为何《肖申克的救赎》在IMDb和豆瓣都能排第一？
时间会证明经典的价值，虽然在某些时刻会被误判和忽视。
用上面这句话来描述电影《肖申克的救赎》丝毫不会让人觉得会有任何夸张和吹捧的意味，因为这部电影在后来多年牢牢占据IMDB和豆瓣电影榜单第一名的位置足以说明一切。但就是这么一部经典的电影，却在其锋芒初露的时候被人们忽视。
这部拍摄于1994年的《肖申克的救赎》并没有在翌年的奥斯卡上大放异彩，它输给了当时风头正劲的“主旋律”影片《阿甘正传》。《肖申克的救赎》就像一个顽皮的天才，被奥斯卡这个刻板教条的老师，筛出了“好学生奖励”的名单，7项大奖入围、一个都不给！
1994年，传奇的一年
1994年，这或许是世界电影史上最为辉煌的一年。无论从这一年追溯过往，或者往后看到现在的30多年，没有哪一个年份可以与之匹敌。
这一年，全世界工诞生36部经典电影。也因为这样，1994年被称为影史奇迹年，也成为了全世界影迷膜拜的年份。
在美国，这一年有《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、昆丁·塔伦提诺的代表作《低俗小说》、动画版的“哈姆雷特”《狮子王》和《燃情岁月》等多部电影。在欧洲，则有温情犯罪电影《这个杀手不太冷》和英式幽默片《四个婚礼和一个葬礼》等电影。
而在华语影坛，1994这一年，好的电影有《大话西游》、《饮食男女》、《活着》和《阳光灿烂的日子》。不得不说的是，在1994年，也是周星驰爆发的一年，除了《大话西游》之外，其经典无厘头喜剧电影《国产凌凌漆》和《九品芝麻官》同样也出自这一年。
1994年，不平凡的一年。
时至今日，再也没有哪一年有94年那样能有那么多的经典电影了，永远的94年。
IMDB TOP 250（IMDB注册用户投票选出的有史以来最佳250部电影），1994年片子有6部，其中《肖申克的救赎》排名第一，其它五部是：《低俗小说》、《阿甘正传》、《这个杀手不太冷》、《狮子王》、《艾德·伍德》。
可以说，是DVD发行和家庭录像的流行拯救了《肖申克的救赎》，就像是录像厅拯救了星爷的《大话西游》一样。否则，这部日后的经典可能就会不经意间埋没于影海浮沉之中。也正是这样，《肖申克救赎》这部片子经过一批批观众的认可，获得其所应当获得的评价和口碑。
时至今日，我依然记得那年我第一次看这部电影的情景。本科宿舍，阴沉沉的天气，我像是佛前礼拜的善男信女，打开电脑来看这一部电影。一口气看完之后获得的是头脑风暴一般的刺激感。因为关于这部片子可以解读的太多了，甚至连那一句简单的台词“这世界上有一种鸟是管不住的，因为他浑身长满了自有的翅膀”都流传至今。就像郑钧歌中所吟唱的那样“我梦寐以求，是真爱和自由”。奇怪的是，爱情元素在这部电影中是缺失的，少了爱情元素，对于一部电影而言，简直是不可想象的存在，因为在很多时候，串起一个电影故事最佳的主线就是关于爱情。如果非要提及的话，那只能说爱情是将安迪送入冤屈的一个导火线一样，燃烧完就没有了，而安迪获得的是来自法官的两个无期徒刑的宣判。
不仅爱情元素在《肖申克的救赎》中是没有的，就连主人公安迪都以一种别人口述的方式存在着，电影里进入监狱后的安迪没有任何主观表达和叙述。我们在电影中了解的所有关于安迪的一切都来自于摩根·弗里曼饰演的那个瑞德角色的叙述。电影里有种特殊的镜头叫做“上帝视角”，常常是从高空俯视万物的感觉，而在本片中瑞德的视角虽称不上上帝视角，但导演却巧妙地借用瑞德的眼睛用旁观者的角度来对安迪这个特殊的人物角色进行解读。一个曾经很有名望的银行家，因为一次被人们认定的冲动被判刑至监狱服刑，从监狱那段的俯拍全景镜头开始，关于安迪在监狱中的一切就都从瑞德的口中娓娓道来。
