昨晚的《我就是演员》大家看了吗？
好久不见的李倩也参加了比赛，并且和助演嘉宾彭冠英迅速喜提热搜榜~
她和李小萌一起对戏主演《浪漫的事》，饰演两姐妹，两位演技都很好，想为她们打call。
故事一开始，饰演姐姐的李小萌怀孕了。
紧接着姐夫保剑锋上场，因为误会姐姐和别人在一起提出离婚。
姐姐拿着离婚协议时，手抖的动作和情绪配合得十分好。
当得知自己有了孩子，姐夫瞬间乐开了花，婚也不离了，只想和姐姐好好过日子。
然而这个孩子，却让妹妹李倩勾起了伤心的往事。原来妹妹曾经也有一个孩子，叫飞飞，五年前失踪了。
在这段戏里，李倩的演技是呈现递进式的。
接着李倩爆发了，她把心里的郁结都说了出来，她开始竭嘶底里地指责丈夫是不是不想找飞飞了。
而且除了表情的变化外，李倩的肢体动作也非常到位。
当最后丈夫和自己的心结解开时，丈夫拥抱她，一开始她的手是僵硬地撑着的，代表着李倩一开始对丈夫彭冠英其实是耿耿于怀的，拒绝的。
但最终李倩还是举起手放在丈夫背后安慰他向他道歉，无论是台词还是肢体动作，都能看出来李倩是真的放下了，她重新接受了丈夫。
两人从争吵到和好到坦白，一气呵成，演技真的太好了。
李倩的演技也得到了导师的赞赏，获得三位导师全票通过晋级。
李倩的表演非常有灵气，她不是科班演员，没有科班演员那种受过专业指导和训练的舞台动作。
说起来，李倩很小的时候就进入了娱乐圈。
2000年，年仅16岁的李倩在北京陈爱莲舞蹈学校毕业后，就参演了电视剧《武林外史》，饰演“小泥巴”一角。
同年，她还参演了徐峥主演的电视剧《李卫当官》，饰演里面的石榴。
虽然是首次参演电视剧，但是李倩的演技非常不错。
古灵精怪、纯真无暇的气质扑面而来，给观众带来了另一种美的享受，大家对她的星途都很看好。
但是也因为“小泥巴”一角，让李倩陷入了“丫鬟专业户”的结界。
虽然这之后，李倩总是饰演小人物，但她并没有气馁，对演戏依然不遗余力保有热情。
所以尽管只是配角，李倩还是能凭借自己不俗的演技和清新的形象，成为剧里亮眼的存在。
而提到李倩最有名的一部剧，就当属和男神林峯搭档的这部TVB剧《大唐双龙传》了。
当年李倩才19岁，林峯也才24岁，但他们的演技都可圈可点。
李倩饰演的宋玉致在剧中嫉恶如仇，虽任性但不刁蛮，外表豪情，内心却有着女孩子的无限柔情与细腻，用情专一。
两人前期是一对欢喜冤家，以兄弟相称，每天都在毒舌互怼对方，但后来宋玉致爱上寇仲，甘愿为寇仲洗手作羹汤，永远在他身后支持他打天下。
从好兄弟到小情侣间的浓情蜜意，李倩的神态转变流畅自然，展现了其扎实的演技功底和天赋。
作为少数在TVB拍戏的内地女星，李倩更是因为这个角色广受内地和香港观众喜爱，至今仍被大家津津乐道。
这之后，李倩的演戏之路越来越广了。
在电影《1942》里，李倩饰演张国立的儿媳妇。从前期的富贵少奶奶，到最后逃荒路上的“纸片人”孕妇，虽然她戏份不多，但演技实力却获众人肯定。
电影杀青时，本就瘦弱的她更是连80斤都不到了。这样高度敬业的态度，让李倩成功塑造出饥荒年代里的逃荒孕妇形象。
难怪连导演冯小刚都说：“这个角色，只有李倩能演。”
而在《龙门镖局》里，李倩饰演武功高强的吕青橙。这个角色非常适合她，许多观众都被单纯可爱的吕青橙给迷住了。
虽然李倩的样子一直都是娃娃脸不显老，但是李倩也在努力扩大自己的戏路。
李倩从16岁开始到现在出道18年，塑造过近60个角色，或许很多人都很疑惑，为什么李倩一直没有大红？
虽然看淡名利之事，但也不代表她没有追求。娇小的李倩也是有力量的。这股力量体现在她在演技的钻研上。
比如在前年上映的电影《一句顶一万句》里，李倩饰演女主角庞丽娜，是一个为爱出轨的“坏女人”。
拍戏前李倩为了更好揣摩人物内心，提前去了河南一个纺织厂做了一个月的女工，感受角色工作时的心境，下班后和女工聊天，通过这种方式来走近人物。真的非常敬业。
虽然她的演艺天赋惊人，但是非科班出身的李倩从来不满足于天分，为了把角色演好，李倩付出的努力一点也不少。
无疑，李倩是一个好演员。
而私底下，看淡名利的李倩也将自己的小日子经营得有声有色。
非常喜欢小动物的李倩家里像个动物园一样热闹。
家里养了非常多可爱的狗狗~李倩和狗狗都好可爱鸭！！
虽然是明星，日常也是和我们小女生一样，不是在剧组呆着就是约朋友出来吃饭逛街，非常接地气。
连逛街都是素颜，真的毫无偶像包袱~
就算是这种蜜汁直男角度也能hold住，也是没谁了。
不知道是不是有颜任性，除了这种直男视角，李倩还蜜汁喜欢各种画风清奇的自拍~小姐姐你能不能好好珍惜你的美颜。
别看李倩像一枚文艺少女，其实她也非常活泼，像个小女生一样。
在《我就是演员》排练后台看到多年好友保剑锋，迎上去求抱抱，被保剑锋故意视而不见时，还会急到跳起来，是可爱少女本少女了。
台下她是活泼的小女生李倩，有着自己的小确幸，用心感受生活享受生活。台上她是演员李倩，用对生活的感悟给我带来不同的角色不同的感受。
或许，这就是演员的魅力吧~

