【新市井商业，与超5亿老铁共同进击】在12世纪的阳光下，张择端画完《清明上河图》，北宋都城东京纷繁复杂的城市面貌与市井生活随之被定格。
张择端自身隐藏于画作背后，时至今日，他的身世、经历几乎是一个难解的“谜”，但在他的画笔下，北宋市井百态被清晰呈现、记录。
这些市民的身份，比以往各朝各代都复杂得多，有喝酒吃饭的，有说书算命的，有骑马射箭的，有驾船拉纤的，有当差或抬轿的，林林种种，漫无边际，“拥挤在共同的空间和时间中”。
只是，他们都是“被记录”，被动而无意识。这种被动记录的方式，贯穿了整个传统社会，直至现代社会。
当互联网产生，迅猛发展，论坛、社交网络等形式出现，个人的表达、记录才开始广泛涌现，但要让几乎每个人都有表达、记录的机会，仍然有赖于技术升级。
准确地说，是智能手机与WiFi的普及，图文分享、展现变得更为便捷，也让录制和分享视频的门槛降到最低。与此同时，算法能够分析匹配人与内容，帮助更多人记录自己的生活，充分展示自己的人生。
和《清明上河图》被动记录存在根本性不同的是，短视频记录从被动变为主动，且不依赖于某一个人，而是都有机会，无限平等。
这是短视频浪潮席卷而来的底层逻辑，也体现出市井生活记录的内核变化。对于这一点，社会学家严飞感受深刻。
两三年前，严飞刷快手，打开快手App查看附近直播的人，他发现这些用户最想要的是“自己的生活被看见”。无论是白天，还是黑夜，很多年轻的务工者都会参与直播，内容包括砌墙、筛沙子等，有时几乎没有观众，却仍然孜孜不倦。
当越来越多的用户涌入快手，一个显著变化是，他们很多人为消费内容而来，消费者比例跃升。正因如此，2018年，快手的品牌slogan从“记录世界记录你”升级为“看见每一种生活”，彰显消费侧的平台属性。
随着消费需求激发，快手快速发展，但“奔跑”速度，连快手首轮投资人张斐都直言“没想到”。不仅是创作和消费，各种需求、服务、交易都围绕快手展开，与此相应，平台供给充足，今年4月快手光合创作者大会上公开数据显示，快手现在有40多个大型的内容类目，600个子类目，8万个兴趣点。
如此充足的供给，为平台带来极大活力。快手招股书显示，2020年前6个月，快手应用上每月平均短视频上传量超过11亿条，快手巨大的内容库存已包含260亿条短视频。《2021快手创作者生态报告》披露，在快手用户里，有25%是创作者。
短视频热潮滚滚前行，亿万用户成为“亲历者”，快手也成为“拥抱每一种生活”的、更加多元多彩的平台。
在这里，用户记录生活，寻找认同，遇见知己，建立信任，获得收益，培育商业磁场，各个环节彼此融合，渐渐形成一个正向循环，市井特色也越发凸显。
2017年前后，一位使用快手的朋友给快手创始人宿华打了个比方：快手就像一副当代的《清明上河图》，不动声色地展现了芸芸众生的市井生活。宿华闻之动容。
经过数年进击，如今，快手市井生活仍然在加速进化，公域广度、私域黏性得到进一步加强，打造出一个更包容、更有活力、更具有信任感、离用户和商业更近、更有强劲内容生产力、商业交易更繁荣的新市井商业生态，构筑起覆盖超过5亿人的数字家园。
边界，扎到根、捅到天
谈及《清明上河图》，很多时候，我们会感到厚重感和生疏感，正如我们说到“非遗”，大多会感到隔膜。
在不少人的印象里，“非遗”总是给人古老又传统的感觉，这就像博物馆里的那些藏品，作为珍贵的文化遗产被陈列出来，但离当下生活比较遥远。
这样的“尴尬”，被短视频+直播打破。
两个月前，一条“跨越时空的北大同学录”的视频引发热议，视频中面人的创作者郎佳子彧不只是北大学子，另一个身份尤为独特：他出生于“面人世家”，从小就与家中七八百件面人作品为伴，五岁起就跟随父亲学艺，现已成为国家级非物质文化遗产“面人郎”第三代传人，是面塑这一“独门绝技”的传承者。
和其他所有“非遗”项目一样，“面人”需要被更多人看到，从而获得关注、得到喜爱。正因如此，郎佳子彧除了创作自己的作品，还推出与面人有关的文创及DIY材料包，在快手等平台发布视频教程，让网友在家里即可体验面人制作；也举办线下教学课程，让更多人直观地接触、了解面人工艺。
一系列“动作”，不仅让已经远离日常生活的市井，重新回归公众视野，还通过短视频+直播拓展着“非遗”的生存空间和变现方式。“面人郎”不仅能活下去、火起来，背后的非遗作者郎佳子彧也能收获更多尊敬，并生活得更好。
同样，因为短视频+直播，在支教老师刘烨龙的推动下，来自四川大凉山美姑县的三位彝族男孩和三位彝族女孩组成的“拾光者计划”合唱团将彝族民歌传播得更广。尽管很多时候观众听不懂歌词，却能从他们的歌声和旋律中感受到故乡的美好和内心的喜悦。
得益于短视频+直播，这些孩子的命运被改变，通过快手直播打赏收入、磁力聚星撮合的广告收入，他们获得了买乐器的钱、学费、生活费。同时，他们有了外出演出的机会，看到了大凉山之外的世界，还被当地文化馆认定为凉山年龄最小的彝族民歌“非遗传承人”，更点亮了自己的梦想——他们都希望将来能够回家乡当音乐老师，教更多和自己一样的孩子唱歌。
面人郎和“拾光者”都像是小小火种，正在发光发热，影响更多人，而大批看似遥远的民间瑰宝，也再次组团式地走进公众视野，一个“非遗生态”在快手建立。京剧、苏绣、太极拳、秧歌、秦腔、豫剧、唢呐艺术、面人、相声、火把节、民间社火、灯会、庙会、琵琶艺术、赛龙舟、象棋、东北二人转、泥塑、紫檀雕刻、剪纸、挑花、彝族年、马戏等都是快手上热门的国家级非遗项目。
