【“逐书事件”与独译莎剧——梁实秋在青岛的两件旧事】梁实秋是我国著名散文家、文学批评家、学者，但许多人知晓他，也许还是因为他与鲁迅那场持续良久、轰轰烈烈的“笔仗”。论战之广，涉及人性、教育、阶级等诸多话题；论战之久，更近十个年头。
少为人知的是，这场“笔仗”，其实给他带来了不小的人生困扰。其中之一，就是他出走上海旅居青岛以求平静生活的愿望没有完全实现。
从1930年受聘国立青岛大学到1934年离开，梁实秋旅居青岛的四年间，双方论战的硝烟一直没有消散，特别是“逐书事件”的发生，更使得两人结下了新的“梁子”。
1930年的青岛，是梁实秋走出“人性论争”尴尬处境的庇护所。来青岛之前，梁实秋在上海的生活极不平静。
1926年，他的一篇《现代中国文学之浪漫的趋势》激起千层浪。在“国破山河在”的危急时刻，梁实秋却抱着艺术至上、文艺自由的观念，宣扬文艺的自由独立性，这无疑与时代的要求相悖。他无意间卷入了那场分不清是政治还是学术的激烈争斗，深以孤立无援为苦，厌倦了文坛争斗的梁实秋渐萌逃意。
恰逢此时，国立青岛大学校长杨振声到上海来延揽教授，正巧碰到刚刚辞去武汉大学文学院院长职务的闻一多，并通过胡适、闻一多认识了梁实秋、沈从文等人。杨振声求贤若渴，一遇闻、梁，便坚邀他们到青岛任教。在专程去青岛“半日游览”和“一席饮宴”之后，梁实秋接受了国立青岛大学的聘书。
虽然远离上海，但树欲静而风不止，与鲁迅的论战，风波再起，并伴随了梁实秋在青岛的始终。
鲁迅和梁实秋的论战是20世纪30年代中国文坛的一个重大事件。梁实秋比鲁迅小22岁，一少一老，从1926年开始笔战，一个以《新月》《益世报·文学周刊》为阵地，一个以《萌芽》《语丝》为阵地，一直到1936年鲁迅逝世，两人论战长达近10年，笔战的文章125篇、50余万字。
梁实秋到国立青岛大学执教后，论战硝烟未散。臧克家曾回忆说：“同学们知道梁和鲁迅先生经常论争，在课堂上向他发问，他笑而不答，用粉笔在黑板上写下四个大字：鲁迅与牛（1930年1月10日上海《新月》月刊第2卷第11期刊载了梁实秋的《鲁迅与牛》一文，阐述了他与鲁迅论战的缘起，此举意在让同学们从文中去找答案）。同学们莞尔而笑，梁实秋神情自若。”
1932年春在国立青岛大学发生的“逐书事件”，更是让二人的关系雪上加霜。梁实秋时任国立青岛大学图书馆馆长，主持成立了图书委员会，绝大多数成员都是新月派，对当时左翼文坛推重的书籍往往不能认同。被进步青年奉为精神导师的鲁迅作品，在这里并没有得到重视，以至于传出梁实秋将鲁迅作品从图书馆中清除的传言，所谓的“逐书事件”便爆发了。
鲁迅曾两次提及该事件，亦可见其对此事耿耿于怀。他在《“题未定”草》一文中写道“梁实秋教授充当什么图书馆的主任时，听说也曾将我的许多译作驱逐出境”。他在为曹靖华翻译的《苏联作家七人集》所作的序言中再次叫屈：“梁实秋教授掌青岛大学图书馆时，将我的译作驱除。”
关于此事，梁实秋在《关于鲁迅》一文中辩解：“我首先声明，我个人并不赞成把他的作品列为禁书。我生平最服膺伏尔德的一句话：‘我不赞成你说的话，但我拼死拥护你说你的话的自由。’我对鲁迅亦复如是……我曾经在一个大学（国立青岛大学）里兼任过一个时期的图书馆馆长，书架上列有若干从前遗留下的低级的黄色书刊，我觉得这有损大学的尊严，于是令人取去注销，大约有数十册的样子，鲁迅的若干作品并不在内。但是这件事立刻有人传到上海，以讹传讹，硬说是我把鲁迅及其他‘左倾’作品一律焚毁了，鲁迅自己也很高兴地利用这一虚伪情报，派作我的罪状之一！其实完全没有这样的一回事。宣传自宣传，事实自事实。”
