似乎一步步长大以后，能遇见的令人发出惊呼的事情就越少，不是那种乍然一现转瞬即逝的三分钟新鲜，而是当你真正地为某件事物内部积淀着的、未曾发觉的某些精妙的“设计”与巧思所折服时产生的崇拜感和探索欲。
这种感觉就像是逐渐变得浑浑噩噩的个体又重新获得了出生伊始时对这个未知世界的好奇。
That ’s why i lov handwork.

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I strove with none,
for none was worth my strife;
Nature I lov’d,
and next to Nature, Art;
I warm’d both hands before the fire of life;
It sinks,
and I am ready to depart.
我和谁都不争，和谁争我都不屑；
我爱大自然，其次就是艺术；
我双手烤着，生命之火取暖；
火萎了，我也准备走了。

——[英]兰德

悲场喜乐、欢境哀声
——谈潮剧唱腔音乐特别处理方式及改革
有道是，落叶归根，乡音最关情。久居在外，乡虽还不了，但幸好在穗有一大帮潮剧发烧友为伴，一曲解乡愁。
与潮州话保留了很多远古遗传下来的语言发音一样，潮州戏也有很多传统的东西，其中的戏曲音乐就值得玩味。
以前我对戏曲了解甚少。刚接触潮剧不久，就发现十分流行在喜庆场合演唱传统剧目《彩楼记》中的选段《京城会》，明明说的是接到招婿绣球而被其宰相岳父赶走的穷书生吕蒙正，中了状元之后与其妻在京相会，本该称贺，但其唱腔音乐竟然是哀怨的“活五”调！而在旧版本剧目《金花牧羊》中，刘永于江边祭妻唱段《明月偏向愁人圆》，本应为悲悲切切，然其唱腔却为“轻六”调之喜乐。看似牛头不对马嘴，实则为曲作者的高明构思，精妙画笔。
悲与欢，喜对愁，冤家爱碰头。生活当中难免会有悲喜交集的场景。上述两出戏就是如此。两位穷书生得中高第之后，一为夫妻相会聊及此前受辱，一为到旧时其妻遇难江边凭吊追忆，同样百情翻滚。此两段唱腔作这样的艺术处理，再恰当不过了。
中国人的传统艺术审美中，有一条就是“含蓄”。即不直接了当挑明，很少出现“I LOV YOU”的言辞，而是绕着弯子，譬如红叶题诗之类，从而引发无限遐思，方有韵味。正所谓“不著一字，尽得风流”。戏如茶，齿颊余香，回味无穷。戏曲与其他音乐所不同的，正在于其韵味十足，一个字的唱腔可以长达数十秒，“余音绕梁，三日不散”。一泡酽茶几段曲，正是休闲好光阴。难怪连清朝皇帝老子听戏不过瘾，还要上台唱一段呢。
说到韵味，不得不提当今之戏曲改革。戏曲必须适应现代社会发展而作改革，但传统尤其是其中之精华，可千万不能丢。把潮剧唱腔改为潮语歌曲，这就不是戏；传统剧目《宝莲灯》唱段《安得心上人儿还》（范泽华唱）长达18分钟，改过的同样唱段《人正青春花正红》就少了足足十分钟；再如后来改名为《金花女》中的唱段《刘永祭江》，其音乐就改为哀恸之“活五”调，虽应场景，但过于直白，其韵味也就大打折扣了。