“美育”的重要
丰子恺先生在《无用之美》ー文中谈到,在展览会中,如果有人问我:“绘画到底有什么用?”我准拟答复他说:“绘画是无用的。”“无用的东西!画家何苦画?展览会何苦开?”“纯正的绘画一定是无用的,有用的不是纯正的绘画。无用便是大用……真的美术的绘画其本质是“美”的。美是感情的,不是知识的,是欣赏的,不是实用的。所以画家但求表现其在人生自然中所发见的美,不是教人一种知识;看画的人,也只要用感情去欣赏其美,不可用知识去探究其实用。真的绘画,除了表现与欣赏之外,没有别的实际的目的。
他强调:人类倘然没有了感情,世界将变成何等机械、冷酷而荒凉的生存竞争的战场!世界倘没有了美术,人生将何等寂寥而枯燥!美术是感情的产物,是人生的慰安。它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。所以说“真的绘画是无用的,有用的不是真的绘画。无用便是大用。”用慰安的方式来潜移默化我们的感情,便是绘画的大用。
丰子恺先生所说的,艺术审美不能带来物质生活的有用,但能带来情感生活的大用!这往往是有些家长忽视的,其实父母最大的功能,就在于与儿女保持良好的情感联系与沟通,如果父母与儿女一方缺乏审美能力,那么双方的情感沟通就难以达至一个更高的层次。
在“真善美”的“美”的范畴内,可分为生活美(日常生活中美好的事物)、艺术美(艺术审美)、道德美(高尚的情操)。艺术审美除了有其本身的魅力和愉悦精神的功能外,还可连接生活美和道德美,通过艺术审美中的优美感和崇高感的涵养,来增加对生活美感知的敏感度和加深对道德美领悟的深度,从而由生活美走向道德美,再由道德美范导来践行生活美。
中国传统文化蕴藏着丰富而深厚的审美资源,弘扬中国传统文化应该将重点放在审美资源的挖掘上,而不是恢复其政治伦理、社会伦理、个人伦理上。这些伦理传统导致的中国的官场唯上的为官文化、人与人之间的等级观念、表里不一的伪善行为等,明显地与现代文明的自由、平等、理性的趋势不符。
王国维先生、蔡元培先生十分重视审美的作用,甚至主张以审美来替代宗教信仰的作用。
王国维与蔡元培在中国近代美育史上是双峰并立,他们都有良好的国学基础,又有深厚的西方哲学功底,都以康德哲学作为自己的美育思想的基础,且都试图从美育这种人文主义教育中寻找替代与支撑(老李注:替代宗教与寻求情感支撑)。但他们又存在不同,王国维的美育思想注重探究人生的终极问题,注重其无用之用,融合了中国传统的道家思想与西方人文主义关怀。蔡元培注重“启蒙”思想,注重精神的陶治和对于人生价值的追寻,表现出中国传统“儒家”思想的倾向,带有功利主义的色彩。
王国维所处的时代,政治腐败、教育落后、国家贫穷,国民精神空虚,无所慰藉,而以大量吸食鸦片来麻醉自己。如何疗救国民的精神空虚?王国维并不反对宗教的作用,不过他认为宗教只适用于下流社会,在王国维看来,虽然社会上的许多有识之士往往将宗教斥为迷信活动,但是,若从知识论的角度来看,则关于“神之是否存在”“灵魂之是否不灭”,我们却既不能证明其必有,也不能理直气壮地说其必无。因为这一问题,超越我们的知识能力范围之外。如若不去管宗教在知识上的价值如何,而仅仅着眼于它对人感情上的作用,那么宗教存在的意义则是不容否定的了。
但王国维更推崇在上流社会用艺术来疗教,他认为,上流社会知识广,希望亦多。上流社会感情上的疾患,非以感情治之不可,而非干燥的科学与严肃的道德所能治疗。这不得不求诸艺术,艺术才是上流社会的宗教。他说“宗教的慰藉是理想的,而艺术的慰藉是现实的。”艺术的作用,还是“慰空虚之苦痛而防卑劣之嗜好。”在王国维看来,艺术的慰藉,主要是具有情感的慰藉和道德的升华意义。他将“艺术视为上流社会的宗教”,强调了它的形而上学的超越意义。艺术应超越直接的、庸俗的功利目的,如功名利禄、个人的物欲和私欲,以及政治斗争和道德说教。超越并不意味着单纯的摆脱,而意味着批判,即对庸俗人生价值观的批判。
蔡元培先生针对当时有不少人提出通过信仰基督教或者尊崇孔教来对国民劣根性进行改造的主张,提出了“以美育代宗教”的主张。在蔡元培看来,宗教是历史的产物,最初包含了知识、意志、情感三种作用在内。但是,随着社会的进步,科学的发达,知识与意志都脱离宗教而独立(老李注:指科学和伦理学),于是宗教只与情感作用,即美感相关。但是与美感相关的美术也在进化,逐渐脱离宗教。因此,美育也与宗教脱离,而附于宗教的美育则会“常受宗教之累,失其陶养之作用,而转以激剌感情。”在他看来,宗教是保守而排斥异己的,美育则可以陶养人的情感,因为美具有普遍和超脱的性质。因而以美育代宗教不仅是必然的,也是可能的。