直到20世纪80年代末，还有人就“逐书事件”问臧克家。他回答说：“我想不会的，也是不可能的。”算是为梁实秋作了最好的证言。
虽为论敌，但对鲁迅的评价，梁实秋也表现了可贵的公允。1936年10月19日，鲁迅在上海逝世。第二日的《世界日报》发表了对梁实秋的专访文章，回忆了与鲁迅的文字因缘，并对其文学成就不吝赞美：“先生在文学方面，为中国文坛上最有力之作家，余与其立场虽稍有不同，而其文笔之卓绝，则实令余钦服。现先生逝世，为中国文坛之最大损失，盖后人恐无能补其缺者。”
1934年7月，梁实秋应王平陵之约，将与鲁迅等左翼文人论争的文章中的31篇，结集为《偏见集》，该书由正中书局出版，成为他的一本较重要的文学论集。
除了论战带来的困扰，梁实秋的青岛岁月也有宁静的一面。特别是，以一人之力翻译了《莎士比亚全集》，成为国内完成该项成就的第一人。
在国立青岛大学，梁实秋担任外文系主任兼图书馆馆长，教学与学术并举。他虽是留洋出身，却不喜洋服，夏季常穿的是长衫，秋冬则穿一身丝织棉袍，严冬时节是棉袍外面加套一件皮袍，而且颜色都淡雅不俗，颇具谦谦君子之风。
臧克家回忆：“记得，1930年我考入国立青岛大学（二年后改为山东大学），入的是您做主任的英文系。您面白而丰，夏天绸衫飘飘，风度翩翩。”他还回忆说：“当时外文系主任梁实秋先生，胖胖白皙的面庞，讲课干净利落。”
梁实秋授课时间观念极强，对此他的学生记忆颇深。他上课，永远是铃声未息已走进教室，坐下就讲，不疾不徐，绝无赘语。下课铃声方振，恰好讲到一个段落，铃声未毕，已步出课堂。他常对同事和学生讲：“上课时一分钟也不能浪费，课间是学生活动和休息的时间，一分钟也不容侵犯，故尔上下课必须准时。”但一堂课的内容倘若记录下来，都是一篇组织紧密、内容充实的论文，课后重温它，也足够思索两三个小时。
1932年8月，梁实秋为国立青岛大学外文系三年级的学生首开了“莎士比亚”课，他是国内最早把莎士比亚引入大学课堂的学者之一。同时，在胡适的发动下，开始了“莎士比亚”翻译工作。
如果说梁实秋这一辈子只崇拜过一个人，那么这个人一定是胡适；如果说梁实秋只对一个人感恩，那么这个人也一定是胡适。走上译莎之路，也是起自胡适的倡议。
梁实秋和胡适的交往始于1927年在上海共同参加“新月社”期间。胡适是“新月社”的精神领袖，梁实秋是最年轻的参与者之一。1930年，任中华教育基金会董事会主任的胡适，倡导成立“莎士比亚的戏剧全集翻译会”，决定翻译《莎士比亚全集》。
1930年8月，胡适应杨振声之邀访问国立青岛大学。其间他住在宋春舫家里，参观了宋的藏书楼“褐木庐”。大量戏剧书籍珍藏其中，包括莎士比亚的多部剧作，仅《哈姆雷特》一书就有五国文字的版本。
随后，胡适便提议闻一多、梁实秋翻译《莎士比亚全集》。同年12月23日，胡适致梁实秋的信中谈及了译莎士比亚一事，其中写道：“……拟请一多与你，与通伯、志摩五人商酌翻译Shakespeare（莎士比亚）全集的事，期以五年十年，要成一部莎氏集定本。”
