道门长寿的基础，靠丹道的修命之功！#道教知识#
大家都知道，道门修真跟佛门修真的不同，在于道门有修命获得寿同天地的优势。人人都期望万寿无疆，人人都希望我命由我不由天，这是道家炼金丹求得与天争衡的伟大精神，是道家道教文化孕育出来的大道学问。
这个丹道长寿的物质基础，道教丹道叫做“修命、了命”。丹道的了命靠外丹，丹道的了性靠内丹，这个道理不是轻易就那个明白的。所以，张三丰祖师就说：“学仙的听吾言，切莫要盲修瞎炼。须晓得内外阴阳，同类的是何物件。”这是在说，性命双修的完成，就是要靠内丹和外丹，这两个同类的阴阳物件去实现。
从有形的躯体去阐释炼养的法门，当然其方法就不具备唯一性，留有足够的推理与想象的空间，去派生出各种各样的道法来。像各种现代气功、武术、按摩、导引、辟谷，及衍生的打通任督二脉的丹道道术，都可以算是从肉体有形上，逐渐探索出来的修命内容。
丹道从无形的道气上去探寻的修命法则，在丹道文化来讲，也就只能靠人心中唯有的单一因子，这个由无极而太极的动静，这个本真的阴阳合一去修真，去实现阴阳混化，去完成了命的过程。这是丹道唯一的法则，没有其它途径可走，故叫做“不二法门”的丹道。
丹道正歧的划分，有一个铁律大家是不能违背的，那就是以《道德经》的道学思想为指归的丹道，为正宗的丹道。以吕祖的养气、降心的三铅修道次序，为正宗的丹道。如果大家也把这个前提给弄丢了，那丹道就会失去修真的次序与前进的方向，永远不会有定论。
吕祖说的三铅过程，又以性命双修的次序为丹道的始终。这些传统丹道的道理，不能得到合理的阐释，似乎已经成为后世丹道的死结。人们往往难以明白三铅的道理，总是在肉身上去琢磨，导致了后世的丹道，被不断地扭曲变形，难以按照本是一部“全真”的事业去修行。
吕祖说：“只修性，不修命，此是修行第一病。只修祖性不修丹，万劫阴灵难入圣。达命宗，迷祖性，恰似鉴容无宝镜。寿同天地一愚夫，权物家财无主柄。”
这是吕祖告诉我们的金丹大道性命双修的次序，其中的意思很清楚，是先修命，后修性的。如果先只知道修性，没有这个阴阳互用的修命做基础，就被迫走向了“万劫阴灵难入圣”的困局，吕祖说这是道门修真，常见的第一大修真错误。
吕祖还告诉我们，一个懂得修命的人，即使修命之功完成了，还要进一步修性，才不至于是一个“寿同天地”的“愚夫”。
吕祖说的这个愚夫，可不是我们批评的那些糊涂修道的愚夫。吕祖说的这个“愚夫”，已经是一个修出外药，能够证得寿命永久驻世的地仙了。只不过他因滞留人世间的美好，不愿意脱法身，不能顿悟开慧的愚而已。所以，吕祖劝导这样的修道者，要早日顿悟圆通，直达彼岸，免得迷失了祖性，不能明通造化之机。
这样看来，丹道性命双修的道理，用吕祖的话来讲，前后的顺序原本就是先命后性的，这个顺序是万万不能颠倒的。
《悟真篇》也说：“内药还同外药，内通外亦须通；丹头和合类相同，温养两般作用。”也是在说丹道的性命双修层次，修内药是要先修外药的，其过程是连贯相通的，但温养的道理，却又是两样。这两般功夫，就是指的先了命、后了性的层次。
我国丹道性命双修的道理，无论是人们常说的王重阳的全真道，这个所谓的丹道北宗也好，还是人们以为的张伯端祖师，这个南宗的丹道也好，都是遵循的一个法脉，都是源于吕祖的丹道，其性命双修的次序，一定是相同的，万万不能前后颠倒。一旦颠倒，也就犯了吕祖这里批评的：“只修祖性不修丹，万劫阴灵难入圣。”的错误。
所以，道门长寿的奥秘，在于“修丹”，在于这个阴阳互用的修命秘密，是丹道性命双修中所要完成的全真命功过程，又称之为“外丹”，是贯穿丹道始终的火候次序，如果前后混淆，就不是吕祖强调的下德之人的“取坎填离”的丹道了。 https://t.cn/RLueDN9
大家都知道，道门修真跟佛门修真的不同，在于道门有修命获得寿同天地的优势。人人都期望万寿无疆，人人都希望我命由我不由天，这是道家炼金丹求得与天争衡的伟大精神，是道家道教文化孕育出来的大道学问。