《2020快手非遗生态报告》显示，截至2020年12月底，快手国家级非遗项目覆盖率达96.3%，1372项国家级非遗项目中，快手覆盖1321项。只需要一部手机，曾经消失的市井，就能再次被激活，重新回归升级，成为新市井。
更重要的是，快手系统化、商业化的助力，改变着非遗人传承难、变现难的处境。
举个例子，为谭晶演唱《九儿》献艺而惊艳众人的唢呐演奏家陈力宝，在快手开设“百鸟朝凤”的吹奏教学课程，据悉，上过这门课的用户已经超过1000人，年龄最大的学员72岁，最小的仅有5岁。同时，他还在快手卖出超过1万把唢呐。
如果说非遗大面积“复活”，新市井生活边界得到深度拓展，是“扎到根”，那么，在快手，奢侈品备受追捧，则可谓“捅到天”。
在一般的理解中，奢侈品消费，快手可能不是最佳平台，但其实，快手拥有众多活跃用户，他们中的一部分人生活在低线城市，同样有变美的需求、有购买轻奢或高奢用品的需求，在他们的生活圈里，没有一线商场和大牌实体店，短视频+直播恰好填补了这一“鸿沟”。
曾是内地较早的女团艺人、后来“半路出家”做电商的徐杉，正是因为敏锐捕捉到快手奢侈品的消费需求，获得超五百万粉丝，成为快手奢侈品“一姐”。
在徐杉的直播间，老铁对高奢产品的蓬勃需求绵延不绝，而她的粉丝，正体现快手粉丝的强悍消费力。徐杉透露：“我的粉丝92%都是女性，‘富婆’偏多，在我这儿消费榜前十名的单场消费都过了5万多。”
2021磁力大会现场，在首期“学堂论道”节目中，徐杉直言快手老铁消费力YYDS。她举例说，售价1300元的化妆品小套盒，不到五分钟导入旗舰店6000多人，成功转化数据60%，瞬间帮助这个品牌成为当天的单品类销售冠军，而客单价近一万元的美容仪不到一分钟卖出700台，鳄鱼皮包包客单价超两万元，取得单链接销售1500万元的“战绩”。
强悍消费力，推动销售额节节攀升。2020年“919”徐杉生日专场，徐杉做到了1000万的GMV，今年生日专场，更是“破亿”，看到数据出来后，连她自己都“不敢相信”。
上有看似高不可攀的奢侈品消费，下有昔日远离视野的“非遗”，都被重塑、被激活、被承接，二者之间，更活跃着广阔的、烟火气和人情味十足的日常市井生活，一起构成快手新市井庞大的商业图景。
内生性社区，信任和效率
徐杉能在快手卖出爱马仕，再造线上高端市场，与快手私域特性密不可分。
在短视频平台中，快手具有更高的信任、更高的黏性，主播和粉丝、粉丝和粉丝之间的情感链接更加紧密。
徐杉直言：“我们家买货的基本都是老粉，因为我们卖得贵，新粉不敢贸然买，都会观察几场直播之后才下单，但只要下单后，基本上都会成为铁粉。”
新粉的“观察”，即是建立信任的过程。在快手，类似于社区、邻里之间的“市井气”，能够迅速形成无可替代的信任感，并通过品质产品、贴心福利、有爱氛围将其深化，更强的种草及转化能力便水到渠成。
这意味着，电商时代的“信任平台”已经蜕变成短视频直播时代的“信任主播”，黏性得到空前提升。
现实亦是如此，快手2021年第二季度财报显示，视频互动率高达77.2%，直播互动率也达到45.1%，同时快手电商平均重复购买率达65%。
正是快手的“信任经济”，吸引了211大学研究生毕业、经营培训机构的王昕，而她也将信任发挥到“极致”。
依靠专业的服装行业知识，和极度负责的态度，王昕赢得了粉丝的青睐，三年时间里，积累742万粉丝，场均销售额达300万以上，逆袭为童装行业第一。
她坦承：“快手的粉丝跟其他平台粉丝不一样，黏性极强，只要你不骗他，对他好，粉丝就很忠心。”
令人赞叹的是，王昕与粉丝建立的信任，扩展到了线下。目前，她有10来个员工，最早都是她的粉丝，之前是家庭妇女，过来后从打字学起，从最基础的劳动力成长为管理层。
王昕与粉丝携手致富，堪称“信任经济”的高阶版。这也说明，当快手形成一个巨大的生态系统，流量发挥出强大能量，主播与粉丝开始“破界”融合，内生性社区的各种特征得到彰显。
在快手开始发力短视频的近10年时间里，在亿万用户、主播参与共建的亿级短视频作品里，在一场又一场直播里，不断生长，量变引发快手平台发生质变，形成了如今的“新市井商业”。
在快手高级副总裁马宏彬看来，新市井呈现活力、信任、包容、供给充足和交易高频五大特征，这也凸显了快手高互动高黏性的社区属性、天然的信用体系、对各类事物的强包容性、商业供给的充足以及交易场的繁荣。
能搭建起业内如此独一无二的社区生态，有赖于快手独有的单双列产品形态，创设发现页、精选页、关注页和主页，对应传统市井中的市集、商家、社区和店铺，每个模块发挥独特的营销作用，进而造就品牌私域影响力的储备池和长效经营的商业之地。
不只用户、作者、平台，这个过程中，服务商也在发力。以清华学霸朱峰创办的星站为例，不到一年时间，在快手积累500多个账号、1.6亿粉丝，并从2017年开疆拓土，做ToB业务，专门为企业建立私域流量池，一跃而成平台头部服务商。
为了服务各行各业的企业，朱峰深耕两件事：一是总结通用的方法和规律，先确定爆款内容的必要条件，细化到作品发布时间、发布间隔、视频长短、封面文字等，之后系统运用磁力金牛等商业工具，使方法加速落地；二是为不同类型、不同量级的客户制定差异化策略。
这样做，首先能帮助企业获得更多流量，事实上，星站已经帮助众多企业做到上亿流水。
其中，星站曾帮助一名鞋服经销商，其日均GMV从一两千提升到二三十万。后来去拜访时，对方直接过来抱住他们，脱口而出：“我特别感谢你们，你们就是我孩子的学费，我这辈子都没有卖出过这么多货。”