1931年1月5日，胡适复信梁实秋，又谈此事：“我可以来青岛一游，约在一月十七八日，定期后当电告……志摩昨日到平，赞成译莎翁事。”就在当月24日，胡适来到青岛开始筹划《莎士比亚全集》翻译的事务，在与杨振声、闻一多、梁实秋等人讨论后，决定用散文体翻译莎士比亚全集，但部分作品可试用韵文体。
胡适最初拟定的莎翁翻译办法，决定由闻一多、梁实秋、陈通伯、叶公超、徐志摩五人组成翻译莎翁全集委员会，并拟请闻一多为主任；暂定五年全部完成（约计每人每半年，可译成一部）。信中还提议徐志摩试译《罗密欧与朱丽叶》，叶公超试译《威尼斯商人》，陈源试译《皆大欢喜》，闻一多试译《哈姆雷特》，梁实秋试译《马克白》。
可惜，这项大工程最终没能如愿由几位大译家共同参与完成。据梁实秋后来回忆：“通伯不肯参加，志摩在二十年十一月里就不幸逝世，公超、一多志不在此，结果只剩下了我一个人孤独的开始这漫长艰巨的工作。”
对于译莎，梁实秋从一开始态度便十分积极。当时，他除了每周教十二小时课之外，就开始着手翻译。他曾说：“我开始的时候参考资料是如何的贫乏！我那时有的只是一股热心，我想愚公可以移山，我也一步一步地去做，做多少算多少，至少对于我自己是件有益的工作。”
在兼任图书馆馆长期间，他广泛搜集莎士比亚戏剧书籍资料，还亲自到上海为图书馆选购图书，建立了莎士比亚图书室。最早译成的《哈姆雷特》《马克白》《李尔王》《奥赛罗》《威尼斯商人》《如愿》《暴风雨》在1936年5月至11月由商务印书馆陆续出版。而《仲夏夜之梦》因抗战后通货膨胀，没有出版。后来，他又译了《亨利四世》上下篇。梁实秋成为名副其实的中国独自翻译《莎士比亚全集》的第一人。
总结梁实秋这个成就，可以看出，从外文系主任兼图书馆馆长的工作岗位得益不小，这也算是青岛给他的最重要的馈赠之一吧。
1934年，梁实秋的好友胡适任北京大学文学院院长，邀请梁实秋到北京大学任外文系研究教授兼系主任。消息在山东大学传开，山东大学群情不满，外文系师生联名向北京大学提出抗议。抗议信在青岛当时的《民报》上曾有刊载：“敝系经梁实秋先生主持开办，同学夙受陶冶，爱戴正殷……群情迫遑，北平素为文化区域，人才较多，至希鉴谅，另行延聘，以慰渴望。”恳切之情跃然纸上。
三十岁出头的青年教授，工作四年，博得全系师生如此深情的挽留，足见梁实秋教学育人工作之成效。几经磋商后，胡适发来一封电报说：“梁实秋先生主持山大外文系四年，成绩显著，已有基础。现北大外文系亟待梁先生来此帮助，恳请暂时借用两年……”
1934年夏，山东大学外文系全体学生，在青岛奇园饭店为梁实秋举行了饯别宴会。
晚年在台湾的梁实秋对青岛怀有特殊的眷恋之情。青岛文史学家鲁海曾说，梁实秋晚年描写青岛的回忆文章，至少有40余篇，字里行间都流露出对这座城市的喜爱。
1983年，梁实秋的大女儿梁文茜带着父亲的委托，重回青岛寻梦。梁实秋更是将女儿梁文茜从青岛海水浴场捧来的一瓶沙子置于案头，视为珍品。1987年10月台湾当局放宽到大陆禁戒后，梁实秋大喜，计划到大陆探亲。但11月3日，梁实秋因突发心脏病逝世，重返青岛最终成了一桩难了的遗憾。（大众日报）