这个丹道长寿的物质基础，道教丹道叫做“修命、了命”。丹道的了命靠外丹，丹道的了性靠内丹，这个道理不是轻易就那个明白的。所以，张三丰祖师就说：“学仙的听吾言，切莫要盲修瞎炼。须晓得内外阴阳，同类的是何物件。”这是在说，性命双修的完成，就是要靠内丹和外丹，这两个同类的阴阳物件去实现。
从有形的躯体去阐释炼养的法门，当然其方法就不具备唯一性，留有足够的推理与想象的空间，去派生出各种各样的道法来。像各种现代气功、武术、按摩、导引、辟谷，及衍生的打通任督二脉的丹道道术，都可以算是从肉体有形上，逐渐探索出来的修命内容。
丹道从无形的道气上去探寻的修命法则，在丹道文化来讲，也就只能靠人心中唯有的单一因子，这个由无极而太极的动静，这个本真的阴阳合一去修真，去实现阴阳混化，去完成了命的过程。这是丹道唯一的法则，没有其它途径可走，故叫做“不二法门”的丹道。
丹道正歧的划分，有一个铁律大家是不能违背的，那就是以《道德经》的道学思想为指归的丹道，为正宗的丹道。以吕祖的养气、降心的三铅修道次序，为正宗的丹道。如果大家也把这个前提给弄丢了，那丹道就会失去修真的次序与前进的方向，永远不会有定论。
吕祖说的三铅过程，又以性命双修的次序为丹道的始终。这些传统丹道的道理，不能得到合理的阐释，似乎已经成为后世丹道的死结。人们往往难以明白三铅的道理，总是在肉身上去琢磨，导致了后世的丹道，被不断地扭曲变形，难以按照本是一部“全真”的事业去修行。
吕祖说：“只修性，不修命，此是修行第一病。只修祖性不修丹，万劫阴灵难入圣。达命宗，迷祖性，恰似鉴容无宝镜。寿同天地一愚夫，权物家财无主柄。”
这是吕祖告诉我们的金丹大道性命双修的次序，其中的意思很清楚，是先修命，后修性的。如果先只知道修性，没有这个阴阳互用的修命做基础，就被迫走向了“万劫阴灵难入圣”的困局，吕祖说这是道门修真，常见的第一大修真错误。
吕祖还告诉我们，一个懂得修命的人，即使修命之功完成了，还要进一步修性，才不至于是一个“寿同天地”的“愚夫”。
吕祖说的这个愚夫，可不是我们批评的那些糊涂修道的愚夫。吕祖说的这个“愚夫”，已经是一个修出外药，能够证得寿命永久驻世的地仙了。只不过他因滞留人世间的美好，不愿意脱法身，不能顿悟开慧的愚而已。所以，吕祖劝导这样的修道者，要早日顿悟圆通，直达彼岸，免得迷失了祖性，不能明通造化之机。
这样看来，丹道性命双修的道理，用吕祖的话来讲，前后的顺序原本就是先命后性的，这个顺序是万万不能颠倒的。
《悟真篇》也说：“内药还同外药，内通外亦须通；丹头和合类相同，温养两般作用。”也是在说丹道的性命双修层次，修内药是要先修外药的，其过程是连贯相通的，但温养的道理，却又是两样。这两般功夫，就是指的先了命、后了性的层次。
我国丹道性命双修的道理，无论是人们常说的王重阳的全真道，这个所谓的丹道北宗也好，还是人们以为的张伯端祖师，这个南宗的丹道也好，都是遵循的一个法脉，都是源于吕祖的丹道，其性命双修的次序，一定是相同的，万万不能前后颠倒。一旦颠倒，也就犯了吕祖这里批评的：“只修祖性不修丹，万劫阴灵难入圣。”的错误。
所以，道门长寿的奥秘，在于“修丹”，在于这个阴阳互用的修命秘密，是丹道性命双修中所要完成的全真命功过程，又称之为“外丹”，是贯穿丹道始终的火候次序，如果前后混淆，就不是吕祖强调的下德之人的“取坎填离”的丹道了。 https://t.cn/RLueDN9
#绘画[超话]#
#十天读书计划#
Day10
最近课很忙，作业也很多，虽然计划赶不上变化，没能做到每读一部分就和大家分享一部分内容，但是还是坚持着读完整本书来写心得了。
其实全书从我未分享的第二章“观察与知识”到最后一章“再现”开始便进入了一场连续的对于“绘画”的讨论之中。对于我，一个读者来说，这样持续的知识输入也加大了我对于思考总结的难度，于是我想，那不如一口气读完再来分享吧。
关于阅读完全书后的小感触：
全书我最喜欢这段话：“你不需要同意艺术作家和理论家的观点就能从中获益，你只需要暂停怀疑就能享受作者的观点，有时候最好的艺术写作不是加插图的，这样，阿尔伯蒂、莱辛、波德莱尔、格林博等人的漂亮的概念化作品就可以自由的漂浮，在某个宇宙中与那些最初他们评论的图画的宇宙平行。”
