实体店主芝芝
升级真珠美学总代

当地美甲店大众点评排名第一
活动2天裂变个自用顾客

就像芝芝说的
希望自己是独立的、精神饱满的、对自己形象有要求的 不做脑袋空空的花瓶

不想‮毒灌‬鸡汤​‎ ͏ 
也不想贩‮焦卖‬虑

但一个优‮的秀‬品牌、吸引了无数优秀人的团队 总有他的原因，也总有你加入的道理#真珠美学# https://t.cn/RI7nYAL

面试成功的一个建议：
让你的辞职理由-到这里面试的理由-与你的职业规划，最好是一个完整的闭环，这样才合适。

而要找到这个闭环的逻辑链，你得先和自己说实话：
为什么辞职？
为什么投递这个机会？
现在对自己有什么期待？

比如昨天辅导一位同学，离开国企应聘其他公司。我们处理处完整的逻辑链条是：在这家国企学到很多，但是这家国企部门调整，企划部归入办公室，业务降级。而自己还想继续做企划工作，所以来这家公司求职文案策划工作。

之所以有人没办法形成这样的闭环逻辑，其实是你自己并不深信自己的正确性和合理性。那么就要继续寻找，这也是职业辅导的价值。

我是为好优姐姐，提供有温度能操作的职业辅导——竞争力扫描、职业问题诊断与行动建议、霍兰德职业规划解析、简历修改、模拟面试1-2次每次30分、OFFER选择建议。#新星v计划##十一月连更挑战#

居然才看《1917》。像我这么一个老利拉德附体的观众，居然目不转睛地看了两个小时。优缺点去年国内上映时被讨论得很多了，我倒有别的一些看法。

我感觉影像技术对人的影响还是被低估了。看过一张图表，去年奥斯卡入围影片里，超过一半用胶片摄影机拍摄，尤其是一些早已功成名就的人物，例如诺兰，始终拒绝数字拍摄。

很多电影哪怕用的是数字摄影机，其实还是在模拟胶片的美感。这个现象在国内独立电影里尤为明显，明明用便捷DV，一开机就是胶片味。

这个可以说是一种后遗症。李安当年拍《少年派》有个野心，告诉世人2D和3D是完全不一样的观看方式，要根据3D特有的效果去设计剧本以及现场拍摄，技术不是锦上添花那么简单，一不留神就弄巧成拙。

《1917》可以说是数字影像的一种极致，「一镜到底」都是被谈论过多的噱头，我看电影里每次极亮转极暗，都会又紧张又舒服。这是电影之美。

我想说的是，不仅在拍摄上有胶片到数字的区别，各是各，而且在观看上，作为电影观众或许应该也有一种自觉，就是观看媒介的区别。

具体来说，同一部电影作品，在大银幕上、电视机上、手机上、短视频上，其实是完全不同的东西。像《沙丘》《八佰》这样的电影就应该看大银幕，否则是暴殄天物；像这个时代里绝大部分所谓的文艺片，放在影院看就非常磕碜，根本经不起大银幕的考验。

从这个角度来说，电影院不会灭亡，这是一个好消息。因此，立志做文艺片的人要懂大银幕的观看方式，这是与剪辑台小块屏幕完全不一样的空间。

同一部《海上花》，在手机上看两分钟就要闷死人，在大银幕上看就惊为天人。这是用文字难以传达的体验。

所以，我刚刚翻微博看去年一些网友对《1917》的评价几乎全是胡扯。还有一个说「还不错」，这有点「我看唐诗要写到杜甫那样才算及格」的意思。

去年我要知道以上这些我早就第一时间去电影院看了。