【绿色伴四季 不畏霜雪寒】偷闲入得竹林去,听得一耳青韵归。有节骨乃坚,虚心向云端。绿色伴四季,不畏霜雪寒。秋水长天,谱写一生的念;高山流水,弹奏一世的情;落霞孤鹜,暖香一怀的愿;层林尽染,铺展满心的欢。蓝天白云,调染彩色的锦;清风明月,烘托优雅的境;红叶题词,平仄时光的爱;落红满地,诠释浩荡的情。在喧嚣的世界里安静地成长,在斑斓的世相中清晰地生活。人心最妥当的状态,就是不被外物所惑所误,取内力的平衡,清静心中之事,安放岁月闲愁,成为最好的自己。好友著名画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国画“重墨盖彩”写竹画派创始人张呈友先生国画作品【观瀑图】欣赏。
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#笔记人生#
元代画家高房山有诗云:“不是闲人闲不得,能闲必非等闲人。”我特别欣赏后面一句:“能闲必非等闲人。”因为过惯了快节奏生活的人,未必能够妥善处置闲暇的时光,很多人不能适应闲暇,出乱子、出疾病、出状况的大有人在。所以“能闲”不仅需要有好心境,还需要有好修炼。在这个方面,古代那些先贤们为我们做出的表率。比如李清照在闲暇时,能够看到“枕上诗书闲处好,门前风景雨来佳”;陶渊明在闲暇时,能够“采菊东篱下,悠然见南山”;柳宗元能够在闲暇时,做“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”。可见他们都是操控闲暇的高手。古人通常把闲暇当成“磨刀石”,视“磨刀不误砍柴功”。他们要求人在闲暇中,要做到:无事能安、遇事不慌、宁静致远,涵养出淡泊宁静的本事后,方才有苏洵的“泰山崩于前而色不变,麋鹿兴于左而目不瞬”,才会有李鸿章的“受尽天下百官气,养就胸中一段春”,才会有郑板桥的“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”。其实静是人的一种常态,如果人能够在闲暇时先能静、后入静、然后再会在静中养气、取气、从而得到情趣,这是很不一般的涵养方法,就如同《大学》所讲“知止而后有定,定而后能静,静而后能安;安而后能虑;虑而后能得”,认为人获得大学问的规律,就是能在闲中求静,然后从静中生慧。想来的确如此,因为凡是正确的选择和决定,那个不是平心静气地冷静下来之后,经过冷静周密的思考得来的,急急忙忙、莽撞急躁,总是不能有好主意的产生。当然能够修炼闲的功夫,还是孟子说得最好:“我善养吾浩然之气”,那是为了能够做到:“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈,此之谓大丈夫”。你看这闲功夫可不就能够造化出等闲之辈的人杰来吗?
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元代画家高房山有诗云:“不是闲人闲不得,能闲必非等闲人。”我特别欣赏后面一句:“能闲必非等闲人。”因为过惯了快节奏生活的人,未必能够妥善处置闲暇的时光,很多人不能适应闲暇,出乱子、出疾病、出状况的大有人在。所以“能闲”不仅需要有好心境,还需要有好修炼。在这个方面,古代那些先贤们为我们做出的表率。比如李清照在闲暇时,能够看到“枕上诗书闲处好,门前风景雨来佳”;陶渊明在闲暇时,能够“采菊东篱下,悠然见南山”;柳宗元能够在闲暇时,做“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”。可见他们都是操控闲暇的高手。古人通常把闲暇当成“磨刀石”,视“磨刀不误砍柴功”。他们要求人在闲暇中,要做到:无事能安、遇事不慌、宁静致远,涵养出淡泊宁静的本事后,方才有苏洵的“泰山崩于前而色不变,麋鹿兴于左而目不瞬”,才会有李鸿章的“受尽天下百官气,养就胸中一段春”,才会有郑板桥的“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”。其实静是人的一种常态,如果人能够在闲暇时先能静、后入静、然后再会在静中养气、取气、从而得到情趣,这是很不一般的涵养方法,就如同《大学》所讲“知止而后有定,定而后能静,静而后能安;安而后能虑;虑而后能得”,认为人获得大学问的规律,就是能在闲中求静,然后从静中生慧。想来的确如此,因为凡是正确的选择和决定,那个不是平心静气地冷静下来之后,经过冷静周密的思考得来的,急急忙忙、莽撞急躁,总是不能有好主意的产生。当然能够修炼闲的功夫,还是孟子说得最好:“我善养吾浩然之气”,那是为了能够做到:“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈,此之谓大丈夫”。你看这闲功夫可不就能够造化出等闲之辈的人杰来吗?
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#Tiantian的流水闲趣#
今天我们展览的画家吴老师在自己个展作品前讲课,问到下面学生认不认识蒙德里安和倪云林,显然大一的孩子没准备老师的提问。
当时突然就想到了正在阅读的那本《艺术的使命》的母题。他的一个观点我认同:艺术首先的使命是取悦艺术家。从倪瓒和蒙德里安的画中的创作性意境其实就是在取悦自己的灵魂。实验性解构也好,三段式构图也好,就是观照所思。
对于艺术的使命,我最初的理解是传递信息,信息不一定能被有效解读,因为艺术不一定完全被社会所裹挟,向前看和向后看都能通过艺术来表达。方式、技巧和风格只是呈现信息的过程,而传递到每个主体形成反馈,才使得艺术作品具有完整性。
而反思"取悦"二字,其实应该是更为重要的,如果一个画家没有了创作的动力,再多的信息都是无法传递的。主观能动的激情和绽放带着各种色彩的情感,让每一片美都带有独特芳香。
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今天我们展览的画家吴老师在自己个展作品前讲课,问到下面学生认不认识蒙德里安和倪云林,显然大一的孩子没准备老师的提问。
当时突然就想到了正在阅读的那本《艺术的使命》的母题。他的一个观点我认同:艺术首先的使命是取悦艺术家。从倪瓒和蒙德里安的画中的创作性意境其实就是在取悦自己的灵魂。实验性解构也好,三段式构图也好,就是观照所思。
对于艺术的使命,我最初的理解是传递信息,信息不一定能被有效解读,因为艺术不一定完全被社会所裹挟,向前看和向后看都能通过艺术来表达。方式、技巧和风格只是呈现信息的过程,而传递到每个主体形成反馈,才使得艺术作品具有完整性。
而反思"取悦"二字,其实应该是更为重要的,如果一个画家没有了创作的动力,再多的信息都是无法传递的。主观能动的激情和绽放带着各种色彩的情感,让每一片美都带有独特芳香。
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