虽然王国维与蔡元培两者的美育思想皆受康德美学思想所影响,但相比较而言,两者又有明显的不同,王国维的美育思想,着眼于人生苦痛的解脱,与人生价值的升华。注重人体人格的生成与升华。而蔡元培则更侧重于审美效应的社会指向,改造国民劣根性,启蒙国民思想,促进民族的发展与进步。
(以上王国维、蔡元培美育思想内容摘自新浪敖丹的博客《王国维与蔡元培美育思想之浅析》)
王国维先生、蔡元培先生都将宗教的主要作用定义为情感的慰藉,而艺术审美或美育都可以起到这个作用,因此可以替代之,而且后者更加人性化、现实化。有所不同的是,王国维更加强调个人的涵养,蔡元培更加强调国民性的改造。
王国维先生、蔡元培先生重视审美的作用,主张以审美来替代宗教信仰的作用,在当下中国的环境下,有着现实的意义。
当下中国的物质生活条件,与王国维先生、蔡元培先生当时的年代相比,其改善是毋庸置疑的,然而物质生活条件的改善并未相应带来精神生活的丰富,相反,由于在中国的意识形态中,正确的认识观是“唯物观”,并因此导致了中国人的人生观、道德观的物质化,因此,在追求物质生活欲望的无限化与追求能力的有限性之间,产生了矛盾,不少人不可避免地浮躁、烦闷、怨愤,以至于精神空虚。
提高中国人的情感能力和道德水平,是我们常说的加强精神文明的建设的ー项重要内容,它关系到人自身的健康成长,以及人与人、人与社会之间的和谐沟通。而艺术审美或美育对情感能力和道德水平的提高起到非常直接和有效的作用。
丰子恺先生在《无用之美》ー文中谈到,在展览会中,如果有人问我:“绘画到底有什么用?”我准拟答复他说:“绘画是无用的。”“无用的东西!画家何苦画?展览会何苦开?”“纯正的绘画一定是无用的,有用的不是纯正的绘画。无用便是大用……真的美术的绘画其本质是“美”的。美是感情的,不是知识的,是欣赏的,不是实用的。所以画家但求表现其在人生自然中所发见的美,不是教人一种知识;看画的人,也只要用感情去欣赏其美,不可用知识去探究其实用。真的绘画,除了表现与欣赏之外,没有别的实际的目的。
他强调:人类倘然没有了感情,世界将变成何等机械、冷酷而荒凉的生存竞争的战场!世界倘没有了美术,人生将何等寂寥而枯燥!美术是感情的产物,是人生的慰安。它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。所以说“真的绘画是无用的,有用的不是真的绘画。无用便是大用。”用慰安的方式来潜移默化我们的感情,便是绘画的大用。
丰子恺先生所说的,艺术审美不能带来物质生活的有用,但能带来情感生活的大用!这往往是有些家长忽视的,其实父母最大的功能,就在于与儿女保持良好的情感联系与沟通,如果父母与儿女一方缺乏审美能力,那么双方的情感沟通就难以达至一个更高的层次。
在“真善美”的“美”的范畴内,可分为生活美(日常生活中美好的事物)、艺术美(艺术审美)、道德美(高尚的情操)。艺术审美除了有其本身的魅力和愉悦精神的功能外,还可连接生活美和道德美,通过艺术审美中的优美感和崇高感的涵养,来增加对生活美感知的敏感度和加深对道德美领悟的深度,从而由生活美走向道德美,再由道德美范导来践行生活美。
中国传统文化蕴藏着丰富而深厚的审美资源,弘扬中国传统文化应该将重点放在审美资源的挖掘上,而不是恢复其政治伦理、社会伦理、个人伦理上。这些伦理传统导致的中国的官场唯上的为官文化、人与人之间的等级观念、表里不一的伪善行为等,明显地与现代文明的自由、平等、理性的趋势不符。
王国维先生、蔡元培先生十分重视审美的作用,甚至主张以审美来替代宗教信仰的作用。
王国维与蔡元培在中国近代美育史上是双峰并立,他们都有良好的国学基础,又有深厚的西方哲学功底,都以康德哲学作为自己的美育思想的基础,且都试图从美育这种人文主义教育中寻找替代与支撑(老李注:替代宗教与寻求情感支撑)。但他们又存在不同,王国维的美育思想注重探究人生的终极问题,注重其无用之用,融合了中国传统的道家思想与西方人文主义关怀。蔡元培注重“启蒙”思想,注重精神的陶治和对于人生价值的追寻,表现出中国传统“儒家”思想的倾向,带有功利主义的色彩。