在刚开始的时候，我们不知道这个故事将会以怎样的一种方式展开，不知道进入监狱后的安迪会发生什么样的状况，但我们似乎知道，安迪绝不是普通的囚犯。当然，导演的镜头早就告诉我们了一切，开始时候关于安迪在自己车中喝酒以及法庭审判的那场戏与镜头，都在传到着一个信号，当安迪进入这间监狱，电影才刚刚开始。
“越狱”永远是一个好的题材，从1956年的《死亡囚狱》到1960年的《洞》，再到这部《肖申克的救赎》，因为越狱中包含着冲突和矛盾，想想看，狱警和囚徒之间的冲突，囚徒之间微妙的矛盾，而冲突好矛盾往往又是一部电影之所以成为好电影的重要元素。所以，《肖申克的救赎》有着这么个因素在里面，就似乎已经成功了一半。后面的就是看导演的调度和拍摄了，当然，导演弗兰克·德拉邦特做到了，他让这部电影成为了经典。除此之外，另一个人也不得不提，那就是原著作者斯蒂芬·金，一位伟大的小说家，一个作品被最多搬上大银幕的作家。
我们被瑞德看到的一切吸引着，诱惑着，我们迫切想要知道身体瘦弱的安迪怎么样在监狱这个复杂的环境中生存下来，幸运的是，安迪不仅在这里生存了下来，而且还活的好好的，平时的安迪安静而不多言，但却常常能做出让监狱长为之一惊的举动，比如一个人在监狱的播音间放起自己喜爱的音乐，那个场景中，监狱中安静了，所有的人都抬头凝视，静静聆听从高楼喇叭中传出来活跃在上空的美妙音乐，简直是太神奇了。还有当安迪凭借自己的智慧为瑞德等人争取来修房顶劳作的机会，在午后的微风中，借着啤酒安静地坐在楼顶吹风，那画面已经列入我脑海中最美的场景中去了，不需要用太多的对白来解释，这就在告诉一个被人们忽视已久的问题的答案，如果心是自由的，那么便没有什么可以束缚住你自己。这样的解读和电影中的那句台词一样，在告诉着一些人生中不变的道理，“恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。”
好的电影总能被人看完之后有多种多样的解读，比如在《肖申克的救赎》中就包含着自由和希望，友情和坚持，梦想和追求，天助自助者等等等等，其人生寓意之多，解读之广泛，影响之深远，当之无愧。除此之外，关于瑞德对监狱生活的评价：开始我们憎恶它，后来我们喜欢它，到了最后我们发现已经离不开它，又有着社会学中体制化和社会身份认同的理解和意味。总之，无论如何解读，悲观者总能从这部电影中找到力量，让乐观者走的更坦然，让悲观者充满力量，这或许《肖申克的救赎》这部电影中最深刻的意义所在。
在我看来，《肖申克的救赎》是迄今为止唯一一部让我觉得电影改编和小说原著一样精彩的作品，这一点必须还要感谢一下斯蒂芬·金这位天才而又努力的小说家。很奇怪，小说的内涵来源于人们阅读小说中带来的想象画面，可是在看过电影之后，再度小说，所浮现的画面却又真的如电影一样，这一点，导演和原著作者都达到了近乎完美的统一，这点难能可贵。如果可以的话，我建议看过电影的人可以抽时间找来小说再品读一番，那将会有另一种不同于画面感觉的收获。小说不长，一百多页，并不会耗费你太多时间。
如曾所述，好的电影和好听的歌曲一样，不会随着时间的流逝而被遗忘，反而每次观看，每次聆听，都会有新的收获，有不同的体验。从第一次看《肖申克的救赎》开始，到后来的每当消极挫败来袭，我总会打开这部电影去从中汲取面对生活的勇气和力量。
有评价说，这是一部男人应该看的电影，怎么会呢？这是一部男人女人都应该看的电影。在将来的某一天，我可能会和儿子或者女儿一起来重温这部经典。影片放映前，我或许会说，这是我生命中最深爱的一部电影，今天拿来和你分享。