#电影第一炉香# #俞飞鸿[超话]#

之前看到一些观众反应说，观影过程中会不由得捧腹大笑，于是把这个归咎于创作者的失败（因为众人都陷在是否遵照原著核心精神拍的争论中，一直在纠缠这个方面，没有就电影论电影）但最近看一些关于许鞍华（Ann）导演的采访，发现从一开始他们就没把这部电影当作一部传统的文艺片去做，而是想做出一些黑色幽默的讽刺效果（见图一、图二采访）。

这点其实我们从片中几处坂本龙一配乐的场景中能感受到，比如这厢姑妈和大学生在家调情，另一头乔其在家戏弄薇龙，薇龙急忙跑回家，正遇上卢兆麟衣衫不整走出去，此处所有人的表情行为和配乐营造出的紧张感都有这种效果。

可惜的是这种感觉没有连续性的贯穿影片，让观众能自觉的清晰的认识到这个片子想要呈现的风格，反而导致观众出现了一些错落的笑点，Ann自己也说，没有达到她预期的效果，部分演员的表演也没达到她的预期。

她不是不懂张爱玲，不是故意要南辕北辙，把原作里没有爱情的内核变成爱情，在采访里她说是想选一个切入点，用一个不是爱情的爱情故事呈现出一种讽刺效果，更不是不懂小说里那些冷森森的调子，看不到人性恶的一面，看不到人性的暧昧，故意把人物处理的很干净，她说是想突出一种矛盾性，用一种表面文明的、带着光泽的祥和景象来表现那些主人公们的邪恶。（图三）

艺术作品或者说电影，总要先于观众一步，去探索更多的可能性，结果好坏有一部分还需要交给时间验证，我只是觉得那些认为许鞍华和张是两种完全不同性情的创作者，便不能很好的融合，不能生出新东西的说法过于武断，何况有多少创作者之间的合作是完全在一条世界观人生观的链条上的？

讨论问题不是吵架，不是不停的自说自话捍卫自己的观点，而不给别人说话的余地，很多觉得自己终于可以抓住机会鞭挞获得终身成就奖导演的记者和观众（网友们），自以为靠七拼八凑的东西就看清和了解了许和张的不同，然后沾沾自喜，自以为逻辑自洽的得出了许不适合拍张的诸多推论，是很无理和幼稚的。