少为人知的是，这场“笔仗”，其实给他带来了不小的人生困扰。其中之一，就是他出走上海旅居青岛以求平静生活的愿望没有完全实现。
从1930年受聘国立青岛大学到1934年离开，梁实秋旅居青岛的四年间，双方论战的硝烟一直没有消散，特别是“逐书事件”的发生，更使得两人结下了新的“梁子”。
1930年的青岛，是梁实秋走出“人性论争”尴尬处境的庇护所。来青岛之前，梁实秋在上海的生活极不平静。
1926年，他的一篇《现代中国文学之浪漫的趋势》激起千层浪。在“国破山河在”的危急时刻，梁实秋却抱着艺术至上、文艺自由的观念，宣扬文艺的自由独立性，这无疑与时代的要求相悖。他无意间卷入了那场分不清是政治还是学术的激烈争斗，深以孤立无援为苦，厌倦了文坛争斗的梁实秋渐萌逃意。
恰逢此时，国立青岛大学校长杨振声到上海来延揽教授，正巧碰到刚刚辞去武汉大学文学院院长职务的闻一多，并通过胡适、闻一多认识了梁实秋、沈从文等人。杨振声求贤若渴，一遇闻、梁，便坚邀他们到青岛任教。在专程去青岛“半日游览”和“一席饮宴”之后，梁实秋接受了国立青岛大学的聘书。
虽然远离上海，但树欲静而风不止，与鲁迅的论战，风波再起，并伴随了梁实秋在青岛的始终。
鲁迅和梁实秋的论战是20世纪30年代中国文坛的一个重大事件。梁实秋比鲁迅小22岁，一少一老，从1926年开始笔战，一个以《新月》《益世报·文学周刊》为阵地，一个以《萌芽》《语丝》为阵地，一直到1936年鲁迅逝世，两人论战长达近10年，笔战的文章125篇、50余万字。
梁实秋到国立青岛大学执教后，论战硝烟未散。臧克家曾回忆说：“同学们知道梁和鲁迅先生经常论争，在课堂上向他发问，他笑而不答，用粉笔在黑板上写下四个大字：鲁迅与牛（1930年1月10日上海《新月》月刊第2卷第11期刊载了梁实秋的《鲁迅与牛》一文，阐述了他与鲁迅论战的缘起，此举意在让同学们从文中去找答案）。同学们莞尔而笑，梁实秋神情自若。”
1932年春在国立青岛大学发生的“逐书事件”，更是让二人的关系雪上加霜。梁实秋时任国立青岛大学图书馆馆长，主持成立了图书委员会，绝大多数成员都是新月派，对当时左翼文坛推重的书籍往往不能认同。被进步青年奉为精神导师的鲁迅作品，在这里并没有得到重视，以至于传出梁实秋将鲁迅作品从图书馆中清除的传言，所谓的“逐书事件”便爆发了。
鲁迅曾两次提及该事件，亦可见其对此事耿耿于怀。他在《“题未定”草》一文中写道“梁实秋教授充当什么图书馆的主任时，听说也曾将我的许多译作驱逐出境”。他在为曹靖华翻译的《苏联作家七人集》所作的序言中再次叫屈：“梁实秋教授掌青岛大学图书馆时，将我的译作驱除。”
关于此事，梁实秋在《关于鲁迅》一文中辩解：“我首先声明，我个人并不赞成把他的作品列为禁书。我生平最服膺伏尔德的一句话：‘我不赞成你说的话，但我拼死拥护你说你的话的自由。’我对鲁迅亦复如是……我曾经在一个大学（国立青岛大学）里兼任过一个时期的图书馆馆长，书架上列有若干从前遗留下的低级的黄色书刊，我觉得这有损大学的尊严，于是令人取去注销，大约有数十册的样子，鲁迅的若干作品并不在内。但是这件事立刻有人传到上海，以讹传讹，硬说是我把鲁迅及其他‘左倾’作品一律焚毁了，鲁迅自己也很高兴地利用这一虚伪情报，派作我的罪状之一！其实完全没有这样的一回事。宣传自宣传，事实自事实。”