这段话作者旨在说明如果我们用“好”或“不好”（像这样单调概括的词语）来评判一副艺术家的作品实在是太过盲目且粗糙。
这本书，是一本讨论绘画的书。作者在其中选用的插图的目的是为了带领读者从一个旁观者的角度来瞻望绘画世界的多样性。如果非要比喻，我们所见的不同形式的描绘方法是绘画这棵巨大无比的树干上长出的树枝，这些树枝，有的已历经风雨洗礼不在引人注目，还有一些是在旧树枝上的新枝芽等待着一个机会，爆发式生长；而至于被时代所记住和保留的绘画作品，则是丰富这棵树的树叶。这里要引用另一句我非常赞同的话“绘画接近这些艺术（指的是上文“从编织到细木工，在雕塑的前后，它都超越了框架”）采用相对天真的语言。谁又需要类似烟花表演的理论呢？”
那么，作为分享者，我也不必如絮絮叨叨一般，把所有见解一一阐述出来，我也选用了我觉得最合适的方式来串联起从第二章到最后一章的内容。
第二章其实主要在讲一件巨大的技术进步对于绘画的影响——摄影。摄影的发明使一直作为记录手段的绘画受到冲击。先前的艺术家受训于传统绘画的理念，即画家们被教导不带感情地描述人体。人像立即作为潜在的雕塑般的实体从二维平面上凸显出来，想象力使它生动起来，绘画的主体逐渐变得倾向于客观真实。而照片的出现却使传统绘画显得不再客观和完美，可以说这是关乎于绘画存亡的威胁。虽然如此，在摄影发明不久之后，促使当时的画家重新思考“绘画的意义”，进而催生的是一批批新派画家，比如早期印象主义的马奈、莫奈、德加，后印象主义的赛尚、高更、凡·高等等。
第三章“形式与时间”、第四章“表现”和第六章“再现”，我愿把它们放在一起讲，因为这是关于绘画作品内涵的剖析。西方绘画的绘画意义从秉持着追求最高的真理这一观念转向画家对其相应时代的不同反应（如，浪漫主义：热烈地表现梦境、情感和反体制思想；写实主义：赤裸裸地描绘近代社会的现实；巴比松派：赞美清贫乡村生活的绘画作品）再转向画家与其画作之间关系的探讨。然而绘画发展到当代则被赋予了无数的意义，画家通过光、影、色的结合为观者带来感官上或直接或间接的刺激。在作者调查清楚绘画所表现出的“模仿”“自然”“现代性”“艺术”“现实主义”这些宽泛的词时，又给了读者回顾了一下更加抽象的概念“再现”。
它所指向了不同含义：1.图像表现。2.符号表现。3.再现系统。4.结构再现。（这里我并不打算细讲，如有时间可以来填这个坑）
最后，关于这三章节，不论作者对作品概念性地描述有多么得天花乱坠，只有我们亲自去翻动画册、翻开历史，主动的去了解一个时代，一个画家，一幅作品的含义，才能真正体会到“何为绘画？”这句话的真正意义。
现在来谈谈“艺术和艺术品”，这是全书的倒数第二章。我需要引用作者所说“艺术是技能，或工艺——是专业的、要求高的活动形式……谈艺术，也就是谈论技能技巧。”然而，曾几何时，“艺术品”变成了“艺术”，成为无数现代对话中令人难以捉摸的典范？现在，绘画逐渐走向市场。典范成了可供出售的画布，基于市场中所依赖的固定权力形式。
现代艺术是当代艺术观念最伟大的推动者，“艺术就是自由”。无数的先锋艺术家掀起一场有关自由的浪潮，力求对于艺术定义的突破。从此“艺术”与“乐趣”也有了密不可分的关系。
最后之最后，我的浅见：艺术所在讨论的话题一直是我们身为“人”与这个世界产生的各式各样的关系，在我看来，任何能够引起人思考的事物都是具有艺术性的。愿我们都能大胆追求自己心中最高的艺术理想。[月亮]
#十天读书计划#
Day10
最近课很忙，作业也很多，虽然计划赶不上变化，没能做到每读一部分就和大家分享一部分内容，但是还是坚持着读完整本书来写心得了。
其实全书从我未分享的第二章“观察与知识”到最后一章“再现”开始便进入了一场连续的对于“绘画”的讨论之中。对于我，一个读者来说，这样持续的知识输入也加大了我对于思考总结的难度，于是我想，那不如一口气读完再来分享吧。
关于阅读完全书后的小感触：
全书我最喜欢这段话：“你不需要同意艺术作家和理论家的观点就能从中获益，你只需要暂停怀疑就能享受作者的观点，有时候最好的艺术写作不是加插图的，这样，阿尔伯蒂、莱辛、波德莱尔、格林博等人的漂亮的概念化作品就可以自由的漂浮，在某个宇宙中与那些最初他们评论的图画的宇宙平行。”
