僧人为了寻道，不惜到很远的地方拜师求经，及至开悟，才发现原来处处都是禅意，正所谓“归来笑牛梅花嗅，春在枝头已十分。”
可止上人一定也经历了这样一个过程，正如俗话所说，看山是山、看山不是山，最后看山还是山！没有一个螺旋上升的过程，就不能从象牙塔中钻出来。现实中，就有很多人一辈子都在塔里转圈，却没有机缘悟道。所以大师说，“空门寂寂淡吾身，溪雨微微洗客尘”， 在寂静的精舍里，很自然地就把自身的存在看淡了；溪雨微微，却能洗尽身上的征尘。
诗人虽然处于尺寸之间，却心游八方，思接四海，整个宇宙都在他的思考范围内。但是普通人一旦头脑中装了乱七八糟的东西，就像一团乱麻，越扯越乱。而大师们就有这样条分缕析的本领，同时他们也知道何时该抛空杂念，何时又该取长补短。
“寂寂”二字，客观地表达了空门的氛围，恬淡无为、乐观豁达。他们深深地懂得，生命的色彩，不在于浮华三千，从容坐于方寸之间，一茶一香亦是幸福。“微微”二字，描摹了雨的形态，大师爱惜这蒙蒙细雨，不仅让空气变得澄净，更洗去了心灵深处的灰尘。
虽然佛家说，“本来无一物，何处惹尘埃”，但理想的境界与实际的修行还是有差异的，作者并非不懂修心的道理，但这里的“溪雨”也可以引申为一种外界和内在的净化能力，让出家人可以更好更快地进入高级阶段。前两句谈了客观因素的影响，接下来诗人主要从主观因素进一步理解修行的关键。
“卧向白云情未尽，任他黄鸟醉芳春”， 躺在高耸入云的精舍里，顿觉真趣无尽、佛智无边，哪还管这黄莺飞鸣、花草芬芳！诗人在绵绵春雨之中，坐在自己的书斋里，欣赏无限春光、花香鸟语，实在是人生一大快事。
大师经过了一段时间的修行，懂得了如何做到天人合一，正是“三间茅屋从来住，一道神光万境闲”， 以一颗乐观豁达的心，行走尘世，看山山静；以一份宠辱不惊的意，笑对浮生，看水水清。当淡去浮华，静品浅藏 ，禅意的世界就在自己的身边。
整体上，本诗是诗人在行脚途中，遇小雨而进精舍避雨所作，为作者即景抒怀之作。静寂的空门与“我”的淡泊心境正好呼应，正是“我”心灵的居所；那微微的小雨与清潺的溪水正好洗却游历时的风尘。进而，诗僧想到，在这清静洁雅的自然中，高卧云林间，听黄鸟鸣春，该是何等心旷神怡，安然自在。
说它是喻道诗，是因为全诗都是双关词和双关句。首句“空门寂寂淡吾身”的“空门”不仅指精舍之门，也指佛门；次句“溪雨微微洗客尘”的“溪雨”既指山溪之雨，也指佛的智慧甘露；“客尘”既指旅程灰垢，也指蒙蔽自性即佛性的无明、烦恼。三、四句“卧向白云情未尽，任他黄鸟醉芳春”实写自然的美妙芳香，亦指身心淡泊、客尘尽失后的心灵进入美妙无比的佛禅胜境。
花花世界，五彩缤纷，时时刻刻激发着人们的攀比心，深陷欲望的泥潭不可自拔。然而，人对外物的欲望是没有止境的，贪求过多让人身心疲惫，无法找回自性。
祸莫大于不知足，咎莫大于欲得。我们常常花费了大量的金钱去购买幸福，却仍然惶惶不可终日，不知道幸福在何处。
众生本来心性纯净，如同一汪清澈的泉水，但却被尘垢遮蔽而变得污浊，因此，就会心生各种烦恼。
要除去心中的烦恼，首先就要学会心静。只有心静，才能让自己的心不随境转。就是要排除外界干扰，抛弃那些虚浮的欲望，珍惜当下拥有的一切，时常给自己的心灵来一次大扫除。
领悟到了这个道理，你会发现，我们花了大量金钱寻找的幸福，其实就在心中：哪管外面风吹雨打，我自闲庭信步，笑看云卷云舒。
唐代禅师：可止
空门寂寂淡吾身，溪雨微微洗客尘。
卧向白云情未尽，任他黄鸟醉芳春。
可止（860—934），范阳房山（今北京房山）人。12岁出家。唐昭宗时赐紫袈裟。后住持洛阳长寿寺，号文智大师。可止擅长于近体诗，所作《赠樊川长老》流传一时，《全唐诗》存其诗9首。这首《精舍遇雨》，既是一首优美的风景诗，也是一首精妙的喻道诗。