时间会证明经典的价值，虽然在某些时刻会被误判和忽视。
用上面这句话来描述电影《肖申克的救赎》丝毫不会让人觉得会有任何夸张和吹捧的意味，因为这部电影在后来多年牢牢占据IMDB和豆瓣电影榜单第一名的位置足以说明一切。但就是这么一部经典的电影，却在其锋芒初露的时候被人们忽视。
这部拍摄于1994年的《肖申克的救赎》并没有在翌年的奥斯卡上大放异彩，它输给了当时风头正劲的“主旋律”影片《阿甘正传》。《肖申克的救赎》就像一个顽皮的天才，被奥斯卡这个刻板教条的老师，筛出了“好学生奖励”的名单，7项大奖入围、一个都不给！
1994年，传奇的一年
1994年，这或许是世界电影史上最为辉煌的一年。无论从这一年追溯过往，或者往后看到现在的30多年，没有哪一个年份可以与之匹敌。
这一年，全世界工诞生36部经典电影。也因为这样，1994年被称为影史奇迹年，也成为了全世界影迷膜拜的年份。
在美国，这一年有《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、昆丁·塔伦提诺的代表作《低俗小说》、动画版的“哈姆雷特”《狮子王》和《燃情岁月》等多部电影。在欧洲，则有温情犯罪电影《这个杀手不太冷》和英式幽默片《四个婚礼和一个葬礼》等电影。
而在华语影坛，1994这一年，好的电影有《大话西游》、《饮食男女》、《活着》和《阳光灿烂的日子》。不得不说的是，在1994年，也是周星驰爆发的一年，除了《大话西游》之外，其经典无厘头喜剧电影《国产凌凌漆》和《九品芝麻官》同样也出自这一年。
1994年，不平凡的一年。
时至今日，再也没有哪一年有94年那样能有那么多的经典电影了，永远的94年。
IMDB TOP 250（IMDB注册用户投票选出的有史以来最佳250部电影），1994年片子有6部，其中《肖申克的救赎》排名第一，其它五部是：《低俗小说》、《阿甘正传》、《这个杀手不太冷》、《狮子王》、《艾德·伍德》。
可以说，是DVD发行和家庭录像的流行拯救了《肖申克的救赎》，就像是录像厅拯救了星爷的《大话西游》一样。否则，这部日后的经典可能就会不经意间埋没于影海浮沉之中。也正是这样，《肖申克救赎》这部片子经过一批批观众的认可，获得其所应当获得的评价和口碑。
时至今日，我依然记得那年我第一次看这部电影的情景。本科宿舍，阴沉沉的天气，我像是佛前礼拜的善男信女，打开电脑来看这一部电影。一口气看完之后获得的是头脑风暴一般的刺激感。因为关于这部片子可以解读的太多了，甚至连那一句简单的台词“这世界上有一种鸟是管不住的，因为他浑身长满了自有的翅膀”都流传至今。就像郑钧歌中所吟唱的那样“我梦寐以求，是真爱和自由”。奇怪的是，爱情元素在这部电影中是缺失的，少了爱情元素，对于一部电影而言，简直是不可想象的存在，因为在很多时候，串起一个电影故事最佳的主线就是关于爱情。如果非要提及的话，那只能说爱情是将安迪送入冤屈的一个导火线一样，燃烧完就没有了，而安迪获得的是来自法官的两个无期徒刑的宣判。
不仅爱情元素在《肖申克的救赎》中是没有的，就连主人公安迪都以一种别人口述的方式存在着，电影里进入监狱后的安迪没有任何主观表达和叙述。我们在电影中了解的所有关于安迪的一切都来自于摩根·弗里曼饰演的那个瑞德角色的叙述。电影里有种特殊的镜头叫做“上帝视角”，常常是从高空俯视万物的感觉，而在本片中瑞德的视角虽称不上上帝视角，但导演却巧妙地借用瑞德的眼睛用旁观者的角度来对安迪这个特殊的人物角色进行解读。一个曾经很有名望的银行家，因为一次被人们认定的冲动被判刑至监狱服刑，从监狱那段的俯拍全景镜头开始，关于安迪在监狱中的一切就都从瑞德的口中娓娓道来。
