「当代电影大师」是今天高频率看到的名字，他们刚发了首张专辑，实在有够红。恰好前几天，台湾音乐媒体「Blow吹音乐」对乐队进行了专访，信息量很大，解答了很多问题，本微博截图即采访全文。

今日从深夜0点持续到现在，我的朋友圈时不时都可以看到不同的人分享他们的歌曲。这样的高人气，对于一组新团而言，实在比较罕见。而且，数位我所信赖的好友都给出年度专辑等级的高评价。

这样的成绩不止限于大陆，在台湾，该乐队的人气也相当不俗。可以很清楚地判断，「当代电影大师」是当下最被寄予厚望的台湾新团（甚至不需要加之一）。

他们乐队为什么会这么火？我今天一边听着这张专辑，一边思考这个问题。我觉得，他们的确是一组音乐有特点，并且有内容、有精神内核的酷团。

在「当代电影大师」的作品中，他们经常分裂成两个状态，例如2019年的两张EP，《状态》是奋笔疾书的左派批判后朋克，《拍谱》则是青春奔放的噪音摇滚。这样的分裂延续到今天的专辑当中，前7首曲目依旧是愤青在冷酷批判，从《透明的孩子》开始的后8首曲目，则展现了他们更柔软的内心世界。

这样的分裂让无论是信守摇滚初衷的乐迷，还是渴求温暖慰藉的乐迷，似乎都能从「当代电影大师」的音乐中各取所需。而且，他们的歌词，是很直白的锐利，我觉得这样的表达很容易戳中相当多人的点。（我在2019年第一次介绍这个乐队时，就是被他们的歌词先吸引：https://t.cn/A6xwilXe ）

我也从「Blow吹音乐」的采访中整理出几个要点：

1.乐队深受一大票欧美经典乐团影响，甚至还喜欢PK14、刺猬这样来自大陆的乐队，我还了解到，主唱阿懋最近挺喜欢脏手指。确实挺酷，喜欢PK14大大加分，也让人稍微了解到他们在后朋克方面的创作脉络。

2.他们的多首作品都有浓重的批判意味，针对“被宠坏的摇滚明星”、“自命不凡的庸才”，“我知道他们都是假货”。

主唱阿懋表示，这些事情不仅指别人，也在叩问他们自己，“你看到你看不惯的事，结果最后反映在自己身上。你之所以对一件事有情绪，想到最后却是回应了自己的缺陷。这些是我现在面对到的问题，然后把它写出来。”

3.专辑的制作人请到落日飞车的国国。他们自认是很没效率的乐队，最好是请制作人才能帮他们尽快做出成品，于是找到了国国。

4.乐队自己承认，他们深受透明杂志影响，《那些事情是真的有意思吗》《透明的孩子》都是向透明杂志致敬的作品，主唱阿懋就是因为看了透明杂志现场被打动，才想玩乐团。

5.《年轻民谣》和声的女生，是另一组乐团缓缓的主唱Coco，而她恰好也是阿懋的女朋友。

6.专辑里长达11分钟的《长歌》磨了三年才完成，经历了漫长的调整，其实他们一直考虑要不要把它删掉，这首歌实在太任性，就连制作人国国，“直到专辑做完，他都没有 get 到这首歌在干嘛”。

九七之前他是理想化毛左，有股子愤青劲头、从他的摇滚生涯窥见一斑；
回归十周年献礼片《老左正传》，他主演的。算是对他当年左派身份的官宣；
回归后暴露出一些问题，经历过毛左幻灭、从针砭时弊进而反体 制一直到谁是政府他反谁；

别人是吃饭砸锅、他是砸锅听响。就算不吃你家饭，我也得砸你家锅。就因为我不爽嘛[哈哈]

殖民地背景下，骨子里面始终存在身份认同上的缺失、基本属于姥姥不疼、舅舅不爱那种类型。心理愈发不平衡，感觉自己无“义”可就。简单说，就是找不到北了。
另外他这个人私德也有问题，做人比较情绪化、喜怒无常；轻易不肯就范。多年下来没什么深交与知友，自己也说过只跟蠢人做朋友。
拿这样的人当槽点，其实是浪费时间。南方讲话这叫做“人来疯”，越骂越来劲，生怕别人不知道自己似的。
不要让他打扰别人，也不要再打扰他。回过头来再看：梦醒了一无所有，确实挺杯具的。

盛春摄影师：混迹娱乐圈12年，最激动的是给摇滚老炮们拍摄肖像
本期摄影师盛春，曾任网易娱乐摄影记者12年。毕业于湖南大学新闻系的他，最大的理想是成为马格南图片社的摄影师，奔走世界，用镜头去记录人类、记录历史。也许正是因为这样的初心，他偏爱于用纪实的手法去拍摄明星，并有了“一分钟明星肖像”这一系列与其他明星写真大片不一样的摄影作品。
2016年，盛春担任纪录片“中国摇滚三十年”的主摄影师，历时半年多，为改革开放30年以来中国的摇滚歌手们拍摄肖像。“这是一个令人心潮澎湃的摄影项目”，大学时代也是一个受摇滚精神影响的长发飘飘的愤青，盛春对这个摄影项目倾注了颇多心血。而最遗憾的是没有拍到“魔岩三杰”窦唯、何勇、张楚。
近年，盛春开始拍摄公益纪实题材。历时2年走访各地麻风病村拍摄的“最后的麻风病人”，将于明年与大家见面。离开是非八卦的娱乐圈，去拍摄一些更有意义的事情，盛春戏称自己是一个“重拾理想的中年人”。#艺考# #编导艺考# #艺考[超话]# #表演艺考# #播音主持艺考#