今晚最后一个展览推荐，由千高原艺术空间呈现：

杨述 ：一切神圣的东西
时间 ：2021年11月2日—2022年1月9日
地点 ：成都市高新区铁像寺水街南广场

自上世纪80年代以来，杨述就一直是一个离经叛道者。不过，和很多激进的实践者不同的是，杨述从来没有放弃画布，顶多在画布上附着一点日常现成物。“一个艺术家选择什么媒介形式取决于它能否打开自己的神经”，对他而言，就是绘画。因此，他并不觉得绘画是一个过时的语言，但他也不是一个绘画原教旨主义者，在他这里，不存在绘画与艺术或其他媒介的区分。绘画就是一种简单形式，就是日常吃喝拉撒，就是爱恨情仇、生老病死……简言之，绘画就是一种自在自为的个人生命状态。在这个意义上，黄桷坪、器空间也都是他身体的一部分。

杨述从来没有什么创作计划，想画的时候就画，不想画就不画。他不屑于、也无意透过绘画表达什么深刻的思想和观念，他的绘画没有寓意、没有象征，甚至没有背后。这当然不是回到纯粹的形式主义，他不相信任何纯粹的东西——纯粹本身就带有某种法西斯主义的色彩，他也不是有意诉诸混沌——大多时候他对自己所认同和所反对的还是有着清晰的判断和界定。说到底，画面中那些五彩斑斓、毫无章法、如儿童涂鸦一般的描绘或书写，其实就是他的日常踪迹：随性、无序又略感不安的线条和笔触中常常暗潮涌动，而透明的介质（如颜料、光感）常常让画面变得更加不透明和不可见。这看似是一种极具主观性的书写行为，但实际上是将自己客体化后的一种自动书写。

由此认为杨述“反绘画”显然简化、甚至狭隘化了他的实践。在我看来，杨述所反对（准确地说是亵渎）的与其说是绘画的历史秩序，不如说是一切循规蹈矩的事物，一切神圣的东西。他不避讳艺术史（如劳申伯、汤布利 ）和当下流行趣味（如荧光、喷绘）对他潜移默化的“干扰”；他亦无所谓画面好看与否，当然他的画并不难看；他拒绝让画面承载任何绘画以外的功能，尤其厌恶那些企图用某种符号证明自己身份，乃至一切具有象征和意义的表达，他认为绘画其实就是表面；……可见，他真正信奉的就是不（想）受任何（人）支配和影响的极端个人主义——当然前提是他也不会去干涉或影响他人。如果说这是一种绘画达达主义的话，那么它真正的底色是无政府主义。不过，他既不想被归类、被定义，目的也并非煽起一场摧毁一切惯例的革命，而是回到消极野蛮的动物性这一朴素的个人原始主义，以抵御或抗拒无处不在的精神压迫和内心分裂。

——策展人鲁明军

《佛说大乘无量寿庄严清净平等觉经》

心得开明第三十四

　　弥勒白言：佛语教戒，甚深甚善。皆蒙慈恩，解脱忧苦。佛为法王，尊超群圣，光明彻照，洞达无极。普为一切天人之师。今得值佛，复闻无量寿声，靡不欢喜，心得开明。

　　佛告弥勒：敬于佛者，是为大善。实当念佛，截断狐疑。拔诸爱欲，杜众恶源。游步三界，无所挂碍。开示正道，度未度者。若曹当知十方人民，永劫以来，辗转五道，忧苦不绝。生时苦痛，老亦苦痛，病极苦痛，死极苦痛。恶臭不净，无可乐者。宜自决断，洗除心垢。言行忠信，表里相应。人能自度，转相拯济。至心求愿，积累善本。虽一世精进勤苦，须臾间耳。后生无量寿国，快乐无极。永拔生死之本，无复苦恼之患。寿千万劫，自在随意。宜各精进，求心所愿。无得疑悔，自为过咎。生彼边地，七宝城中，于五百岁受诸厄也。

　　弥勒白言：受佛明诲，专精修学。如教奉行，不敢有疑。

黑格尔虽承认自然美，但强调自然美还不是理想美，因为山川、草木、金石、星辰、鸟兽之类自然事物，都是自在的，而不是自为的，没有自觉的心灵灌注生命和主体的观念性的统一于一些差异并立的部分，随时都受到外在事物的限制，见不出自由和无限这些理想美的特征。黑格尔所见到的自然美主要不外两种：一种是整齐一律、平衡对称、和谐之类抽象形式美；另一种是自然有某些方面能契合审美者的主体心情，因而引起共鸣。