在刚开始的时候，我们不知道这个故事将会以怎样的一种方式展开，不知道进入监狱后的安迪会发生什么样的状况，但我们似乎知道，安迪绝不是普通的囚犯。当然，导演的镜头早就告诉我们了一切，开始时候关于安迪在自己车中喝酒以及法庭审判的那场戏与镜头，都在传到着一个信号，当安迪进入这间监狱，电影才刚刚开始。
“越狱”永远是一个好的题材，从1956年的《死亡囚狱》到1960年的《洞》，再到这部《肖申克的救赎》，因为越狱中包含着冲突和矛盾，想想看，狱警和囚徒之间的冲突，囚徒之间微妙的矛盾，而冲突好矛盾往往又是一部电影之所以成为好电影的重要元素。所以，《肖申克的救赎》有着这么个因素在里面，就似乎已经成功了一半。后面的就是看导演的调度和拍摄了，当然，导演弗兰克·德拉邦特做到了，他让这部电影成为了经典。除此之外，另一个人也不得不提，那就是原著作者斯蒂芬·金，一位伟大的小说家，一个作品被最多搬上大银幕的作家。
我们被瑞德看到的一切吸引着，诱惑着，我们迫切想要知道身体瘦弱的安迪怎么样在监狱这个复杂的环境中生存下来，幸运的是，安迪不仅在这里生存了下来，而且还活的好好的，平时的安迪安静而不多言，但却常常能做出让监狱长为之一惊的举动，比如一个人在监狱的播音间放起自己喜爱的音乐，那个场景中，监狱中安静了，所有的人都抬头凝视，静静聆听从高楼喇叭中传出来活跃在上空的美妙音乐，简直是太神奇了。还有当安迪凭借自己的智慧为瑞德等人争取来修房顶劳作的机会，在午后的微风中，借着啤酒安静地坐在楼顶吹风，那画面已经列入我脑海中最美的场景中去了，不需要用太多的对白来解释，这就在告诉一个被人们忽视已久的问题的答案，如果心是自由的，那么便没有什么可以束缚住你自己。这样的解读和电影中的那句台词一样，在告诉着一些人生中不变的道理，“恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。”
好的电影总能被人看完之后有多种多样的解读，比如在《肖申克的救赎》中就包含着自由和希望，友情和坚持，梦想和追求，天助自助者等等等等，其人生寓意之多，解读之广泛，影响之深远，当之无愧。除此之外，关于瑞德对监狱生活的评价：开始我们憎恶它，后来我们喜欢它，到了最后我们发现已经离不开它，又有着社会学中体制化和社会身份认同的理解和意味。总之，无论如何解读，悲观者总能从这部电影中找到力量，让乐观者走的更坦然，让悲观者充满力量，这或许《肖申克的救赎》这部电影中最深刻的意义所在。
在我看来，《肖申克的救赎》是迄今为止唯一一部让我觉得电影改编和小说原著一样精彩的作品，这一点必须还要感谢一下斯蒂芬·金这位天才而又努力的小说家。很奇怪，小说的内涵来源于人们阅读小说中带来的想象画面，可是在看过电影之后，再度小说，所浮现的画面却又真的如电影一样，这一点，导演和原著作者都达到了近乎完美的统一，这点难能可贵。如果可以的话，我建议看过电影的人可以抽时间找来小说再品读一番，那将会有另一种不同于画面感觉的收获。小说不长，一百多页，并不会耗费你太多时间。
如曾所述，好的电影和好听的歌曲一样，不会随着时间的流逝而被遗忘，反而每次观看，每次聆听，都会有新的收获，有不同的体验。从第一次看《肖申克的救赎》开始，到后来的每当消极挫败来袭，我总会打开这部电影去从中汲取面对生活的勇气和力量。
有评价说，这是一部男人应该看的电影，怎么会呢？这是一部男人女人都应该看的电影。在将来的某一天，我可能会和儿子或者女儿一起来重温这部经典。影片放映前，我或许会说，这是我生命中最深爱的一部电影，今天拿来和你分享。
