渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
—— 唐代·柳宗元《渔翁》

译文
渔翁晚上停船靠着西山歇宿，早上汲取清澈的湘水，以楚竹为柴做饭。
旭日初升，云雾散尽四周悄然无声，渔翁摇橹的声音从碧绿的山水中传出。
回身一看，他已驾舟行至天际中流，山岩顶上，只有无心白云相互追逐。

“董其昌说，他为画，是‘放一大光明’，强调鉴赏绘画能照亮人的心灵一隅。一光能除千年暗，一智能消万年愚，文人画家追求萧散、荒寂和空灵淡远，都在传递一种生命的价值，一种人文关怀。文人画家又普遍追求光明感的意识，尤其于几无色相的水墨中追求光明，成为元代以来文人画的典型面目，因为他们要透过黑暗的宇宙，安顿人们艰困的心灵，也包括自己的心......董其昌追求一片天光浮动的境界。他的画总是溪山清旷，境界超然，有一种‘宇宙的视角’。画中几乎没有人，但将自己放在天地宇宙中，心灵与之流动。他的画静气袭人，却富有内在的流动性。他如一位围棋高手，画面总是有很大的气场，到了晚年更是如此，气眼多，做得大，有蹈虚入无的韵味。我将此称为董其昌绘画的空性。”---朱良志，《南画十六观》

一语中的。哪怕几年前我也是形容不出来以上的感受。如今大概随着年纪渐长，愈加理解古人为什么追求这种物我两忘、天人合一的生活态度，大概是追求一种慰藉和净化。达到“云无心而出岫”的境界才可以抛却红尘纷扰，接近世间最本来的“真意”，于是宁静而深邃、悠然而自得。看到董其昌的《西岩晓汲图》题了柳宗元两句诗，想起了这首《渔翁》来：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。" 始见于明代《西麓堂琴统》的一首古琴曲《欸乃》也流传至今，更有传闻是柳宗元所作，恰又合了古人以琴棋书画来沟通天地、修身诚意的精神内涵。感受着这些文化瑰宝，会有一种得到了与古人精神相通受到了点拨的，豁然开朗的感觉。想来这也是历史文化、文学艺术之所以可以历久弥新，成为世世代代的精神财富的原因之一吧。

明末清初青花人物筒瓶～此器仍保留了崇祯青花的特点，但人物画法跟崇祯稍有些不同，应该属于朝代更替时期的作品，瓶中的画面让我想起了柳宗元的一首《渔翁》，诗中云：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”这瓶中画面正像是描绘了柳宗元诗中的山水、渔翁，有一种寻求超脱的心境。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术#