七山终踏过，喜怒忧思悲恐惊
七山，我不是修佛之人，不是那种毫无欲望的孩子，我是俗不可耐的普通人。这个听起来与佛有关的名字，可能是我对自己的寄托：放下，轻松，毫不牵挂。踏过七山终悔过，自此红桃是朝霞。我也想放下一些东西，不管是关乎自己的还是关乎他人的，我想把它从我的心底拔出，放在缥缈的大海之中，任它沉浮。年纪轻轻，没有经历世事，却总是说自己愁苦，人生浮沉，年少不识愁滋味，为赋新词强说愁。其实一切都是闲出来的，将心和精力都放在如何去触发情绪，没有行动做个支撑，终然是虚无的折磨自己，消磨意志。
人的情绪是个奇怪的东西，有时如春雨，有时如洪水。控制情绪是个艺术，然而我是个现实而粗糙的人，往往都是被情绪控制。所以，我把情绪化为七山，压在自己脆弱的肩上，就像压在大圣身上的五指山一样，无论怎么造作，它也随我而动，越来越沉。我也想有个神僧从东方而来，为我揭去山上的咒语，让我鼓足勇气，从山下逃出，享受一下几百年来从未享受过的自由。或许，我没那么好的缘，我这辈子注定在生活中挣扎，做一个和海海人尘中所有人一样的凡夫俗子，背着七山艰苦的挪移。
所有的苦涩，都来源于选择吧，这世界上本来没有困难，有了选择，也就有了思绪，也就有了不甘心与不愿意。“不”，这个字似乎是一切情绪的来源，不愿意去做而不得不去做的时候，不愿意接受而不得不接受的时候，也就是显现喜怒哀思悲恐惊的时候了。我一直觉得所谓的佛不适合我，我相信唯物主义，我不相信这些虚无缥缈甚至还有些让我无法接受的思想，但是我认为确实自己也过得太压抑，应当借鉴一些来释放一下自己的内心。
七山或许以后对于我来说是柴米油盐酱醋茶，也或许是其他的东西，人的一生都是被牵制的，每个时期都有一些不一样的东西来压抑自己。跨过七山，这也就是一种期望和向往了，哪有几个人在这生活中过得轻松自在，就算不是负重前行，也总会有那么一些事情，让自己在某些时候喘不过气来。人，从来没有谁剖析准过，马克思说，人是一切社会关系的总和。所以人生来就是矛盾的，向前奔走，却根植在所经历过的从前，过去的过去了，但总是影响着即将踏上的未来。我没有那么好的眼见和智商去解释我所处在的生活和社会，我没办法让自己超脱在世事之外，我的目光一直停留在我的狭小世界里，不如孙家兄弟那样，努力地突破，努力的挣脱平凡的世界和卑低的灵魂。
我是渺小的，也注定一直渺小，七山踏不过，终留前尘中，未来，还希望自己善待自己，莫压迫，莫强求，随心而活，困七山而自娱自乐。
七山，我不是修佛之人，不是那种毫无欲望的孩子，我是俗不可耐的普通人。这个听起来与佛有关的名字，可能是我对自己的寄托：放下，轻松，毫不牵挂。踏过七山终悔过，自此红桃是朝霞。我也想放下一些东西，不管是关乎自己的还是关乎他人的，我想把它从我的心底拔出，放在缥缈的大海之中，任它沉浮。年纪轻轻，没有经历世事，却总是说自己愁苦，人生浮沉，年少不识愁滋味，为赋新词强说愁。其实一切都是闲出来的，将心和精力都放在如何去触发情绪，没有行动做个支撑，终然是虚无的折磨自己，消磨意志。
人的情绪是个奇怪的东西，有时如春雨，有时如洪水。控制情绪是个艺术，然而我是个现实而粗糙的人，往往都是被情绪控制。所以，我把情绪化为七山，压在自己脆弱的肩上，就像压在大圣身上的五指山一样，无论怎么造作，它也随我而动，越来越沉。我也想有个神僧从东方而来，为我揭去山上的咒语，让我鼓足勇气，从山下逃出，享受一下几百年来从未享受过的自由。或许，我没那么好的缘，我这辈子注定在生活中挣扎，做一个和海海人尘中所有人一样的凡夫俗子，背着七山艰苦的挪移。
