很多时候有很多无言以对很多时候有很多满腔情怀很多时候的很多变成没有做到感受每个

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很多时候有很多无言以对
很多时候有很多满腔情怀
很多时候的很多变成没有
做到感受每个当下
做到沉醉于每个当下
所有在心目中的念景
所有在心里面的图画
都会因为双手耕耘
而慢慢显化出来成为现实
你搞不懂现实是在我们头脑中
还是在我们眼睛中看到的东西
什么是现实什么是实相
只有用心感受
才能知道什么是最真的
感恩所有的起伏
所有的案例所有的灵魂
晚安感恩母亲

————璐霜碎碎念 https://t.cn/E23bcc7

【#东阳木雕# 冯文土：一雕一琢蕴深情】很久很久以前，有一条河在他心里欢快地流淌。只要站在河边，他就觉得心里在咿咿呀呀地唱歌。那份沉静和欢喜几乎让他忘记了一切。那时候，他并不知道那是一条河，一条影响了他一辈子也影响了家乡的河。

67年后的他，已是亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师，成了畅游这条河的勇者和智者。8岁开始玩的泥巴泥塑，画的点点滴滴，都成了他艺术的起点。他带出了26位响当当的徒弟，把东阳木雕的声誉像阳光一样播洒到全国以及世界各地。

他，就是冯文土。

笔者来到冯文土艺术馆，一抬头就看见了他的自画像。画上的冯文土，浅浅地笑着，似乎正在说着他题在画上的话：艺深无境，勤作深就，才得真谛。眉间的“川”字，像一条艺术之河，激打出无数美丽的浪花。

“有时候，艺术的灵感来自于‘硬伤’，文艺上也叫‘阿喀琉斯之踵’。据说东阳木雕的来源和鲁班的一次失误有关。相传春秋战国时期，鲁班在造一座厅堂时，樟木厅柱子锯短了一截。为此，鲁班唉声叹气。妻子得知原委后，笑着说：‘你看看我。’鲁班不解。妻子轻走几步，说：‘我穿着后跟垫高的木屐，变高了；我的发髻上插了玉簪，变美了。’ 鲁班一听，茅塞顿开。他请石匠打出石鼓，垫高柱脚；找来短木，做成斗拱；雕上图案，镶就柱顶。这就是最早的木雕……”冯文土一边讲着故事，一边带着我走向他的作品。

这是一幅《水浒好汉行天道》，木质是淡雅幽香、纹理美观的金丝柚木。整幅作品大气磅礴，构图饱满，刀法洗练，深浅不一；人物形象栩栩如生，呼之欲出。站在面前，让视线鸟儿一样飞翔，盘旋，你会发现自己翻开了一个厚重的故事。故事里，108个梁山英雄演绎着属于自己的好汉歌，他们生动在同一个平面世界，每个人物都是主角。这源于冯文土采用了平面浮雕的核心技法：平面保留。他采用整体保留、平面一致的形式，进行人物塑造。为更贴切地呈现人物，一本厚厚的《水浒传》，他记不得自己翻了多少遍。每个人物有不同的性格，通过他们的造型、动态、神情，甚至各自的兵器一一表达出来。这件作品，除去构思，光雕刻就花了冯文土两年多的时间。冯文土运用层次压缩的技法，一层一层地往里雕琢，使人和物由大到小，有近有远，有着鲜明的层次感和立体感，大大丰富了作品的内容。同时，他从作品的实际需求出发，采用各种技法来精雕细琢。看，“水泊梁山”这几个字运用浅浮雕，大门和人物手上的弓箭等采用了透空雕，而松树则用深浮雕展现。

作品《先祖颂》的材质是阴沉木，沉在水里几千年的木头看起来古色古香，像一个岩洞的造型。冯文土觉得这适合表现原始生活的题材，先人创造了世界，值得后人敬畏。如此一来，内容和材质方能相得益彰。有了想法，就开始每一章节的构思，力求每一个细节都会说话。木质无声，却在与创作者日复一日的对晤中，产生了心灵的连接。满满的激情在冯文土体内奔腾着，仿佛箭在弦上，话在嘴边。冯文土指尖紧拈那柄刻刀，以很流畅的节奏，一一展现了原始人打猎、烤羊、驯马、驯牛、驯羊、歌舞等场景。各个人物采用了圆雕的技法，火把架和古树采用了透空雕，使得整幅作品像一篇跌宕起伏的小说，有激烈，有舒缓；有烟火，有情怀。作品下方，有文配之：“宇宙洪荒，世事沧桑，七政三才，行建自强，男效渔耕，女持採攒，刀耕火种，平和共襄，扶育繁衍，世系煌煌。”目之所触，敬畏和感动，如春芽滋长。

《龙的传人》、《清荷飘香》、《四季如春》、《傲雪迎春》……在笔者看来，一件件作品都在呼吸，在述说，述说着东阳木雕2000多年的历史，述说着东阳木雕的传奇。而冯文土，无疑是一位手艺精湛的裁剪大师，不仅有刀刀合缝的本领，更有设计全局的慧心。他会突出你的优点，包括显性的和隐性的，所有的张扬和点缀，都不动声色却熨帖自然，即使是皱褶和暗部，也会令其绽放出最佳的透视效果。而这些，没有足够的创作激情和高超的技艺，就不可能有无处不在的精彩。

《金刚经》有言：“应无所住，而生其心。”正是对东阳木雕这份醇酽的情怀，使冯文土爱了一辈子，痴了一辈子。“木雕产品一定要提升为艺术品。凡震撼人心的作品都必须有独创性，不能走前人的老路。”临行，冯文土再次强调。

走出冯文土艺术馆，两株海棠开得正欢。笔者仿佛看见，东阳木雕的创作者们，正在艺术的河流上，畅游着，深爱着。此时，春风沉醉，阳光如绸。https://t.cn/Rm6E2z4