直到20世纪80年代末，还有人就“逐书事件”问臧克家。他回答说：“我想不会的，也是不可能的。”算是为梁实秋作了最好的证言。
虽为论敌，但对鲁迅的评价，梁实秋也表现了可贵的公允。1936年10月19日，鲁迅在上海逝世。第二日的《世界日报》发表了对梁实秋的专访文章，回忆了与鲁迅的文字因缘，并对其文学成就不吝赞美：“先生在文学方面，为中国文坛上最有力之作家，余与其立场虽稍有不同，而其文笔之卓绝，则实令余钦服。现先生逝世，为中国文坛之最大损失，盖后人恐无能补其缺者。”
1934年7月，梁实秋应王平陵之约，将与鲁迅等左翼文人论争的文章中的31篇，结集为《偏见集》，该书由正中书局出版，成为他的一本较重要的文学论集。
除了论战带来的困扰，梁实秋的青岛岁月也有宁静的一面。特别是，以一人之力翻译了《莎士比亚全集》，成为国内完成该项成就的第一人。
在国立青岛大学，梁实秋担任外文系主任兼图书馆馆长，教学与学术并举。他虽是留洋出身，却不喜洋服，夏季常穿的是长衫，秋冬则穿一身丝织棉袍，严冬时节是棉袍外面加套一件皮袍，而且颜色都淡雅不俗，颇具谦谦君子之风。
臧克家回忆：“记得，1930年我考入国立青岛大学（二年后改为山东大学），入的是您做主任的英文系。您面白而丰，夏天绸衫飘飘，风度翩翩。”他还回忆说：“当时外文系主任梁实秋先生，胖胖白皙的面庞，讲课干净利落。”
梁实秋授课时间观念极强，对此他的学生记忆颇深。他上课，永远是铃声未息已走进教室，坐下就讲，不疾不徐，绝无赘语。下课铃声方振，恰好讲到一个段落，铃声未毕，已步出课堂。他常对同事和学生讲：“上课时一分钟也不能浪费，课间是学生活动和休息的时间，一分钟也不容侵犯，故尔上下课必须准时。”但一堂课的内容倘若记录下来，都是一篇组织紧密、内容充实的论文，课后重温它，也足够思索两三个小时。
1932年8月，梁实秋为国立青岛大学外文系三年级的学生首开了“莎士比亚”课，他是国内最早把莎士比亚引入大学课堂的学者之一。同时，在胡适的发动下，开始了“莎士比亚”翻译工作。
如果说梁实秋这一辈子只崇拜过一个人，那么这个人一定是胡适；如果说梁实秋只对一个人感恩，那么这个人也一定是胡适。走上译莎之路，也是起自胡适的倡议。
梁实秋和胡适的交往始于1927年在上海共同参加“新月社”期间。胡适是“新月社”的精神领袖，梁实秋是最年轻的参与者之一。1930年，任中华教育基金会董事会主任的胡适，倡导成立“莎士比亚的戏剧全集翻译会”，决定翻译《莎士比亚全集》。
1930年8月，胡适应杨振声之邀访问国立青岛大学。其间他住在宋春舫家里，参观了宋的藏书楼“褐木庐”。大量戏剧书籍珍藏其中，包括莎士比亚的多部剧作，仅《哈姆雷特》一书就有五国文字的版本。
随后，胡适便提议闻一多、梁实秋翻译《莎士比亚全集》。同年12月23日，胡适致梁实秋的信中谈及了译莎士比亚一事，其中写道：“……拟请一多与你，与通伯、志摩五人商酌翻译Shakespeare（莎士比亚）全集的事，期以五年十年，要成一部莎氏集定本。”
1931年1月5日，胡适复信梁实秋，又谈此事：“我可以来青岛一游，约在一月十七八日，定期后当电告……志摩昨日到平，赞成译莎翁事。”就在当月24日，胡适来到青岛开始筹划《莎士比亚全集》翻译的事务，在与杨振声、闻一多、梁实秋等人讨论后，决定用散文体翻译莎士比亚全集，但部分作品可试用韵文体。