所有的苦涩，都来源于选择吧，这世界上本来没有困难，有了选择，也就有了思绪，也就有了不甘心与不愿意。“不”，这个字似乎是一切情绪的来源，不愿意去做而不得不去做的时候，不愿意接受而不得不接受的时候，也就是显现喜怒哀思悲恐惊的时候了。我一直觉得所谓的佛不适合我，我相信唯物主义，我不相信这些虚无缥缈甚至还有些让我无法接受的思想，但是我认为确实自己也过得太压抑，应当借鉴一些来释放一下自己的内心。
七山或许以后对于我来说是柴米油盐酱醋茶，也或许是其他的东西，人的一生都是被牵制的，每个时期都有一些不一样的东西来压抑自己。跨过七山，这也就是一种期望和向往了，哪有几个人在这生活中过得轻松自在，就算不是负重前行，也总会有那么一些事情，让自己在某些时候喘不过气来。人，从来没有谁剖析准过，马克思说，人是一切社会关系的总和。所以人生来就是矛盾的，向前奔走，却根植在所经历过的从前，过去的过去了，但总是影响着即将踏上的未来。我没有那么好的眼见和智商去解释我所处在的生活和社会，我没办法让自己超脱在世事之外，我的目光一直停留在我的狭小世界里，不如孙家兄弟那样，努力地突破，努力的挣脱平凡的世界和卑低的灵魂。
我是渺小的，也注定一直渺小，七山踏不过，终留前尘中，未来，还希望自己善待自己，莫压迫，莫强求，随心而活，困七山而自娱自乐。
#原来宋朝这么有趣#
【讲求清雅之美】
如果宋式家具只讲求舒适、实用，那么它跟今天的一张沙发、一床席梦思没什么区别。但事实上，当我们观看宋画上的家具时，会感到赏心悦目，觉得那些家具中蕴含着一种清雅的美。确实，宋式家具的审美风格，正是宋朝士大夫的雅致审美时尚在器物上的凝结，也是宋朝士大夫闲适、优雅生活的折射。
在我们所能看到的反映宋代文人家具的图像中，几乎找不到那种过分雕凿、装饰的家具。不管是《听琴图》中的琴桌、香几，还是《韩熙载夜宴图》中的食桌、床榻、屏风，抑或是《十八学士图》中的椅、墩、案，都呈现出线条流畅、构造简约、款式雅致的审美特色，不追求繁复的装饰，但讲究线条的美观，牙头、牙条、枨（chéng）的使用既可加固家具的框架结构，又巧妙地起到修饰的作用，使得宋代家具的整体造型简约而不简陋，精致而不烦琐。宋人日用家具风格所体现出来的审美情趣，跟宋代士大夫崇尚的清雅、闲适生活也是相匹配的。
即便是宋朝皇室中的家具，也表现出一种素雅的美感，如南宋萧照《中兴瑞应图》（保利艺术博物馆藏）中的床榻、黑漆棋案、花几；南宋《女孝经图卷》（北京故宫博物院藏）中的黑漆细腿书桌、香桌，跟文人家具并无什么差异。这也许可以说明，宋朝皇室的审美跟宋朝士大夫的审美是高度合拍的。
王世襄先生曾经将明式家具的审美风格概括为“十六品”：（1）简练，（2）淳朴，（3）厚拙，（4）凝重，（5）雄伟，（6）圆浑，（7）沉穆，（8）秾华，（9）文绮，（10）妍秀，（11）劲挺，（12）柔婉，（13）空灵，（14）玲珑，（15）典雅，（16）清新。我觉得用这“十六品”来形容宋朝家具，也是适当的，因为从审美风格来说，明式家具与宋式家具是一脉相承的。