以刻画人物做念见长的老生张胜奎
京剧名伶十三绝在北京的故事（十一）
——以刻画人物做念见长的老生张胜奎
文·图◎ 张永和
在《同光名伶十三绝》这幅写真画当中的张胜奎，他扮演的是京剧《一捧雪》里的莫成。这张胜奎您别看他那么大的名——同光十三绝中的一绝，但是我们到现在也不知道他的真实名字叫什么。张胜奎姓张没错，但是他名字叫什么呢？不知道，您说了，不是叫胜奎吗？这不是他的真名，而是他的艺名。当时，叫奎字的京剧名伶特别多，比如说这“三鼎甲”里的张二奎，我们知道他的真名叫张士元。而同样是同光十三绝的名老生卢胜奎，却是到现在也不知道他的真名字。有人说他叫卢台子，那更不是真名，而是他的外号。那个时候，很多名伶，不仅仅是老生演员，花脸演员也有不少都叫奎字的。比如说大奎官，他的真名叫刘万义。旦角演员中也有，比如说刘喜奎。张胜奎为什么叫这么一个艺名？因为当时最有名的老生里有个张二奎，张胜奎这个名字的意思是我的玩意儿胜过你，所以我叫张胜奎。卢胜奎也是，你张二奎是票友出身，我也是票友出身，我胜过你张二奎，所以我叫卢胜奎。以后的盖叫天，真名实姓叫张英杰，当时京剧舞台上，最红的是谭鑫培谭叫天，这个张英杰就想，我刚出道，我要借你点光，我就叫盖叫天！盖过你的玩意儿！为什么不把自己真名露出来呢？因为那个时候做艺的社会地位很低，所以在《同光名伶十三绝》中，张胜奎扮演的是京剧《一捧雪》的莫成有些票友出身的做艺演员，好像就是说，我干了做艺这行，成了贱民，有些玷辱门庭，因此呢，不说自个儿的真名。还有这张胜奎，生于何年？死于何年？现也不大清楚。只有这个卒年，一般认为是在1909年，也就是宣统元年的时候。从和他同在一起唱戏，有生卒年龄的演员来估算，他的寿命还是不算短，因为他活动时间，从现有的史料上看，应该在道光二十年（1840年）左右出生，为什么这么说呢？因为根据准确的史料记载，在同治三年，也就是1864年，张二奎重组双奎班的时候，当时的班主是张二奎，而这个班中的第一名老生是张胜奎，那么这个时候，张胜奎起码应该也有20多岁了，那么到他死时的宣统元年（1909年），这个张胜奎应该寿享70岁以内。
张胜奎是做工老生、衰派老生的杰出艺人
下面，说一说张胜奎在艺术上有哪些成就。在他所演出的剧目中，是与善表演和能刻画人物性格为特点、为优长的。他虽然叫张胜奎，可他的声望却远远比不上张二奎、余三胜以及谭鑫培等等。为什么这么说呢？你查资料，很多剧学的书，您查不到张胜奎的资料，只有最近些年，通过大家的努力，有关张胜奎的资料才多了起来。您查《京剧百科全书》，有了张胜奎的一些资料。但他的资料还不是太多。
据现有的资料来看，张胜奎的嗓子不是太好，他不以唱功取胜，有些戏剧书说他：嗓音幽细，淡而不朗。什么意思呢？就是说他嗓子比较细，气力也不很充沛，另外，演唱的调门儿也不是很高朗，更谈不上高亢入云。然而他虽然嗓音幽细，气力比较单，但是他讲究味儿，味儿不错，有人说他是云遮月的嗓子。我们现在看戏剧的书，说余叔岩是云遮月的嗓子，也就是说嗓子不是那么冲，而是讲究韵味感人。张胜奎擅长的是什么呢？他讲究表演。他所演出的戏，能成为他的杀手锏的，都是一些做工戏，戴白胡子的衰派老生戏，他的拿手杰作是《清风亭》。扮演张元秀，演一个卖豆腐的老人。生活贫穷坎坷一生，虽然偶然捡了个儿子，本来是喜事，可是这儿子又无情无义地走了，让这儿子的亲妈给领走了。父子失散，这种痛苦的情形催人泪下。最后找着儿子了，是个美好的希望吧？可儿子又不认他，所以这种悲欢离合，这种屡遭人间凄苦的悲惨，他展现得淋漓尽致。他演的《清风亭》非常受观众的好评。有的书说，谭鑫培的《清风亭》扮演的张元秀，在一定程度上有这个张胜奎的影子，是受张胜奎这出戏的影响。因为他和谭鑫培在同一个班社里边演戏，所以，彼此会受影响。