题目中的“精舍”，即可止和尚居止修静之所。出家人修行需要安静的环境，远离尘嚣和闹市，但只要达到了一定的境界，即使耳边纷纷扰扰，也能坐怀不乱。初入门的僧人为了寻道，不惜到很远的地方拜师求经，及至开悟，才发现原来处处都是禅意，正所谓“归来笑牛梅花嗅，春在枝头已十分。”
可止上人一定也经历了这样一个过程，正如俗话所说，看山是山、看山不是山，最后看山还是山！没有一个螺旋上升的过程，就不能从象牙塔中钻出来。现实中，就有很多人一辈子都在塔里转圈，却没有机缘悟道。所以大师说，“空门寂寂淡吾身，溪雨微微洗客尘”， 在寂静的精舍里，很自然地就把自身的存在看淡了；溪雨微微，却能洗尽身上的征尘。
诗人虽然处于尺寸之间，却心游八方，思接四海，整个宇宙都在他的思考范围内。但是普通人一旦头脑中装了乱七八糟的东西，就像一团乱麻，越扯越乱。而大师们就有这样条分缕析的本领，同时他们也知道何时该抛空杂念，何时又该取长补短。
“寂寂”二字，客观地表达了空门的氛围，恬淡无为、乐观豁达。他们深深地懂得，生命的色彩，不在于浮华三千，从容坐于方寸之间，一茶一香亦是幸福。“微微”二字，描摹了雨的形态，大师爱惜这蒙蒙细雨，不仅让空气变得澄净，更洗去了心灵深处的灰尘。
虽然佛家说，“本来无一物，何处惹尘埃”，但理想的境界与实际的修行还是有差异的，作者并非不懂修心的道理，但这里的“溪雨”也可以引申为一种外界和内在的净化能力，让出家人可以更好更快地进入高级阶段。前两句谈了客观因素的影响，接下来诗人主要从主观因素进一步理解修行的关键。
“卧向白云情未尽，任他黄鸟醉芳春”， 躺在高耸入云的精舍里，顿觉真趣无尽、佛智无边，哪还管这黄莺飞鸣、花草芬芳！诗人在绵绵春雨之中，坐在自己的书斋里，欣赏无限春光、花香鸟语，实在是人生一大快事。
大师经过了一段时间的修行，懂得了如何做到天人合一，正是“三间茅屋从来住，一道神光万境闲”， 以一颗乐观豁达的心，行走尘世，看山山静；以一份宠辱不惊的意，笑对浮生，看水水清。当淡去浮华，静品浅藏 ，禅意的世界就在自己的身边。
整体上，本诗是诗人在行脚途中，遇小雨而进精舍避雨所作，为作者即景抒怀之作。静寂的空门与“我”的淡泊心境正好呼应，正是“我”心灵的居所；那微微的小雨与清潺的溪水正好洗却游历时的风尘。进而，诗僧想到，在这清静洁雅的自然中，高卧云林间，听黄鸟鸣春，该是何等心旷神怡，安然自在。
说它是喻道诗，是因为全诗都是双关词和双关句。首句“空门寂寂淡吾身”的“空门”不仅指精舍之门，也指佛门；次句“溪雨微微洗客尘”的“溪雨”既指山溪之雨，也指佛的智慧甘露；“客尘”既指旅程灰垢，也指蒙蔽自性即佛性的无明、烦恼。三、四句“卧向白云情未尽，任他黄鸟醉芳春”实写自然的美妙芳香，亦指身心淡泊、客尘尽失后的心灵进入美妙无比的佛禅胜境。
花花世界，五彩缤纷，时时刻刻激发着人们的攀比心，深陷欲望的泥潭不可自拔。然而，人对外物的欲望是没有止境的，贪求过多让人身心疲惫，无法找回自性。
祸莫大于不知足，咎莫大于欲得。我们常常花费了大量的金钱去购买幸福，却仍然惶惶不可终日，不知道幸福在何处。
众生本来心性纯净，如同一汪清澈的泉水，但却被尘垢遮蔽而变得污浊，因此，就会心生各种烦恼。
要除去心中的烦恼，首先就要学会心静。只有心静，才能让自己的心不随境转。就是要排除外界干扰，抛弃那些虚浮的欲望，珍惜当下拥有的一切，时常给自己的心灵来一次大扫除。
领悟到了这个道理，你会发现，我们花了大量金钱寻找的幸福，其实就在心中：哪管外面风吹雨打，我自闲庭信步，笑看云卷云舒。
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