王国维所处的时代,政治腐败、教育落后、国家贫穷,国民精神空虚,无所慰藉,而以大量吸食鸦片来麻醉自己。如何疗救国民的精神空虚?王国维并不反对宗教的作用,不过他认为宗教只适用于下流社会,在王国维看来,虽然社会上的许多有识之士往往将宗教斥为迷信活动,但是,若从知识论的角度来看,则关于“神之是否存在”“灵魂之是否不灭”,我们却既不能证明其必有,也不能理直气壮地说其必无。因为这一问题,超越我们的知识能力范围之外。如若不去管宗教在知识上的价值如何,而仅仅着眼于它对人感情上的作用,那么宗教存在的意义则是不容否定的了。
但王国维更推崇在上流社会用艺术来疗教,他认为,上流社会知识广,希望亦多。上流社会感情上的疾患,非以感情治之不可,而非干燥的科学与严肃的道德所能治疗。这不得不求诸艺术,艺术才是上流社会的宗教。他说“宗教的慰藉是理想的,而艺术的慰藉是现实的。”艺术的作用,还是“慰空虚之苦痛而防卑劣之嗜好。”在王国维看来,艺术的慰藉,主要是具有情感的慰藉和道德的升华意义。他将“艺术视为上流社会的宗教”,强调了它的形而上学的超越意义。艺术应超越直接的、庸俗的功利目的,如功名利禄、个人的物欲和私欲,以及政治斗争和道德说教。超越并不意味着单纯的摆脱,而意味着批判,即对庸俗人生价值观的批判。
蔡元培先生针对当时有不少人提出通过信仰基督教或者尊崇孔教来对国民劣根性进行改造的主张,提出了“以美育代宗教”的主张。在蔡元培看来,宗教是历史的产物,最初包含了知识、意志、情感三种作用在内。但是,随着社会的进步,科学的发达,知识与意志都脱离宗教而独立(老李注:指科学和伦理学),于是宗教只与情感作用,即美感相关。但是与美感相关的美术也在进化,逐渐脱离宗教。因此,美育也与宗教脱离,而附于宗教的美育则会“常受宗教之累,失其陶养之作用,而转以激剌感情。”在他看来,宗教是保守而排斥异己的,美育则可以陶养人的情感,因为美具有普遍和超脱的性质。因而以美育代宗教不仅是必然的,也是可能的。
虽然王国维与蔡元培两者的美育思想皆受康德美学思想所影响,但相比较而言,两者又有明显的不同,王国维的美育思想,着眼于人生苦痛的解脱,与人生价值的升华。注重人体人格的生成与升华。而蔡元培则更侧重于审美效应的社会指向,改造国民劣根性,启蒙国民思想,促进民族的发展与进步。
(以上王国维、蔡元培美育思想内容摘自新浪敖丹的博客《王国维与蔡元培美育思想之浅析》)
王国维先生、蔡元培先生都将宗教的主要作用定义为情感的慰藉,而艺术审美或美育都可以起到这个作用,因此可以替代之,而且后者更加人性化、现实化。有所不同的是,王国维更加强调个人的涵养,蔡元培更加强调国民性的改造。
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#黔动力# ——一款与众不同的刺梨风味能量 #饮料# ,由刺梨原汁调配而成,#刺梨# 本身就含有极其丰富的营养价值,相比于现在市面上的其他功能饮料,更符合现代人们所追求的健康需求,可以满足人们的日常#能量# 所需。
外观:黔动力#墨镜# 男款主要以蓝色为主,320ml的高罐装,这在现在市面上是很少见的,黔动力墨镜女款是245ml,以粉紫色为主,看起来很精致美观,拿起来也很顺手方便。
口感:男款喝女款的口感是不一样的,男款是比较清爽的,女款比较淡雅,与其他功能饮料的浓重非常不一样。
质量检测:通过SGS公认,(瑞士通用公证行)是公认的全球检验、鉴定、测试和认证服务的最高标准。#这场寒潮究竟有多厉害# https://t.cn/R2Wx1KD
外观:黔动力#墨镜# 男款主要以蓝色为主,320ml的高罐装,这在现在市面上是很少见的,黔动力墨镜女款是245ml,以粉紫色为主,看起来很精致美观,拿起来也很顺手方便。
口感:男款喝女款的口感是不一样的,男款是比较清爽的,女款比较淡雅,与其他功能饮料的浓重非常不一样。
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现在的古装剧都有一个通病,故事烂了、演技垮了,颜值越来越低了。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼,偏偏又在剧里说是什么第一美男,离谱到姥姥家了。