还有一出他经常演的戏，是一出特别讲究做工的《四进士》。他扮演宋士杰，被当时观众公认为他演得最好。有的剧学书里说，他和谭鑫培共搭同春班的时候，唱这出《四进士》，毛朋是谁演？谭鑫培演毛朋，这个宋士杰谁演？张胜奎。张胜奎来主角，谭鑫培给他来二路，可见张胜奎也非等闲之辈。张胜奎还有一出好戏，《薛策跑城》。他演这白胡子老头徐策，当演到徐策看到遭受迫害的薛家子女如今又兴起来了，他表演那种兴奋的心情，溢于言表，须眉皆动。这《跑城》，当时可是他的又一杀手锏。看来这麒派的《跑城》，是在人家张胜奎的基础上，又发展创新而成。
张胜奎最绝的戏是全本《一捧雪》
上这些做工戏，还都不在张胜奎话下，其中还有一出，他最有名的戏，就是在同光十三绝这幅画上的《一捧雪》。他演替主人死的家人莫成，演得最精彩，他能够把这出大本戏《一捧雪》中的各个折子戏，都演下来。比如说《莫府搜杯》《蓟州堂替死》《审头刺汤》，甚至后边的《雪杯圆》，他把这一折又一折莫成的、陆炳的、莫怀古的系列戏，都演得特别棒！据资料讲，演得精彩极了。他演这个莫成，在替主人莫怀古死的时候，莫成心里的变化是非常复杂的，这种欲死又不甘、不死又毫无办法，生已不能够、死又不甘心！这种多侧面的心理刻画，细致入微，如剥茧抽丝，层层递进，别人真的来不了。所以十三绝这幅画里面，这沈蓉圃作画才选用了这个《一捧雪》里的莫成。
他演苦情戏都特别好，他演另外一出有名的苦情戏《马义救主》很有名。他扮演愚忠愚孝的义仆马义。当马义为了少主人的官司而杀他女儿的时候，那种悲痛欲绝，又决心不改的复杂心情，展现得也是入木三分，让观众鼻酸泪下，他就是这样以做工见长的名伶。
他是谭鑫培须臾离不开的左右手
张胜奎搭了很多的班，他原来在张二奎的双奎社里是第一老生，后来他又自己成立阜成班，作为阜成班的班主。最后呢，他和谭鑫培一起共组同春班，他是给谭鑫培来“硬里子”，成为谭鑫培须臾不可离的一个好助手。谭鑫培唱《搜孤救孤》，是谭鑫培的程婴，那么一定要张胜奎的公孙杵臼。甚至谭鑫培有这话——没有张胜奎的公孙杵臼，我不演这出戏，可见他这个傍角儿的有多么重要。因为他傍得严实，有助于谭鑫培刻画程婴这个人物，所以非要他来这个二路的公孙杵臼不可。另外，他演的做工戏，演以念白取胜的戏也是一绝。如《三字经》《审刺客》《清官册》《盗宗卷》《骂杨广》等，都是别人难以忘其项背的。
张胜奎的传人
张胜奎收徒不多，据现有的资料来看，他就有一个徒弟，叫刘景然。这个徒弟也继承了他的师父张胜奎擅做工、擅念白的特长。刘景然是票友下海的，他呢，唱上也不是很好，跟他师父有点相反，他师父是声音幽细，他是大嗓门。当时刘景然有个外号，这个外号不大好听，说他的大嗓门跟驴叫唤差不多，可刘景然的脾气很好，并不放在心上，依然我行我素，因此很多戏班都争相邀请他。连大戏剧家梅兰芳都和他一起演过戏。刘景然继承了他老师的一批本子。张胜奎搜集剧本，有很多的秘本，都在他手中。张胜奎故去以后，全部赠送给了刘景然，后来刘景然又把很多的剧本送给了创造了高派老生的高庆奎。所以高庆奎的《拷打吉平》《喜封侯》这些戏的剧本，都是张胜奎赠与的剧本。
景然有两个儿子，都是富连成科班培养出的学员，也都是很好的演员和教育家。其中的一个是专教老生戏的，教得非常好，叫刘盛通。像马长礼、李鸣盛甚至当今的名老生杜镇杰，也都曾受业于刘盛通。这些个名老生，之所以唱、做、念俱佳，都是跟人家刘盛通学的。刘盛通上承刘景然，而再上边有张胜奎，这也都是技术上的一脉相承，师承有自，所以京剧演员讲究尊师重道是有道理的。