许鞍华今年74岁，拿过比较文学硕士，英国留学读的电影，当过老师，有几十年电影生涯的艺术实践，她身上所谓的粗糙，妥协的特质，是一个女性电影人因没有势力依傍在香港那个残酷高压的环境里拼出来而附带来的。她可以自嘲，可以谦虚，但如若真有人当了真，以为网上人人可读懂的张爱玲她不懂，那就是心智有问题了。

很多电影大师都认同一个说法，即观众是需要被训导的，可许导总是太讲究民主，太在意与观众的平等，导致现在的观众包括记者在内都不能好好听她在说什么，我们评论许鞍华，是沿着她的创作意图，顺着她的脉络看她有没有在电影中达到她的表达和呈现，而不是抓住一点拼命发泄私欲。
#第一炉香导演谈选角争议# 关于网上争论的女主人选，（图四）是张自己心仪的演员，与她书里的描写也是大相径庭，外貌固然重要，但其实也没那么重要。
在很多真正熟悉张爱玲的观众里，一定看过由她编剧的电影《太太万岁》（图五、六），还没看过的不妨一看，这部电影充满了讽刺幽默意味，它和电影大师成濑巳喜男的《浮云》（图七），给许导这次的创作提供了很多灵感借鉴。

江南在龙与少年游某个短篇里就写到自己的薄情，说他跟一个哥们聊天，对方如今功成名就，去约一个当年暗恋而未能鼓起勇气告白的女孩喝咖啡。最后已婚的女孩带了闺蜜一起来，三人说说笑笑，这哥们终究未能如愿把当年没说出口的话告诉对方，即使他其实已不期待答案，只不过为了圆一个遗憾。
但是江南的思路就很奇怪，他写到这女孩的丈夫，猜测他过着平淡而安稳的生活，而绝无可与他这位单身哥们媲美的传奇经历。他问那么再来一次你愿不愿意跟女孩的丈夫换换呢，你愿不愿意拿这些年的孤独岁月去换那样庸碌的幸福呢？这时他哥们，或者说江南他自己，露出狡黠的笑容说那肯定是不愿意的。对于学姐，他其实也就是这样一个答案了。
江南这种文青，他其实根本不爱现实的人，他就爱一种氛围，爱自己对人际关系的幻想。看他写的东西时，我常常想起张爱玲写过的一段话，放在p1了。他的幻想小说更像是对自己喜欢的文艺作品的重整与再现，缥缈录是对他爱的史书与武侠的重整，龙族则是日剧、电影、动漫的大杂烩，不知道此间的少年里会否有一些他本人生活的痕迹，总之龙族和缥缈录里是完全没有，就连最重要的换汤不换药的男女主也是两个幻想的空壳，只有情绪没有人格，路诺的关系是死的，路明非就该永远求而不得，诺诺就该永远捉摸不透，这是比剧情设定还根深蒂固的情感站位的设定，一旦把这设定改变了江南自己都不会写了。
我有时候会觉得江南根本不在乎人物，人物是为了发泄某一刻的冲动而生的，他是想好了结局再去捏造人物的那种人，编织整个故事只是为了让那个结局有足够的情感重量。但是龙族太长了，他没有办法保留一份情感冲动那么久，可能当人物写了很久以后，令他激动的已经是另一个桥段，这就造成了连载版和出书版的极大差异，因为他的趣味很快变化了。同时，人物工具人感越来越强，龙族写到现在，许多第一、二部的角色肯定已经偏离原本的塑造和结局了。比如苏茜，到死前才开始塑造，就是为了死的时候那一瞬间的情绪，而她死的那个瞬间，我几乎敢肯定，就是江南走路上一拍脑袋觉得这样真酸爽啊，回家几个小时就刷刷写出来了，一边流泪一边陶醉，觉得世界上没有比这更真切的爱，为了完全不值得的东西抛弃一切。苏茜之前怎么样，不重要，剧情什么其他作用，也不重要，为什么说江南是言情作家呢，因为他无论换千百个高大上的壳子，写乱世还是末世，枭雄还是英雄，他真正想写的只是在这样的舞台上，人们相爱然后死去的故事而已，舞台和人都不重要，只要把他心里那种“爱”表现出来就好。