星站这样的服务商，不只能服务具体企业，更能提升短视频生态整体效率，促进活力、信任、包容、供给充足和交易高频落到实处，使平台更有活力、更具烟火气，新市井商业因而更有力量。
商业磁场，与品牌互惠共赢
在平台、服务商、主播和粉丝等各方的推动下，依托信任背书、流量加持、大数据和技术能力输出，快手释放出强大商业吸引力，形成一种全新的商业磁场。
这一“磁场”，给各种品牌提供了不容忽视的成长红利。比如，江淮汽车较早入驻快手，其利用短视频+直播为旗下新品牌思皓乘用车积累165万粉丝，嘉悦X7上线期间，经短视频+直播“双轮”推动，新车上市活动的CTR转化率达到10.88%，还收集到意向用户留资10381条。
无独有偶，一个名为“全国吊装英雄大赛”的快手账号，帮企业处理售后增值服务纠纷的过程中，收集了大量对起重机产品的改进建议。最终，约30条建议，被徐工集团产品部门采纳且直接体现在新款产品上。磁力大会相关信息显示，仅在2020年，该账号收集了4500多条求购信息，经主播回访发现，这些线索发生实际购买的有1800余条，占比超过40%，成交额高达80亿。
张择端自身隐藏于画作背后，时至今日，他的身世、经历几乎是一个难解的“谜”，但在他的画笔下，北宋市井百态被清晰呈现、记录。
这些市民的身份，比以往各朝各代都复杂得多，有喝酒吃饭的，有说书算命的，有骑马射箭的，有驾船拉纤的，有当差或抬轿的，林林种种，漫无边际，“拥挤在共同的空间和时间中”。
只是，他们都是“被记录”，被动而无意识。这种被动记录的方式，贯穿了整个传统社会，直至现代社会。
当互联网产生，迅猛发展，论坛、社交网络等形式出现，个人的表达、记录才开始广泛涌现，但要让几乎每个人都有表达、记录的机会，仍然有赖于技术升级。
准确地说，是智能手机与WiFi的普及，图文分享、展现变得更为便捷，也让录制和分享视频的门槛降到最低。与此同时，算法能够分析匹配人与内容，帮助更多人记录自己的生活，充分展示自己的人生。
和《清明上河图》被动记录存在根本性不同的是，短视频记录从被动变为主动，且不依赖于某一个人，而是都有机会，无限平等。
这是短视频浪潮席卷而来的底层逻辑，也体现出市井生活记录的内核变化。对于这一点，社会学家严飞感受深刻。
两三年前，严飞刷快手，打开快手App查看附近直播的人，他发现这些用户最想要的是“自己的生活被看见”。无论是白天，还是黑夜，很多年轻的务工者都会参与直播，内容包括砌墙、筛沙子等，有时几乎没有观众，却仍然孜孜不倦。
当越来越多的用户涌入快手，一个显著变化是，他们很多人为消费内容而来，消费者比例跃升。正因如此，2018年，快手的品牌slogan从“记录世界记录你”升级为“看见每一种生活”，彰显消费侧的平台属性。
随着消费需求激发，快手快速发展，但“奔跑”速度，连快手首轮投资人张斐都直言“没想到”。不仅是创作和消费，各种需求、服务、交易都围绕快手展开，与此相应，平台供给充足，今年4月快手光合创作者大会上公开数据显示，快手现在有40多个大型的内容类目，600个子类目，8万个兴趣点。
如此充足的供给，为平台带来极大活力。快手招股书显示，2020年前6个月，快手应用上每月平均短视频上传量超过11亿条，快手巨大的内容库存已包含260亿条短视频。《2021快手创作者生态报告》披露，在快手用户里，有25%是创作者。
短视频热潮滚滚前行，亿万用户成为“亲历者”，快手也成为“拥抱每一种生活”的、更加多元多彩的平台。
在这里，用户记录生活，寻找认同，遇见知己，建立信任，获得收益，培育商业磁场，各个环节彼此融合，渐渐形成一个正向循环，市井特色也越发凸显。
2017年前后，一位使用快手的朋友给快手创始人宿华打了个比方：快手就像一副当代的《清明上河图》，不动声色地展现了芸芸众生的市井生活。宿华闻之动容。
经过数年进击，如今，快手市井生活仍然在加速进化，公域广度、私域黏性得到进一步加强，打造出一个更包容、更有活力、更具有信任感、离用户和商业更近、更有强劲内容生产力、商业交易更繁荣的新市井商业生态，构筑起覆盖超过5亿人的数字家园。
边界，扎到根、捅到天
谈及《清明上河图》，很多时候，我们会感到厚重感和生疏感，正如我们说到“非遗”，大多会感到隔膜。
在不少人的印象里，“非遗”总是给人古老又传统的感觉，这就像博物馆里的那些藏品，作为珍贵的文化遗产被陈列出来，但离当下生活比较遥远。
这样的“尴尬”，被短视频+直播打破。
两个月前，一条“跨越时空的北大同学录”的视频引发热议，视频中面人的创作者郎佳子彧不只是北大学子，另一个身份尤为独特：他出生于“面人世家”，从小就与家中七八百件面人作品为伴，五岁起就跟随父亲学艺，现已成为国家级非物质文化遗产“面人郎”第三代传人，是面塑这一“独门绝技”的传承者。
和其他所有“非遗”项目一样，“面人”需要被更多人看到，从而获得关注、得到喜爱。正因如此，郎佳子彧除了创作自己的作品，还推出与面人有关的文创及DIY材料包，在快手等平台发布视频教程，让网友在家里即可体验面人制作；也举办线下教学课程，让更多人直观地接触、了解面人工艺。
一系列“动作”，不仅让已经远离日常生活的市井，重新回归公众视野，还通过短视频+直播拓展着“非遗”的生存空间和变现方式。“面人郎”不仅能活下去、火起来，背后的非遗作者郎佳子彧也能收获更多尊敬，并生活得更好。
