最近看完的是李泽厚老师的《美的历程》，透过对古代历史上各个时期的美的典型特征，以文学、雕塑、美术、建筑等等为抓手，全方位地描绘了美这一感官概念的发展历程，从威权美的青铜器时代到繁盛广大的汉代美学到树立个人人格的魏晋美学，再到通俗反思的明清反思悖俗美学......对美学的把握并不是局限于某一个领域，而是综合了时代历史，全面地表现在文学、建筑、绘画等等方面来。高中之时，往往困于各种诗歌鉴赏，但其实其本身即是对美学对人文感受的理解，“情动于中，故形于声”、美化于情，故体于物。将美学的历程内化于内心，去接受感触真实的美学，才能真正体会各种各样温和的共情与繁盛的世界。

■ 初冬北京看展指南

一场大雪宣告着秋日终结，北京正式进入漫长的冬天。看展览是冬日里最好的室内活动之一！最近虽然不及上海热闹，但我们仍然发掘出一些北京最近开幕的值得去逛的展览登，为大家整理了一份初冬看展指南，可以看到搞笑又好玩的明和电机、温馨有趣的王玉平画展、古代美术之常州画派作品展、当代大师徐冰的火箭、轻松好玩的器物和玩具展……足够丰富多元。希望大家找到自己感兴趣的。文内含赠票福利哟！

https://t.cn/A6xLL3QS

#遇见艺术[超话]# https://t.cn/A64JQUFy

朋友问我今天在和美术馆看懂了什么
我回答了一半，她就去忙了。我就说说我的体验感是什么、理解了什么（不具体聊美术馆里面的收藏品了，免得剧透）
首先“和”美术馆是建筑大师安藤忠雄的建筑设计作品，在结构上采用了中国古代哲学“天圆地方”的理念，美术馆外面才用了“方”，水池、地砖、建筑外层镶嵌的玻璃镜…提现“方”，至于“圆”就更巧妙了，美术馆内部的圆形楼梯有“乌比莫斯环”的设计（如果不是做玻璃透顶设计，就可以形成闭环了），然后墙壁就是安藤的拿手好戏水泥建筑，同样的暗示“天圆地方”，方块水泥砖中间有圆形凹孔，凹孔中间安插着圆形的钢筋，视觉感干净。建筑设计理念大概如此，我这等平凡人就这样理解了
聊聊收藏品同样呼应了美术馆的建筑设计，例如：安斯尼.卡普尔、理查德.郎、达明安.赫斯特、亚历山大.考尔德……艺术家的作品，都结合了“圆”的理念。感觉是团队故意把这些作品放入美术馆作为呼应的。
吐槽来了，大部分观众都是冲着拍照去的，严重妨碍看艺术的有心人，很多网红拍照。还好中国网红多，估计就算不经常更换作品，美术馆也能撑住，不会太快沦落到像宫崎骏美术馆一样倒闭，反正真正喜欢艺术的人会一看再去看。 https://t.cn/RuQ52aU