胡适最初拟定的莎翁翻译办法，决定由闻一多、梁实秋、陈通伯、叶公超、徐志摩五人组成翻译莎翁全集委员会，并拟请闻一多为主任；暂定五年全部完成（约计每人每半年，可译成一部）。信中还提议徐志摩试译《罗密欧与朱丽叶》，叶公超试译《威尼斯商人》，陈源试译《皆大欢喜》，闻一多试译《哈姆雷特》，梁实秋试译《马克白》。
可惜，这项大工程最终没能如愿由几位大译家共同参与完成。据梁实秋后来回忆：“通伯不肯参加，志摩在二十年十一月里就不幸逝世，公超、一多志不在此，结果只剩下了我一个人孤独的开始这漫长艰巨的工作。”
对于译莎，梁实秋从一开始态度便十分积极。当时，他除了每周教十二小时课之外，就开始着手翻译。他曾说：“我开始的时候参考资料是如何的贫乏！我那时有的只是一股热心，我想愚公可以移山，我也一步一步地去做，做多少算多少，至少对于我自己是件有益的工作。”
在兼任图书馆馆长期间，他广泛搜集莎士比亚戏剧书籍资料，还亲自到上海为图书馆选购图书，建立了莎士比亚图书室。最早译成的《哈姆雷特》《马克白》《李尔王》《奥赛罗》《威尼斯商人》《如愿》《暴风雨》在1936年5月至11月由商务印书馆陆续出版。而《仲夏夜之梦》因抗战后通货膨胀，没有出版。后来，他又译了《亨利四世》上下篇。梁实秋成为名副其实的中国独自翻译《莎士比亚全集》的第一人。
总结梁实秋这个成就，可以看出，从外文系主任兼图书馆馆长的工作岗位得益不小，这也算是青岛给他的最重要的馈赠之一吧。
1934年，梁实秋的好友胡适任北京大学文学院院长，邀请梁实秋到北京大学任外文系研究教授兼系主任。消息在山东大学传开，山东大学群情不满，外文系师生联名向北京大学提出抗议。抗议信在青岛当时的《民报》上曾有刊载：“敝系经梁实秋先生主持开办，同学夙受陶冶，爱戴正殷……群情迫遑，北平素为文化区域，人才较多，至希鉴谅，另行延聘，以慰渴望。”恳切之情跃然纸上。
三十岁出头的青年教授，工作四年，博得全系师生如此深情的挽留，足见梁实秋教学育人工作之成效。几经磋商后，胡适发来一封电报说：“梁实秋先生主持山大外文系四年，成绩显著，已有基础。现北大外文系亟待梁先生来此帮助，恳请暂时借用两年……”
1934年夏，山东大学外文系全体学生，在青岛奇园饭店为梁实秋举行了饯别宴会。
晚年在台湾的梁实秋对青岛怀有特殊的眷恋之情。青岛文史学家鲁海曾说，梁实秋晚年描写青岛的回忆文章，至少有40余篇，字里行间都流露出对这座城市的喜爱。
1983年，梁实秋的大女儿梁文茜带着父亲的委托，重回青岛寻梦。梁实秋更是将女儿梁文茜从青岛海水浴场捧来的一瓶沙子置于案头，视为珍品。1987年10月台湾当局放宽到大陆禁戒后，梁实秋大喜，计划到大陆探亲。但11月3日，梁实秋因突发心脏病逝世，重返青岛最终成了一桩难了的遗憾。（大众日报）
逍遥采诗官槟郎
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
逍遥采诗官槟郎
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
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