同样，因为短视频+直播，在支教老师刘烨龙的推动下，来自四川大凉山美姑县的三位彝族男孩和三位彝族女孩组成的“拾光者计划”合唱团将彝族民歌传播得更广。尽管很多时候观众听不懂歌词，却能从他们的歌声和旋律中感受到故乡的美好和内心的喜悦。
得益于短视频+直播，这些孩子的命运被改变，通过快手直播打赏收入、磁力聚星撮合的广告收入，他们获得了买乐器的钱、学费、生活费。同时，他们有了外出演出的机会，看到了大凉山之外的世界，还被当地文化馆认定为凉山年龄最小的彝族民歌“非遗传承人”，更点亮了自己的梦想——他们都希望将来能够回家乡当音乐老师，教更多和自己一样的孩子唱歌。
面人郎和“拾光者”都像是小小火种，正在发光发热，影响更多人，而大批看似遥远的民间瑰宝，也再次组团式地走进公众视野，一个“非遗生态”在快手建立。京剧、苏绣、太极拳、秧歌、秦腔、豫剧、唢呐艺术、面人、相声、火把节、民间社火、灯会、庙会、琵琶艺术、赛龙舟、象棋、东北二人转、泥塑、紫檀雕刻、剪纸、挑花、彝族年、马戏等都是快手上热门的国家级非遗项目。
《2020快手非遗生态报告》显示，截至2020年12月底，快手国家级非遗项目覆盖率达96.3%，1372项国家级非遗项目中，快手覆盖1321项。只需要一部手机，曾经消失的市井，就能再次被激活，重新回归升级，成为新市井。
更重要的是，快手系统化、商业化的助力，改变着非遗人传承难、变现难的处境。
举个例子，为谭晶演唱《九儿》献艺而惊艳众人的唢呐演奏家陈力宝，在快手开设“百鸟朝凤”的吹奏教学课程，据悉，上过这门课的用户已经超过1000人，年龄最大的学员72岁，最小的仅有5岁。同时，他还在快手卖出超过1万把唢呐。
如果说非遗大面积“复活”，新市井生活边界得到深度拓展，是“扎到根”，那么，在快手，奢侈品备受追捧，则可谓“捅到天”。
在一般的理解中，奢侈品消费，快手可能不是最佳平台，但其实，快手拥有众多活跃用户，他们中的一部分人生活在低线城市，同样有变美的需求、有购买轻奢或高奢用品的需求，在他们的生活圈里，没有一线商场和大牌实体店，短视频+直播恰好填补了这一“鸿沟”。
曾是内地较早的女团艺人、后来“半路出家”做电商的徐杉，正是因为敏锐捕捉到快手奢侈品的消费需求，获得超五百万粉丝，成为快手奢侈品“一姐”。
在徐杉的直播间，老铁对高奢产品的蓬勃需求绵延不绝，而她的粉丝，正体现快手粉丝的强悍消费力。徐杉透露：“我的粉丝92%都是女性，‘富婆’偏多，在我这儿消费榜前十名的单场消费都过了5万多。”
2021磁力大会现场，在首期“学堂论道”节目中，徐杉直言快手老铁消费力YYDS。她举例说，售价1300元的化妆品小套盒，不到五分钟导入旗舰店6000多人，成功转化数据60%，瞬间帮助这个品牌成为当天的单品类销售冠军，而客单价近一万元的美容仪不到一分钟卖出700台，鳄鱼皮包包客单价超两万元，取得单链接销售1500万元的“战绩”。
强悍消费力，推动销售额节节攀升。2020年“919”徐杉生日专场，徐杉做到了1000万的GMV，今年生日专场，更是“破亿”，看到数据出来后，连她自己都“不敢相信”。
上有看似高不可攀的奢侈品消费，下有昔日远离视野的“非遗”，都被重塑、被激活、被承接，二者之间，更活跃着广阔的、烟火气和人情味十足的日常市井生活，一起构成快手新市井庞大的商业图景。
内生性社区，信任和效率
徐杉能在快手卖出爱马仕，再造线上高端市场，与快手私域特性密不可分。
在短视频平台中，快手具有更高的信任、更高的黏性，主播和粉丝、粉丝和粉丝之间的情感链接更加紧密。
徐杉直言：“我们家买货的基本都是老粉，因为我们卖得贵，新粉不敢贸然买，都会观察几场直播之后才下单，但只要下单后，基本上都会成为铁粉。”
新粉的“观察”，即是建立信任的过程。在快手，类似于社区、邻里之间的“市井气”，能够迅速形成无可替代的信任感，并通过品质产品、贴心福利、有爱氛围将其深化，更强的种草及转化能力便水到渠成。
这意味着，电商时代的“信任平台”已经蜕变成短视频直播时代的“信任主播”，黏性得到空前提升。
现实亦是如此，快手2021年第二季度财报显示，视频互动率高达77.2%，直播互动率也达到45.1%，同时快手电商平均重复购买率达65%。
正是快手的“信任经济”，吸引了211大学研究生毕业、经营培训机构的王昕，而她也将信任发挥到“极致”。
依靠专业的服装行业知识，和极度负责的态度，王昕赢得了粉丝的青睐，三年时间里，积累742万粉丝，场均销售额达300万以上，逆袭为童装行业第一。
她坦承：“快手的粉丝跟其他平台粉丝不一样，黏性极强，只要你不骗他，对他好，粉丝就很忠心。”
令人赞叹的是，王昕与粉丝建立的信任，扩展到了线下。目前，她有10来个员工，最早都是她的粉丝，之前是家庭妇女，过来后从打字学起，从最基础的劳动力成长为管理层。
王昕与粉丝携手致富，堪称“信任经济”的高阶版。这也说明，当快手形成一个巨大的生态系统，流量发挥出强大能量，主播与粉丝开始“破界”融合，内生性社区的各种特征得到彰显。
在快手开始发力短视频的近10年时间里，在亿万用户、主播参与共建的亿级短视频作品里，在一场又一场直播里，不断生长，量变引发快手平台发生质变，形成了如今的“新市井商业”。
在快手高级副总裁马宏彬看来，新市井呈现活力、信任、包容、供给充足和交易高频五大特征，这也凸显了快手高互动高黏性的社区属性、天然的信用体系、对各类事物的强包容性、商业供给的充足以及交易场的繁荣。