这段话作者旨在说明如果我们用“好”或“不好”（像这样单调概括的词语）来评判一副艺术家的作品实在是太过盲目且粗糙。
这本书，是一本讨论绘画的书。作者在其中选用的插图的目的是为了带领读者从一个旁观者的角度来瞻望绘画世界的多样性。如果非要比喻，我们所见的不同形式的描绘方法是绘画这棵巨大无比的树干上长出的树枝，这些树枝，有的已历经风雨洗礼不在引人注目，还有一些是在旧树枝上的新枝芽等待着一个机会，爆发式生长；而至于被时代所记住和保留的绘画作品，则是丰富这棵树的树叶。这里要引用另一句我非常赞同的话“绘画接近这些艺术（指的是上文“从编织到细木工，在雕塑的前后，它都超越了框架”）采用相对天真的语言。谁又需要类似烟花表演的理论呢？”
那么，作为分享者，我也不必如絮絮叨叨一般，把所有见解一一阐述出来，我也选用了我觉得最合适的方式来串联起从第二章到最后一章的内容。
第二章其实主要在讲一件巨大的技术进步对于绘画的影响——摄影。摄影的发明使一直作为记录手段的绘画受到冲击。先前的艺术家受训于传统绘画的理念，即画家们被教导不带感情地描述人体。人像立即作为潜在的雕塑般的实体从二维平面上凸显出来，想象力使它生动起来，绘画的主体逐渐变得倾向于客观真实。而照片的出现却使传统绘画显得不再客观和完美，可以说这是关乎于绘画存亡的威胁。虽然如此，在摄影发明不久之后，促使当时的画家重新思考“绘画的意义”，进而催生的是一批批新派画家，比如早期印象主义的马奈、莫奈、德加，后印象主义的赛尚、高更、凡·高等等。
第三章“形式与时间”、第四章“表现”和第六章“再现”，我愿把它们放在一起讲，因为这是关于绘画作品内涵的剖析。西方绘画的绘画意义从秉持着追求最高的真理这一观念转向画家对其相应时代的不同反应（如，浪漫主义：热烈地表现梦境、情感和反体制思想；写实主义：赤裸裸地描绘近代社会的现实；巴比松派：赞美清贫乡村生活的绘画作品）再转向画家与其画作之间关系的探讨。然而绘画发展到当代则被赋予了无数的意义，画家通过光、影、色的结合为观者带来感官上或直接或间接的刺激。在作者调查清楚绘画所表现出的“模仿”“自然”“现代性”“艺术”“现实主义”这些宽泛的词时，又给了读者回顾了一下更加抽象的概念“再现”。
它所指向了不同含义：1.图像表现。2.符号表现。3.再现系统。4.结构再现。（这里我并不打算细讲，如有时间可以来填这个坑）
最后，关于这三章节，不论作者对作品概念性地描述有多么得天花乱坠，只有我们亲自去翻动画册、翻开历史，主动的去了解一个时代，一个画家，一幅作品的含义，才能真正体会到“何为绘画？”这句话的真正意义。
现在来谈谈“艺术和艺术品”，这是全书的倒数第二章。我需要引用作者所说“艺术是技能，或工艺——是专业的、要求高的活动形式……谈艺术，也就是谈论技能技巧。”然而，曾几何时，“艺术品”变成了“艺术”，成为无数现代对话中令人难以捉摸的典范？现在，绘画逐渐走向市场。典范成了可供出售的画布，基于市场中所依赖的固定权力形式。
现代艺术是当代艺术观念最伟大的推动者，“艺术就是自由”。无数的先锋艺术家掀起一场有关自由的浪潮，力求对于艺术定义的突破。从此“艺术”与“乐趣”也有了密不可分的关系。
最后之最后，我的浅见：艺术所在讨论的话题一直是我们身为“人”与这个世界产生的各式各样的关系，在我看来，任何能够引起人思考的事物都是具有艺术性的。愿我们都能大胆追求自己心中最高的艺术理想。[月亮]
【：我们这个岁数的人已经不拿理想骗自己了】 表示，自己不是为了赚钱，他创业之前，就已经实现了财务自由。也不是为了理想，“我们这个岁数的人已经不拿理想骗自己了”。他认为，自己眼前有一个百年一遇的全新知识表达机会，他要为此努力奋斗，“你能够把自己的生命填满，为这个社会创造...全文： https://t.cn/AinHoWA0
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