更令人不解的是,那些偶像的粉丝们,还要硬吹神仙颜值,让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异,追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人,因为这个人不是他的爱豆,更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么?又是什么让古装丑男泛滥成灾?
其实古装丑男一直有,为何以前吐槽少?
因为他们有演技,因为电视剧的剧本很耐操,因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》,剧中的陈小春根本称不上什么花美男,甚至跟“帅”字都不沾边,但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精,不是拥有盖世武功的大侠,而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子,一反以往武侠小说的传统面貌,看起来有点武,有点侠,像是史,像是奇。
除此之外,本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情,海大富因调查顺治年间的一桩案件,牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交,双儿和他是青梅竹马,双儿又是光叔收养的干女儿,所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫,包括与双儿感情的互相信任有了基础,比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘,拍摄手法也独具一格,《鹿鼎记》将内心戏具象化,脑洞十分强大。
剧中,韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来,更直观、更好笑,在通吃岛,甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下,如果这些心理活动都是按旁白念出来,且不提台词功底与否,单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》,才让大家忽略陈小春的颜值,可现在的偶像们有这样的用心吗?
TVB中这样的例子比比皆是,欧阳震华便是其中之一。
若论长相,欧阳震华平平无奇,身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短,说他是神仙颜值,恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说:“我什么都不会,有没天分,而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演,一个办公室坐班的都去,当年就是有很多人不来上课不来读书,那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围,成为名震香江两岸的师奶杀手,还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质,那会有讨喜的观众缘,幽默风趣的性格,以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性,才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》,以及艾美奖提名,可偶像们有这份勤奋吗?
与欧阳震华一样,林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过,好巧不巧,这三位在一起演了一部《金装四大才子》,张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎,林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道,张家辉和林家栋,但从外表看,与唐伯虎、文征明,八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可,因为他们有影帝般的演技,搞笑就是搞笑,严肃就是严肃,可这样的演技,偶像们有吗?
