【绿色伴四季

不畏霜雪寒】偷闲入得竹林去，听得一耳青韵归。有节骨乃坚，虚心向云端。绿色伴四季，不畏霜雪寒。秋水长天，谱写一生的念；高山流水，弹奏一世的情；落霞孤鹜，暖香一怀的愿；层林尽染，铺展满心的欢。蓝天白云，调染彩色的锦；清风明月，烘托优雅的境；红叶题词，平仄时光的爱；落红满地，诠释浩荡的情。在喧嚣的世界里安静地成长，在斑斓的世相中清晰地生活。人心最妥当的状态，就是不被外物所惑所误，取内力的平衡，清静心中之事，安放岁月闲愁，成为最好的自己。好友著名画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国画“重墨盖彩”写竹画派创始人张呈友先生国画作品【观瀑图】欣赏。

#笔记人生#

元代画家高房山有诗云：“不是闲人闲不得，能闲必非等闲人。”我特别欣赏后面一句：“能闲必非等闲人。”因为过惯了快节奏生活的人，未必能够妥善处置闲暇的时光，很多人不能适应闲暇，出乱子、出疾病、出状况的大有人在。所以“能闲”不仅需要有好心境，还需要有好修炼。在这个方面，古代那些先贤们为我们做出的表率。比如李清照在闲暇时，能够看到“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”；陶渊明在闲暇时，能够“采菊东篱下，悠然见南山”；柳宗元能够在闲暇时，做“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。可见他们都是操控闲暇的高手。古人通常把闲暇当成“磨刀石”，视“磨刀不误砍柴功”。他们要求人在闲暇中，要做到：无事能安、遇事不慌、宁静致远，涵养出淡泊宁静的本事后，方才有苏洵的“泰山崩于前而色不变，麋鹿兴于左而目不瞬”，才会有李鸿章的“受尽天下百官气，养就胸中一段春”，才会有郑板桥的“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。其实静是人的一种常态，如果人能够在闲暇时先能静、后入静、然后再会在静中养气、取气、从而得到情趣，这是很不一般的涵养方法，就如同《大学》所讲“知止而后有定，定而后能静，静而后能安；安而后能虑；虑而后能得”，认为人获得大学问的规律，就是能在闲中求静，然后从静中生慧。想来的确如此，因为凡是正确的选择和决定，那个不是平心静气地冷静下来之后，经过冷静周密的思考得来的，急急忙忙、莽撞急躁，总是不能有好主意的产生。当然能够修炼闲的功夫，还是孟子说得最好：“我善养吾浩然之气”，那是为了能够做到：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫”。你看这闲功夫可不就能够造化出等闲之辈的人杰来吗？

#Tiantian的流水闲趣#
今天我们展览的画家吴老师在自己个展作品前讲课，问到下面学生认不认识蒙德里安和倪云林，显然大一的孩子没准备老师的提问。
当时突然就想到了正在阅读的那本《艺术的使命》的母题。他的一个观点我认同：艺术首先的使命是取悦艺术家。从倪瓒和蒙德里安的画中的创作性意境其实就是在取悦自己的灵魂。实验性解构也好，三段式构图也好，就是观照所思。
对于艺术的使命，我最初的理解是传递信息，信息不一定能被有效解读，因为艺术不一定完全被社会所裹挟，向前看和向后看都能通过艺术来表达。方式、技巧和风格只是呈现信息的过程，而传递到每个主体形成反馈，才使得艺术作品具有完整性。
而反思"取悦"二字，其实应该是更为重要的，如果一个画家没有了创作的动力，再多的信息都是无法传递的。主观能动的激情和绽放带着各种色彩的情感，让每一片美都带有独特芳香。