最真实的幸福，来源于平平淡淡的生活。不争不喧，心素如简。人生很短，匆匆如白驹过隙，仿佛只有一朵花开的时间，却也难免朝来寒雨晚来风，让我们无暇沐浴阳光的馨暖，无暇欣赏隔岸的风景。我们无法握住时光匆匆奔赴的脚步，亦无法预测前路的阴晴雨雪，能做到的，就是坦然接纳，欣然面对。接纳是最好的温柔。接纳岁月的好，接纳岁月的坏，接纳一个人的出现，接纳一个人的再也不见！岁月如风，当生活的芜杂和喧嚣吹皱一池春水，还是把心停泊，靠岸，坐下来梳理一下心情，审视一下前方的吧。如果走错了路，要记得转弯。友友们中午好☁️[握手][握手] https://t.cn/RO7JT9t

高清国画资料分享 张大千 泼墨国画山水 素材分辨率：4520*9780
（张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。张大千30岁以前的画风可谓“清新”，50岁进于“瑰丽”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合，增强了意境的感染力和画幅的整体效果。
所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或是有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。
画山水画，一定要有实际，即要多看名山大川、奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑奔流……等等，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着臆想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔尖，自然会一齐跑在你手腕下。
有些人说，中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来似的。此话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，而在画坛方面，则比较失于疏忽。如果把唐、宋大家名迹拿来细细观审，那画理的严明，春夏秋冬、阴晴雨雪，简直是体会无遗!如董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子；关仝画丛树，有枝无干。这岂是平面吗?
画山水时，应当观察山水在晴雨朝暮和烟云变幻中的种种奇妙变化，且要眼观手记，心领神会，方能得其灵秀之气。
至于创作时的布局，不外乎两个方面：一是师古人，从古画中吸取艺术修养；二是师造化，就是要游历，从实景中观察。各地的名山大川，景色不同，如峨眉山与黄山就各有特点。通过游历来增长见识，充实绘画资料。只有熟悉了各种山山水水，胸有丘壑，布局自然有所依据。并从窥探宇宙万物的全貌来养成广阔的心胸。古人说：“读万卷书，行万里路。”二者是相辅相成的，都是提高艺术修养的途径，不可忽视。
山水画的结构和位置，必须特别注意。如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水的一样。怎么办呢?就是要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然就会了解的。假若画了一张画，其中主要安置人家处，却恰恰似一块坟地。这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了，舒服不舒服，还能引人入胜吗?）

张东林笔下是一个纤尘无染的自然，凝聚着他浓浓的乡情。遵循阴晴雨雪、花开花谢、日起月落的自然法则，根据他的想象与创造，有舒展、有扭曲、有包藏、有显露、有繁荣、有凋零、时而争让有度，时而顾盼生情，画家用笔去理顺，用节奏去调整，用墨色去统一，或工笔擦擦点点，或写意洋洋洒洒，亦整亦碎，亦点亦线，亦块亦面，无处不自然，无处不天成，无造作之笔，无雕琢之痕。群树在他笔下跃然纸上，万枝在他腕底纵横纷呈，层层叠叠，密密匝匝，换来了珠玉满树，换来了阳光满枝，换来了一个清新、纯静、和谐、祥和的世界