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼,那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中,历史上的和珅该有的样子,甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中,和珅贪赃枉法、无恶不作,可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因,还不是因为编剧功底深厚,否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政,和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗?就算演员演技再好、再勤奋、再用心,又有什么用,剧本身就是烂的,巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅,只能说跟帅没有半点关系,甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中,他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和,得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针,知道它在海里,但是四周全黑与深不见底的海底,让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机,改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集,女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武,真实身份的秋凤梧,谈了一场只有两个人,却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星,没有一点主角光环,爱了人不狗血,杀了人该偿命,没有道德绑架,三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武,由爱到恨再到爱,逻辑自洽,而且对待朋友和敌人,没有以往同类型国产剧的啰里八嗦,做事干净利落,让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素,如果这些偶像们是下一个任贤齐,其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了,火到可以忘记他的颜值,火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥,都能贡献出几首经典的片头片尾曲,如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》,可人家张艺谋,先不说是大导演,就算是演员身份,他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们,有任贤齐过硬的歌手身份吗?有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗?有张艺谋那样,被专业认可的奖项吗?
所以不是古装丑男越来越多了,而是滥竽充数的南郭先生越来越多了,他们以为我们是齐宣王,其实我们被迫成了齐湣王。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼,偏偏又在剧里说是什么第一美男,离谱到姥姥家了。
更令人不解的是,那些偶像的粉丝们,还要硬吹神仙颜值,让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异,追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人,因为这个人不是他的爱豆,更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么?又是什么让古装丑男泛滥成灾?
其实古装丑男一直有,为何以前吐槽少?
因为他们有演技,因为电视剧的剧本很耐操,因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》,剧中的陈小春根本称不上什么花美男,甚至跟“帅”字都不沾边,但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精,不是拥有盖世武功的大侠,而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子,一反以往武侠小说的传统面貌,看起来有点武,有点侠,像是史,像是奇。
除此之外,本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情,海大富因调查顺治年间的一桩案件,牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交,双儿和他是青梅竹马,双儿又是光叔收养的干女儿,所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫,包括与双儿感情的互相信任有了基础,比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
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剧中,韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来,更直观、更好笑,在通吃岛,甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下,如果这些心理活动都是按旁白念出来,且不提台词功底与否,单是画面感就失去了很多笑料。
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TVB中这样的例子比比皆是,欧阳震华便是其中之一。
若论长相,欧阳震华平平无奇,身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短,说他是神仙颜值,恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说:“我什么都不会,有没天分,而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演,一个办公室坐班的都去,当年就是有很多人不来上课不来读书,那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围,成为名震香江两岸的师奶杀手,还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质,那会有讨喜的观众缘,幽默风趣的性格,以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性,才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》,以及艾美奖提名,可偶像们有这份勤奋吗?
与欧阳震华一样,林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过,好巧不巧,这三位在一起演了一部《金装四大才子》,张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎,林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道,张家辉和林家栋,但从外表看,与唐伯虎、文征明,八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可,因为他们有影帝般的演技,搞笑就是搞笑,严肃就是严肃,可这样的演技,偶像们有吗?
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼,那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中,历史上的和珅该有的样子,甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中,和珅贪赃枉法、无恶不作,可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因,还不是因为编剧功底深厚,否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政,和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗?就算演员演技再好、再勤奋、再用心,又有什么用,剧本身就是烂的,巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅,只能说跟帅没有半点关系,甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中,他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和,得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针,知道它在海里,但是四周全黑与深不见底的海底,让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机,改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集,女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武,真实身份的秋凤梧,谈了一场只有两个人,却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星,没有一点主角光环,爱了人不狗血,杀了人该偿命,没有道德绑架,三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武,由爱到恨再到爱,逻辑自洽,而且对待朋友和敌人,没有以往同类型国产剧的啰里八嗦,做事干净利落,让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素,如果这些偶像们是下一个任贤齐,其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了,火到可以忘记他的颜值,火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥,都能贡献出几首经典的片头片尾曲,如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》,可人家张艺谋,先不说是大导演,就算是演员身份,他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们,有任贤齐过硬的歌手身份吗?有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗?有张艺谋那样,被专业认可的奖项吗?
所以不是古装丑男越来越多了,而是滥竽充数的南郭先生越来越多了,他们以为我们是齐宣王,其实我们被迫成了齐湣王。
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