/韩国这8个独立设计工作室，值得关注！

1-Works Studio （work-s.org）
设计主张：用作品实现无距离沟通
Works工作室尤其看重“表达的独特性”，因此他们会很在意作品中一些细微的差别。为了让最终的视觉效果看起来不寻常，他们往往要在整个设计过程中摸索建立图像、色彩与字体等元素的生动组合。

2-TRIANGLE-STUDIO （triangle-studio.co.kr）
设计主张：基于理性的策略与情感的和谐
他们的作品中，流动的线条、不规则的图形常常出现。比起单纯置入高饱和色，他们更偏爱在静谧平和的画面里抛出一些亮色，放大作品的对比度，使整体的呈现更耐人寻味。

3-Everyday Practice （everyday-practice.com）
设计主张：创作是为了“解决问题”
他们的创作永远基于“解决问题”的基础，不会局限于传统的二维式设计，反而一直都在努力尝试各种设计方法，使其呈现出来的作品更加成熟。也因此他们的作品在版式、色彩、风格等方面都拥有较为鲜明的特色。

4-Pa-i-ka （paika.org/work）
设计主张：运用美学创造丰富多元的视角
设计风格常见为丰富饱满的颜色搭配上灵活的方式，他们不会将主题色彩固化，就算是严肃的主题也可以通过设计变得活泼起来。他们不仅要设计，还要用美学给受众提供更加丰富多元的视角。

5-Sunny Studio （Ins：sunnystudio）
设计主张：用动画来传达图像的内核
日常创作中他们喜欢用动画的形式来传达图像的内核,创作吸引人们眼球并清楚传达信息的动画海报，这成了Sunny Studio在数字时代里绝佳的发展机会。

6-Studio XXX （studio-xxx.co）
设计主张：叙事用大粗字体和几何形状
Studio XXX主要为韩国的明星艺人进行专辑设计。在设计过程中，喜欢“使用大粗字体和几何形状”来展现相关信息，艺人们的相关图像以及视觉叙事格外重要，形成了他们在 K-pop 整个图形领域中传播的标志性风格。

7-Studio Dasol （studiodasol.com）
设计主张：学会平衡设计与纯粹的美术
Studio Dasol的初衷很简单，在设计与纯粹的美术之间找到平衡点，不再苦恼于颜色的运用。现在Studio Dasol的作品风格差异性较大，恰好体现了Studio Dasol的高适配度。

8-BOWYER （bowyer.kr）
设计主张：在明艳色彩中打造低调的画面
BOWYER工作室偏爱鲜艳明亮的色彩，画面中常常出现扭曲变形的几何色块和显眼的字体符号。虽然配色饱和又丰富，但他们很能把控平衡，最终的作品呈现都很清晰、和谐。

#BranD杂志# #BranD# #艺术设计# #设计灵感 #平面设计 #ui设计#视觉传达#

纪念
中国美术学院
视觉传达设计系
成立二十五周年
1996-2021

为庆祝中国美术学院视觉传达设计系成立10周年，由中国美术学院主办、中国美术学院视觉传达设计系承办的“2006年第二届中国美术学院平面设计艺术节”于2006年11月24日在中国美术学院美术馆举行了隆重的开幕式。中国美术学院党委书记毛雪非、院长许江、副院长宋建明、党委副书记钱晓芳、傅肃琴、组织部长胡钟华、德国平面设计大师乌韦·勒施（Uwe Loesch）以及设计学院的师生和平面设计爱好者等参加了开幕式，许江院长在开幕式上致辞。

#艺术留学##艺术留学[超话]##英国留学[超话]##留学季##服装设计##作品集##英国留学#

创艺灵感说|解构的力量

圣马丁女装设计研究生Eleanor Chapman在金斯顿艺术学院的毕业设计中，探讨了时尚消费和可持续的问题，审视质疑了人们与衣服的互动和处理方式，受到抽象金属雕塑的启发，从一个抽象的平面到现在自然穿在身上形态的转变过程，寻找廓形。从德国视觉艺术家Franz Erhard Walther的互动装置作品中找到了灵感，注重人与服饰的互动。