《不知有花——山木野花的四时之态》，徐文治著
漓江出版社2020年7月第1版第1次印刷

今年五月的某天，国际儒联宣传出版委员会副会长兼秘书长吴浩先生在某位新会员家组织了一场会员雅集，由此得以结识徐文治先生。徐先生带了这本新作分赠与会者，众人现场翻阅，纷纷向徐先生请教：中国插花与日本插花有什么区别？经徐先生讲解，让我明白了日本插花虽然也是由中国传过去，但是日本人加入了自己的审美情趣，形成了自己独特的风格。然而有人认为，从日本引进的插花艺术仍然是中国古代插花艺术的翻版。徐先生说，这种理解是不正确的，他通过翻阅大量典籍，融入自己的理解，努力恢复中国古代的插花艺术，为此引起了国内一些重要部门的关注。

从本书前所附简介可以了解到徐文治乃是瓶花北京艺术中心创始人，同时还是资深艺术媒体人、策展人和空间艺术规划师等。我好奇于徐先生是什么契机开始研究中国插花艺术，他告诉了我一些细节，由此更印证了我的看法，某个人对某项事情感兴趣，偶然因素占主导，如果没有传统文化的长期积累，也难以产生出自偶然因素的契机。徐先生既有了这种契机，又能把事情做得很彻底，此后他长年为恭王府、国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院等单位提供展陈设计服务。

两年前我曾到苏州博物馆去看清代苏州吴氏收藏展，主要目的是想看那部被书界视为神物的宋版《梅花喜神谱》，观展之人在苏博外排起了多个折返的长队，人们对美的追求在此得到淋漓的体现，这种热闹场景足令我等有好古之心的人大感欣慰。然而，这种欣慰其实只是满足了心理需求，个人的真正看展体验并不佳：挤在乱哄哄的人群中，难以静心去体会展品的妙处，故那次观展我只扒着玻璃柜多望了几眼那部宋版书，其他的东西只是匆匆一瞥就离开了。

今日读到徐文治的书，方得知那场展览布置的一些瓶花就是出自他的手。众人闻听这个故事，纷纷起哄，称下次到芷兰斋参观时，要先请徐先生去布置瓶花，以此做为接头暗号。徐先生却认真地说，古书怕潮湿，不能到那里布置瓶花。可见他在考虑人们对美的追求时，还想到了实用性的问题。

世界不缺少美，缺少的是审美的眼光，我就属于这一路人，而徐先生则是审美眼光十分丰富的人。翻阅此书，里面所拍瓶花图案均是他的作品，这些图案大多是以一个枯枝，上面有几个叶片，或者有个果实，而后插在一个瓶子里，这样的事人人可为，但若创造出一种美的意境，则绝非易事，想来这需要雄厚的知识积淀，还要有敏锐的把握力，更重要的是如何能搭建出美。古人讲究成竹在胸，我觉得徐先生应该是心中有花，期待着今后能够多与徐先生交流，使我在欣赏美方面，得到些许长进。

现代生活在都市的我们，想要插个花，得去到花市买花，或是有个花艺师帮助我们插花，其实这在从前是每个人都能做的雅事。

现代生活里的插花意趣，似乎已经被商人所主导，能用的花材也被他们所控制着。似乎我们对于自然的体悟都需要被一群所谓的花艺师、花卉供货商所控制。

其实，中国是有悠远的插花传统，花艺本身来自于尊敬神佛与大自然。

在讲究生活品质的宋代，插花、挂画、点茶、燃香被统称为“生活四艺”，是文人雅士必备的修养和高尚生活方式。

插花是一种生活，但对于忙碌的现代人而言，插花的意义更多是自我陶冶，接近自然以及发现生活之美的意义。

时序进入深秋，走入森林里，找些插花的题材。 https://t.cn/RJqepsh

《花道_百度百科》花道（ikebana），又称华道、日式插花，日本传统的插花艺术，它是‘活植物花材’ 造型的艺术。日本花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花，传到日本后产生了各种流派，并成为修养身心的重要环节。花道在中国也可称为插花艺术; 插花（术）或者花卉艺术，指适当截取树木花草https://t.cn/A6McRCep