能搭建起业内如此独一无二的社区生态，有赖于快手独有的单双列产品形态，创设发现页、精选页、关注页和主页，对应传统市井中的市集、商家、社区和店铺，每个模块发挥独特的营销作用，进而造就品牌私域影响力的储备池和长效经营的商业之地。
不只用户、作者、平台，这个过程中，服务商也在发力。以清华学霸朱峰创办的星站为例，不到一年时间，在快手积累500多个账号、1.6亿粉丝，并从2017年开疆拓土，做ToB业务，专门为企业建立私域流量池，一跃而成平台头部服务商。
为了服务各行各业的企业，朱峰深耕两件事：一是总结通用的方法和规律，先确定爆款内容的必要条件，细化到作品发布时间、发布间隔、视频长短、封面文字等，之后系统运用磁力金牛等商业工具，使方法加速落地；二是为不同类型、不同量级的客户制定差异化策略。
这样做，首先能帮助企业获得更多流量，事实上，星站已经帮助众多企业做到上亿流水。
其中，星站曾帮助一名鞋服经销商，其日均GMV从一两千提升到二三十万。后来去拜访时，对方直接过来抱住他们，脱口而出：“我特别感谢你们，你们就是我孩子的学费，我这辈子都没有卖出过这么多货。”
星站这样的服务商，不只能服务具体企业，更能提升短视频生态整体效率，促进活力、信任、包容、供给充足和交易高频落到实处，使平台更有活力、更具烟火气，新市井商业因而更有力量。
商业磁场，与品牌互惠共赢
在平台、服务商、主播和粉丝等各方的推动下，依托信任背书、流量加持、大数据和技术能力输出，快手释放出强大商业吸引力，形成一种全新的商业磁场。
这一“磁场”，给各种品牌提供了不容忽视的成长红利。比如，江淮汽车较早入驻快手，其利用短视频+直播为旗下新品牌思皓乘用车积累165万粉丝，嘉悦X7上线期间，经短视频+直播“双轮”推动，新车上市活动的CTR转化率达到10.88%，还收集到意向用户留资10381条。
无独有偶，一个名为“全国吊装英雄大赛”的快手账号，帮企业处理售后增值服务纠纷的过程中，收集了大量对起重机产品的改进建议。最终，约30条建议，被徐工集团产品部门采纳且直接体现在新款产品上。磁力大会相关信息显示，仅在2020年，该账号收集了4500多条求购信息，经主播回访发现，这些线索发生实际购买的有1800余条，占比超过40%，成交额高达80亿。
徐克曾说过这样一句话，有一种黄霑也达不到的境界，叫胡伟立，这个顶起中国影视配乐半边天的大师到底有多牛？刘德华在1991年1月1日发行的新歌
在此之前，所有人都承认刘德华是一个很红的演员，但也都一致认为他唱歌很烂，接连发行了十几张唱片，近百首歌曲居然没有一张能卖得动，而真正成就他影视歌三栖全能的就是来生缘，这首歌用二胡的慢节奏代替人声，高音婉转深情的曲调与浑厚磁性的嗓音相映成趣，而能将作曲知道歌手音色贴合得如此巧妙，在当时只有一人，那便是国乐大师胡伟立，他一生只给刘德华写过一首歌，但就这一首歌，便一举改变了刘德华在乐坛不佳的局面，成功跻身四大天王的行列，而这一成就也只是胡伟立万丈光辉中的一缕
1937年胡伟立出生于香港，两年后，随家人辗转到西南地区，直到战争结束才在上海定居，1955年，胡伟立考上北京师范大学，由于从小痴迷音乐，大学时，他便开始创作。凭借过人的天赋，让他在21岁时创作的作品被收录在全国音乐学院的教材里，由于成绩太过优异，他毕业后顺理成章被留校任教，这一教就是26年，（童年的梦）（明姑娘）以及一大批音乐让他在上世纪七八十年代家喻户晓，在外人看来，他是一名待遇优渥的作曲家，但在他自己看来却是碌碌无为，因为当时在内地搞音乐创作受到很大限制，大部分作品都是索然无味的重复，这对于在音乐上有艺术追求的胡伟立来说，痛苦不堪，他想要改变，想要突破，而当时香港被称为东方好莱坞影视行业空前繁荣，自由的创作环境让他心驰神往，为了追求心底的梦，年近50岁的他鼓起勇气放弃所有成就，只身前往香港
语言不通，文化差异，说到香港的胡伟立，面对琳琅满目的繁华，一时间手足无措，但为了生计，他开始利用自己的特长，工作教钢琴伴奏参加演出，凡是与音乐有关的他都乐此不疲，仅三个月的时间为例，就凭借自己出众的才华成功打入TVB，然而，当时的TVB虽然影视作品空。繁荣，但多数影视配乐却始终依靠有版权的成品音乐，几百张固定唱片翻来覆去的使用，不仅观众骂声一片，内部人员更是忧心忡忡，为了改变现状为例，自费买了一套设备，开始自主创作原创配乐，可心设备按钮繁多，就全是英文，想到请教同事，却没人愿意搭理他，甚至还有点嫌弃，一气之下他被自己对照英汉字典，连估带猜自己研究，不仅解决了设备问题，还创作出了50多部电视剧的配乐，凭一己之力终结了TVB多年来没有原创配乐的尴尬局面，硬生生把罗大佑，杜琪峰写成了自己最忠实的粉丝，然而，真正让胡伟立初露锋芒的却是1990年
1990年导演杜琪峰邀请胡伟立为刘德华演唱的电影主题歌谱曲，这对于胡玮丽来说是机会也是难题，当时的刘德华演技无可挑剔，但唱功却平平无奇，为了找到合适他音乐的歌曲，胡伟立听完了刘德华所有作品后，反复分析得出，刘德华的音域比较狭窄，但它的音色辨识度很高，浑厚且富有磁性，最终针对它的特色音乐融入京剧。加入二胡元素，完成了主题曲，刘德华听过小样之后，想把二胡的声音去掉，没想到胡伟立直接对他说，如果要就必须加这个二胡，二胡配乐是这首歌曲的精髓，如果去掉就不要唱了，无奈刘德华只能妥协，电影上映后，这首歌直接轰动了整个香港乐坛，一时间整个香港都在传唱，而这首歌不仅让刘德华跻身天王，也打出了胡伟立的金字招牌