明式家具收藏家伍嘉恩认为，“虽然明式家具是古典器物，但它们的造型在今天看来依然如此完美，甚至置于现代家居生活环境中也毫不突兀。正是因为能够经得起时间和空间的考验，明式家具才可以跨越地域和文化背景的差异而享有世界性的声誉”。我觉得用这句话来评价宋代文人家具，也同样成立。
从图像史料的信息来看，装饰最烦琐、奢华的宋代家具，不是出现在士大夫家庭，也不是出现在皇家，而是出现在寺院。日本京都国立博物馆收藏有一幅传为宋代李公麟的《维摩诘像》，图中的床榻，可谓千雕百凿，极尽粉饰。
这种奢华雕凿风格的家具，在清代乾隆朝以降的清式家具中达到顶峰。跟风格典雅、造型简约、线条舒畅的明式（宋式）家具几乎完全相反，清式家具特别追求豪华、艳丽、烦琐的风尚，将雕刻、镶嵌发挥到极致，体现了庸俗的审美追求。有人戏谑地评价：“清式家具就好比是土豪的十根手指上戴上了十一只金戒指。”此话尽管有些刻薄，却击中了清式家具风格的要害。
我从故宫南薰殿旧藏历代帝后像中找出一幅《宋太祖坐像图》，图中皇帝所坐的“龙椅”，在所有宋代帝后像所描绘的皇室坐具中，算是最豪华的一种，雕刻了金漆龙首，做工也很宋太祖的“龙椅”与清乾隆的“龙椅”精致；但它跟清代乾隆像中的“龙椅”一比，还是要黯然失色。
图像还显示，宋代君主与清代帝王所穿的“龙袍”，风格也呈现出强烈的反差：宋代“龙袍”剪裁简约，完全没有任何花哨、浮夸的装饰；清代“龙袍”则万般装点，尽显奢华。实际上，不单“龙袍”如此，典型的清代贵妇服装，也是极度追求刺绣图案与条纹的繁复装饰，跟中国传统的女性襦（rú）裙表现出完全不同的审美趣味。
还有首饰的审美，唐宋时期的首饰清秀、雅致；清代首饰则越来越浓艳，并在乾隆朝达到极致，形成富丽、烦琐的所谓“乾隆工”风格。瓷器的风格也出现类似的变化，有收藏经验的朋友都知道，宋瓷的造型与色彩都非常简洁、大方、雅致；清代的瓷器由于珐琅彩工艺的应用，显得艳丽，但乾隆朝珐琅彩瓷对色彩不加节制的滥用，又使得艳丽变成了艳俗，乃至俗不可耐。
可以这么说，在清代乾隆朝之后，传统中国的典雅审美，基本上就失落了。
传送门：https://t.cn/A6cM0iFt
【讲求清雅之美】
如果宋式家具只讲求舒适、实用，那么它跟今天的一张沙发、一床席梦思没什么区别。但事实上，当我们观看宋画上的家具时，会感到赏心悦目，觉得那些家具中蕴含着一种清雅的美。确实，宋式家具的审美风格，正是宋朝士大夫的雅致审美时尚在器物上的凝结，也是宋朝士大夫闲适、优雅生活的折射。
在我们所能看到的反映宋代文人家具的图像中，几乎找不到那种过分雕凿、装饰的家具。不管是《听琴图》中的琴桌、香几，还是《韩熙载夜宴图》中的食桌、床榻、屏风，抑或是《十八学士图》中的椅、墩、案，都呈现出线条流畅、构造简约、款式雅致的审美特色，不追求繁复的装饰，但讲究线条的美观，牙头、牙条、枨（chéng）的使用既可加固家具的框架结构，又巧妙地起到修饰的作用，使得宋代家具的整体造型简约而不简陋，精致而不烦琐。宋人日用家具风格所体现出来的审美情趣，跟宋代士大夫崇尚的清雅、闲适生活也是相匹配的。
即便是宋朝皇室中的家具，也表现出一种素雅的美感，如南宋萧照《中兴瑞应图》（保利艺术博物馆藏）中的床榻、黑漆棋案、花几；南宋《女孝经图卷》（北京故宫博物院藏）中的黑漆细腿书桌、香桌，跟文人家具并无什么差异。这也许可以说明，宋朝皇室的审美跟宋朝士大夫的审美是高度合拍的。