就在所有人都以为他会转身进入流行乐坛时，没想到他却继续投入到了影视配乐中，别人不理解写歌既轻松又赚钱，何必去做繁杂劳累的影视配乐为例，则笑着说，有所为有所不为，不想重复无意迎合，众多知名影视导演听说后纷纷找上门来合作，而他最心仪的导演就是徐克，但同时最难缠的也是他，1992年，徐克找他做东方不败之风云再起的配乐，而此时距离电影上映仅剩三天，在他看来，素未平生的徐克能把如此重要的工作交给自己是莫大的信任，相比出大价钱买他的作品许可，更让他感觉到尊重和欣赏，已经56岁的他。三夜不眠不休，硬是交出了让徐克满意的答卷，东方不败如期上映，徐克听后什么话都没有说，只对他竖起了大拇指，之后的铁马溜狮王争霸，徐克将一部又一部重要的电影都交给他去配乐，这份信任让胡伟力深受感动，相惜之情油然而生，为了全身心给徐克电影配乐，再三思量后，他决定离开效力七年之久的TVB，离开时，他把自己创作的配乐以每年不到十块钱的稿酬象征性地卖给了TVB
徐克彻底被胡伟立的才华和人品所感染，又邀请他为黄飞鸿四配乐，自己也掺和了进来，多年后，徐克说，我和胡伟立的合作是与黄霑也难达到的境界，然而对于胡伟立来说，比徐克更难对付的是周星驰，每每谈到周星驰，高才胡伟立也会心生恐惧，他说，为周星驰电影配乐差点被玩死，与电影中的夸张搞怪不同，片场的周星驰总是沉默寡言，但他的大脑常常掀起滔天巨浪，时不时就飞出一个天才的想法，周星驰的怪和临场发挥，成就了很多经典，但这种即兴表演也严重影响了配乐，因为按照电影的工艺流程，应该是先做出音乐，然后演员按照音乐的节奏去执行，结果到了周星驰，这里却是恰恰相反，先是乱答一通，再要求配上音乐和相互为例，压力有多大，一开始面对这种情况，他也是拒绝的，可眼看电影就要上映，无奈之下，只能硬着头皮接了下来，他反复观摩思考，逐个分析，冥思苦想了一夜后，最终完成了奔放不羁的古典音乐。唐伯虎点秋香中动感的打击乐的念白，配合的天衣无缝，简直能让人获得腾云驾雾的快感，成为了最令影迷津津乐道的情节，之后的审死官，鹿鼎记等诸多配乐皆出自胡伟立之首，黄霑的佩服的说，能写出那么多有京味儿的歌，原以为是个后生，没想到跟我一样是个小老头，从1986年到1997年十年间，胡伟立为众多影视剧配了500多首曲子，几乎整整一个时代的所有经典中都有诡异的声音，也可以说，没有他那些经典武侠电影就不配经典二字，然而，就在她事业达到顶峰时，1997年60岁的胡伟立选择退出江湖
在编排完（龙的传人）庆祝香港回归后，打算离开香港安享晚年，临走前，黄沾徐克对他说，老兄弟，现在正是顺风顺水的时候，何必要走呢，胡伟立笑了笑说，这几年拼得太狠，身体不行了，也给后生们留一些机会，说完便潇洒离去，时隔多年，徐克翻拍龙门客栈，由于黄霑顾家辉的先后离世，香港的配乐人才早已寥寥无几，百般无奈之下，徐克再度想到了老朋友胡伟立。他说老兄弟帮我配一手龙门飞甲，而此时已经75岁的他欣然答应，重出江湖，从12岁站上舞台开始到白发苍苍之年的孜孜不倦，努力的一生，从来没有离开过音乐，音乐就是他的江湖，如果说黄霑是用词说江湖，那胡伟立就是用曲奏江湖，他让武侠电影有了灵魂，让电影配乐凝练出美感，从TVB到影片，几乎留下了他的全部足迹，十年一梦一代宗师。#刘德华##周星驰##音乐# https://t.cn/Rt5qRxf
在此之前，所有人都承认刘德华是一个很红的演员，但也都一致认为他唱歌很烂，接连发行了十几张唱片，近百首歌曲居然没有一张能卖得动，而真正成就他影视歌三栖全能的就是来生缘，这首歌用二胡的慢节奏代替人声，高音婉转深情的曲调与浑厚磁性的嗓音相映成趣，而能将作曲知道歌手音色贴合得如此巧妙，在当时只有一人，那便是国乐大师胡伟立，他一生只给刘德华写过一首歌，但就这一首歌，便一举改变了刘德华在乐坛不佳的局面，成功跻身四大天王的行列，而这一成就也只是胡伟立万丈光辉中的一缕
1937年胡伟立出生于香港，两年后，随家人辗转到西南地区，直到战争结束才在上海定居，1955年，胡伟立考上北京师范大学，由于从小痴迷音乐，大学时，他便开始创作。凭借过人的天赋，让他在21岁时创作的作品被收录在全国音乐学院的教材里，由于成绩太过优异，他毕业后顺理成章被留校任教，这一教就是26年，（童年的梦）（明姑娘）以及一大批音乐让他在上世纪七八十年代家喻户晓，在外人看来，他是一名待遇优渥的作曲家，但在他自己看来却是碌碌无为，因为当时在内地搞音乐创作受到很大限制，大部分作品都是索然无味的重复，这对于在音乐上有艺术追求的胡伟立来说，痛苦不堪，他想要改变，想要突破，而当时香港被称为东方好莱坞影视行业空前繁荣，自由的创作环境让他心驰神往，为了追求心底的梦，年近50岁的他鼓起勇气放弃所有成就，只身前往香港
语言不通，文化差异，说到香港的胡伟立，面对琳琅满目的繁华，一时间手足无措，但为了生计，他开始利用自己的特长，工作教钢琴伴奏参加演出，凡是与音乐有关的他都乐此不疲，仅三个月的时间为例，就凭借自己出众的才华成功打入TVB，然而，当时的TVB虽然影视作品空。繁荣，但多数影视配乐却始终依靠有版权的成品音乐，几百张固定唱片翻来覆去的使用，不仅观众骂声一片，内部人员更是忧心忡忡，为了改变现状为例，自费买了一套设备，开始自主创作原创配乐，可心设备按钮繁多，就全是英文，想到请教同事，却没人愿意搭理他，甚至还有点嫌弃，一气之下他被自己对照英汉字典，连估带猜自己研究，不仅解决了设备问题，还创作出了50多部电视剧的配乐，凭一己之力终结了TVB多年来没有原创配乐的尴尬局面，硬生生把罗大佑，杜琪峰写成了自己最忠实的粉丝，然而，真正让胡伟立初露锋芒的却是1990年
1990年导演杜琪峰邀请胡伟立为刘德华演唱的电影主题歌谱曲，这对于胡玮丽来说是机会也是难题，当时的刘德华演技无可挑剔，但唱功却平平无奇，为了找到合适他音乐的歌曲，胡伟立听完了刘德华所有作品后，反复分析得出，刘德华的音域比较狭窄，但它的音色辨识度很高，浑厚且富有磁性，最终针对它的特色音乐融入京剧。加入二胡元素，完成了主题曲，刘德华听过小样之后，想把二胡的声音去掉，没想到胡伟立直接对他说，如果要就必须加这个二胡，二胡配乐是这首歌曲的精髓，如果去掉就不要唱了，无奈刘德华只能妥协，电影上映后，这首歌直接轰动了整个香港乐坛，一时间整个香港都在传唱，而这首歌不仅让刘德华跻身天王，也打出了胡伟立的金字招牌
就在所有人都以为他会转身进入流行乐坛时，没想到他却继续投入到了影视配乐中，别人不理解写歌既轻松又赚钱，何必去做繁杂劳累的影视配乐为例，则笑着说，有所为有所不为，不想重复无意迎合，众多知名影视导演听说后纷纷找上门来合作，而他最心仪的导演就是徐克，但同时最难缠的也是他，1992年，徐克找他做东方不败之风云再起的配乐，而此时距离电影上映仅剩三天，在他看来，素未平生的徐克能把如此重要的工作交给自己是莫大的信任，相比出大价钱买他的作品许可，更让他感觉到尊重和欣赏，已经56岁的他。三夜不眠不休，硬是交出了让徐克满意的答卷，东方不败如期上映，徐克听后什么话都没有说，只对他竖起了大拇指，之后的铁马溜狮王争霸，徐克将一部又一部重要的电影都交给他去配乐，这份信任让胡伟力深受感动，相惜之情油然而生，为了全身心给徐克电影配乐，再三思量后，他决定离开效力七年之久的TVB，离开时，他把自己创作的配乐以每年不到十块钱的稿酬象征性地卖给了TVB
徐克彻底被胡伟立的才华和人品所感染，又邀请他为黄飞鸿四配乐，自己也掺和了进来，多年后，徐克说，我和胡伟立的合作是与黄霑也难达到的境界，然而对于胡伟立来说，比徐克更难对付的是周星驰，每每谈到周星驰，高才胡伟立也会心生恐惧，他说，为周星驰电影配乐差点被玩死，与电影中的夸张搞怪不同，片场的周星驰总是沉默寡言，但他的大脑常常掀起滔天巨浪，时不时就飞出一个天才的想法，周星驰的怪和临场发挥，成就了很多经典，但这种即兴表演也严重影响了配乐，因为按照电影的工艺流程，应该是先做出音乐，然后演员按照音乐的节奏去执行，结果到了周星驰，这里却是恰恰相反，先是乱答一通，再要求配上音乐和相互为例，压力有多大，一开始面对这种情况，他也是拒绝的，可眼看电影就要上映，无奈之下，只能硬着头皮接了下来，他反复观摩思考，逐个分析，冥思苦想了一夜后，最终完成了奔放不羁的古典音乐。唐伯虎点秋香中动感的打击乐的念白，配合的天衣无缝，简直能让人获得腾云驾雾的快感，成为了最令影迷津津乐道的情节，之后的审死官，鹿鼎记等诸多配乐皆出自胡伟立之首，黄霑的佩服的说，能写出那么多有京味儿的歌，原以为是个后生，没想到跟我一样是个小老头，从1986年到1997年十年间，胡伟立为众多影视剧配了500多首曲子，几乎整整一个时代的所有经典中都有诡异的声音，也可以说，没有他那些经典武侠电影就不配经典二字，然而，就在她事业达到顶峰时，1997年60岁的胡伟立选择退出江湖
在编排完（龙的传人）庆祝香港回归后，打算离开香港安享晚年，临走前，黄沾徐克对他说，老兄弟，现在正是顺风顺水的时候，何必要走呢，胡伟立笑了笑说，这几年拼得太狠，身体不行了，也给后生们留一些机会，说完便潇洒离去，时隔多年，徐克翻拍龙门客栈，由于黄霑顾家辉的先后离世，香港的配乐人才早已寥寥无几，百般无奈之下，徐克再度想到了老朋友胡伟立。他说老兄弟帮我配一手龙门飞甲，而此时已经75岁的他欣然答应，重出江湖，从12岁站上舞台开始到白发苍苍之年的孜孜不倦，努力的一生，从来没有离开过音乐，音乐就是他的江湖，如果说黄霑是用词说江湖，那胡伟立就是用曲奏江湖，他让武侠电影有了灵魂，让电影配乐凝练出美感，从TVB到影片，几乎留下了他的全部足迹，十年一梦一代宗师。#刘德华##周星驰##音乐# https://t.cn/Rt5qRxf
徐克曾说过这样一句话，有一种黄霑也达不到的境界，叫胡伟立，这个顶起中国影视配乐半边天的大师到底有多牛？刘德华在1991年1月1日发行的新歌，在此之前，所有人都承认刘德华是一个很红的演员，但也都一致认为他唱歌很烂，接连发行了十几张唱片，近百首歌曲居然没有一张能卖得动，而真正成就他影视歌三栖全能的就是来生缘，这首歌用二胡的慢节奏代替人声，高音婉转深情的曲调与浑厚磁性的嗓音相映成趣，而能将作曲知道歌手音色贴合得如此巧妙，在当时只有一人，那便是国乐大师胡伟立，他一生只给刘德华写过一首歌，但就这一首歌，便一举改变了刘德华在乐坛不佳的局面，成功跻身四大天王的行列，而这一成就也只是胡伟立万丈光辉中的一缕，1937年胡伟立出生于香港，两年后，随家人辗转到西南地区，直到战争结束才在上海定居，1955年，胡伟立考上北京师范大学，由于从小痴迷音乐，大学时，他便开始创作。