王世襄先生曾经将明式家具的审美风格概括为“十六品”：（1）简练，（2）淳朴，（3）厚拙，（4）凝重，（5）雄伟，（6）圆浑，（7）沉穆，（8）秾华，（9）文绮，（10）妍秀，（11）劲挺，（12）柔婉，（13）空灵，（14）玲珑，（15）典雅，（16）清新。我觉得用这“十六品”来形容宋朝家具，也是适当的，因为从审美风格来说，明式家具与宋式家具是一脉相承的。
明式家具收藏家伍嘉恩认为，“虽然明式家具是古典器物，但它们的造型在今天看来依然如此完美，甚至置于现代家居生活环境中也毫不突兀。正是因为能够经得起时间和空间的考验，明式家具才可以跨越地域和文化背景的差异而享有世界性的声誉”。我觉得用这句话来评价宋代文人家具，也同样成立。
从图像史料的信息来看，装饰最烦琐、奢华的宋代家具，不是出现在士大夫家庭，也不是出现在皇家，而是出现在寺院。日本京都国立博物馆收藏有一幅传为宋代李公麟的《维摩诘像》，图中的床榻，可谓千雕百凿，极尽粉饰。
这种奢华雕凿风格的家具，在清代乾隆朝以降的清式家具中达到顶峰。跟风格典雅、造型简约、线条舒畅的明式（宋式）家具几乎完全相反，清式家具特别追求豪华、艳丽、烦琐的风尚，将雕刻、镶嵌发挥到极致，体现了庸俗的审美追求。有人戏谑地评价：“清式家具就好比是土豪的十根手指上戴上了十一只金戒指。”此话尽管有些刻薄，却击中了清式家具风格的要害。
我从故宫南薰殿旧藏历代帝后像中找出一幅《宋太祖坐像图》，图中皇帝所坐的“龙椅”，在所有宋代帝后像所描绘的皇室坐具中，算是最豪华的一种，雕刻了金漆龙首，做工也很宋太祖的“龙椅”与清乾隆的“龙椅”精致；但它跟清代乾隆像中的“龙椅”一比，还是要黯然失色。
图像还显示，宋代君主与清代帝王所穿的“龙袍”，风格也呈现出强烈的反差：宋代“龙袍”剪裁简约，完全没有任何花哨、浮夸的装饰；清代“龙袍”则万般装点，尽显奢华。实际上，不单“龙袍”如此，典型的清代贵妇服装，也是极度追求刺绣图案与条纹的繁复装饰，跟中国传统的女性襦（rú）裙表现出完全不同的审美趣味。
还有首饰的审美，唐宋时期的首饰清秀、雅致；清代首饰则越来越浓艳，并在乾隆朝达到极致，形成富丽、烦琐的所谓“乾隆工”风格。瓷器的风格也出现类似的变化，有收藏经验的朋友都知道，宋瓷的造型与色彩都非常简洁、大方、雅致；清代的瓷器由于珐琅彩工艺的应用，显得艳丽，但乾隆朝珐琅彩瓷对色彩不加节制的滥用，又使得艳丽变成了艳俗，乃至俗不可耐。
可以这么说，在清代乾隆朝之后，传统中国的典雅审美，基本上就失落了。
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《我看苏青》：我自己为《倾城之恋》的戏写了篇宣传稿子，拟题目的时候，脑子里第一个浮起的是：“倾心吐胆话倾城”，套的是“苜蓿生涯话廿年”之类的题目，有一向非常时髦的，可是被我一学，就俗不可耐。
张爱玲引用的应是 龙沐勋（龙榆生）《苜蓿生涯过廿年》，原载1943年《古今》第19期至第23期。在线阅读：https://t.cn/zOOScdp
张爱玲引用的应是 龙沐勋（龙榆生）《苜蓿生涯过廿年》，原载1943年《古今》第19期至第23期。在线阅读：https://t.cn/zOOScdp
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