凭借过人的天赋，让他在21岁时创作的作品被收录在全国音乐学院的教材里，由于成绩太过优异，他毕业后顺理成章被留校任教，这一教就是26年，（童年的梦）（明姑娘）以及一大批音乐让他在上世纪七八十年代家喻户晓，在外人看来，他是一名待遇优渥的作曲家，但在他自己看来却是碌碌无为，因为当时在内地搞音乐创作受到很大限制，大部分作品都是索然无味的重复，这对于在音乐上有艺术追求的胡伟立来说，痛苦不堪，他想要改变，想要突破，而当时香港被称为东方好莱坞影视行业空前繁荣，自由的创作环境让他心驰神往，为了追求心底的梦，年近50岁的他鼓起勇气放弃所有成就，只身前往香港，语言不通，文化差异，说到香港的胡伟立，面对琳琅满目的繁华，一时间手足无措，但为了生计，他开始利用自己的特长，工作教钢琴伴奏参加演出，凡是与音乐有关的他都乐此不疲，仅三个月的时间为例，就凭借自己出众的才华成功打入TVB，然而，当时的TVB虽然影视作品空。繁荣，但多数影视配乐却始终依靠有版权的成品音乐，几百张固定唱片翻来覆去的使用，不仅观众骂声一片，内部人员更是忧心忡忡，为了改变现状为例，自费买了一套设备，开始自主创作原创配乐，可心设备按钮繁多，就全是英文，想到请教同事，却没人愿意搭理他，甚至还有点嫌弃，一气之下他被自己对照英汉字典，连估带猜自己研究，不仅解决了设备问题，还创作出了50多部电视剧的配乐，凭一己之力终结了TVB多年来没有原创配乐的尴尬局面，硬生生把罗大佑，杜琪峰写成了自己最忠实的粉丝，然而，真正让胡伟立初露锋芒的却是1990年，1990年导演杜琪峰邀请胡伟立为刘德华演唱的电影主题歌谱曲，这对于胡玮丽来说是机会也是难题，当时的刘德华演技无可挑剔，但唱功却平平无奇，为了找到合适他音乐的歌曲，胡伟立听完了刘德华所有作品后，反复分析得出，刘德华的音域比较狭窄，但它的音色辨识度很高，浑厚且富有磁性，最终针对它的特色音乐融入京剧。加入二胡元素，完成了主题曲，刘德华听过小样之后，想把二胡的声音去掉，没想到胡伟立直接对他说，如果要就必须加这个二胡，二胡配乐是这首歌曲的精髓，如果去掉就不要唱了，无奈刘德华只能妥协，电影上映后，这首歌直接轰动了整个香港乐坛，一时间整个香港都在传唱，而这首歌不仅让刘德华跻身天王，也打出了胡伟立的金字招牌，就在所有人都以为她会转身进入流行乐坛时，没想到他却继续投入到了影视配乐中，别人不理解写歌既轻松又赚钱，何必去做繁杂劳累的影视配乐为例，则笑着说，有所为有所不为，不想重复无意迎合，众多知名影视导演听说后纷纷找上门来合作，而他最心仪的导演就是徐克，但同时最难缠的也是他，1992年，徐克找他做东方不败之风云再起的配乐，而此时距离电影上映仅剩三天，在他看来，素未平生的徐克能把如此重要的工作交给自己是莫大的信任，相比出大价钱买他的作品许可，更让他感觉到尊重和欣赏，已经56岁的他。三夜不眠不休，硬是交出了让徐克满意的答卷，东方不败如期上映，徐克听后什么话都没有说，只对他竖起了大拇指，之后的铁马溜狮王争霸，徐克将一部又一部重要的电影都交给他去配乐，这份信任让胡伟力深受感动，相惜之情油然而生，为了全身心给徐克电影配乐，再三思量后，他决定离开效力七年之久的TVB，离开时，他把自己创作的配乐以每年不到十块钱的稿酬象征性地卖给了TVB，徐克彻底被胡伟立的才华和人品所感染，又邀请他为黄飞鸿四配乐，自己也掺和了进来，多年后，徐克说，我和胡伟立的合作是与黄霑也难达到的境界，然而对于胡伟立来说，比徐克更难对付的是周星驰，每每谈到周星驰，高才胡伟立也会心生恐惧，他说，为周星驰电影配乐差点被玩死，与电影中的夸张搞怪不同，片场的周星驰总是沉默寡言，但他的大脑常常掀起滔天巨浪，时不时就飞出一个天才的想法，周星驰的怪和临场发挥，成就了很多经典，但这种即兴表演也严重影响了配乐，因为按照电影的工艺流程，应该是先做出音乐，然后演员按照音乐的节奏去执行，结果到了周星驰，这里却是恰恰相反，先是乱答一通，再要求配上音乐和相互为例，压力有多大，一开始面对这种情况，他也是拒绝的，可眼看电影就要上映，无奈之下，只能硬着头皮接了下来，他反复观摩思考，逐个分析，冥思苦想了一夜后，最终完成了奔放不羁的古典音乐。唐伯虎点秋香中动感的打击乐的念白，配合的天衣无缝，简直能让人获得腾云驾雾的快感，成为了最令影迷津津乐道的情节，之后的审死官，鹿鼎记等诸多配乐皆出自胡伟立之首，黄霑的佩服的说，能写出那么多有京味儿的歌，原以为是个后生，没想到跟我一样是个小老头，从1986年到1997年十年间，胡伟立为众多影视剧配了500多首曲子，几乎整整一个时代的所有经典中都有诡异的声音，也可以说，没有他那些经典武侠电影就不配经典二字，然而，就在她事业达到顶峰时，1997年60岁的胡伟立选择退出江湖，在编排完（龙的传人）庆祝香港回归后，打算离开香港安享晚年，临走前，黄沾徐克对他说，老兄弟，现在正是顺风顺水的时候，何必要走呢，胡伟立笑了笑说，这几年拼得太狠，身体不行了，也给后生们留一些机会，说完便潇洒离去，时隔多年，徐克翻拍龙门客栈，由于黄霑顾家辉的先后离世，香港的配乐人才早已寥寥无几，百般无奈之下，徐克再度想到了老朋友胡伟立。他说老兄弟帮我配一手龙门飞甲，而此时已经75岁的他欣然答应，重出江湖，从12岁站上舞台开始到白发苍苍之年的孜孜不倦，努力的一生，从来没有离开过音乐，音乐就是他的江湖，如果说黄霑是用词说江湖，那胡伟立就是用曲奏江湖，他让武侠电影有了灵魂，让电影配乐凝练出美感，从TVB到影片，几乎留下了他的全部足迹，十年一梦一代宗师。#刘德华##周星驰##音乐# https://t.cn/Rt5qRxf
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