京剧名伶十三绝在北京的故事（十一）
——以刻画人物做念见长的老生张胜奎
文·图◎ 张永和
在《同光名伶十三绝》这幅写真画当中的张胜奎，他扮演的是京剧《一捧雪》里的莫成。这张胜奎您别看他那么大的名——同光十三绝中的一绝，但是我们到现在也不知道他的真实名字叫什么。张胜奎姓张没错，但是他名字叫什么呢？不知道，您说了，不是叫胜奎吗？这不是他的真名，而是他的艺名。当时，叫奎字的京剧名伶特别多，比如说这“三鼎甲”里的张二奎，我们知道他的真名叫张士元。而同样是同光十三绝的名老生卢胜奎，却是到现在也不知道他的真名字。有人说他叫卢台子，那更不是真名，而是他的外号。那个时候，很多名伶，不仅仅是老生演员，花脸演员也有不少都叫奎字的。比如说大奎官，他的真名叫刘万义。旦角演员中也有，比如说刘喜奎。张胜奎为什么叫这么一个艺名？因为当时最有名的老生里有个张二奎，张胜奎这个名字的意思是我的玩意儿胜过你，所以我叫张胜奎。卢胜奎也是，你张二奎是票友出身，我也是票友出身，我胜过你张二奎，所以我叫卢胜奎。以后的盖叫天，真名实姓叫张英杰，当时京剧舞台上，最红的是谭鑫培谭叫天，这个张英杰就想，我刚出道，我要借你点光，我就叫盖叫天！盖过你的玩意儿！为什么不把自己真名露出来呢？因为那个时候做艺的社会地位很低，所以在《同光名伶十三绝》中，张胜奎扮演的是京剧《一捧雪》的莫成有些票友出身的做艺演员，好像就是说，我干了做艺这行，成了贱民，有些玷辱门庭，因此呢，不说自个儿的真名。还有这张胜奎，生于何年？死于何年？现也不大清楚。只有这个卒年，一般认为是在1909年，也就是宣统元年的时候。从和他同在一起唱戏，有生卒年龄的演员来估算，他的寿命还是不算短，因为他活动时间，从现有的史料上看，应该在道光二十年（1840年）左右出生，为什么这么说呢？因为根据准确的史料记载，在同治三年，也就是1864年，张二奎重组双奎班的时候，当时的班主是张二奎，而这个班中的第一名老生是张胜奎，那么这个时候，张胜奎起码应该也有20多岁了，那么到他死时的宣统元年（1909年），这个张胜奎应该寿享70岁以内。
张胜奎是做工老生、衰派老生的杰出艺人
下面，说一说张胜奎在艺术上有哪些成就。在他所演出的剧目中，是与善表演和能刻画人物性格为特点、为优长的。他虽然叫张胜奎，可他的声望却远远比不上张二奎、余三胜以及谭鑫培等等。为什么这么说呢？你查资料，很多剧学的书，您查不到张胜奎的资料，只有最近些年，通过大家的努力，有关张胜奎的资料才多了起来。您查《京剧百科全书》，有了张胜奎的一些资料。但他的资料还不是太多。
据现有的资料来看，张胜奎的嗓子不是太好，他不以唱功取胜，有些戏剧书说他：嗓音幽细，淡而不朗。什么意思呢？就是说他嗓子比较细，气力也不很充沛，另外，演唱的调门儿也不是很高朗，更谈不上高亢入云。然而他虽然嗓音幽细，气力比较单，但是他讲究味儿，味儿不错，有人说他是云遮月的嗓子。我们现在看戏剧的书，说余叔岩是云遮月的嗓子，也就是说嗓子不是那么冲，而是讲究韵味感人。张胜奎擅长的是什么呢？他讲究表演。他所演出的戏，能成为他的杀手锏的，都是一些做工戏，戴白胡子的衰派老生戏，他的拿手杰作是《清风亭》。扮演张元秀，演一个卖豆腐的老人。生活贫穷坎坷一生，虽然偶然捡了个儿子，本来是喜事，可是这儿子又无情无义地走了，让这儿子的亲妈给领走了。父子失散，这种痛苦的情形催人泪下。最后找着儿子了，是个美好的希望吧？可儿子又不认他，所以这种悲欢离合，这种屡遭人间凄苦的悲惨，他展现得淋漓尽致。他演的《清风亭》非常受观众的好评。有的书说，谭鑫培的《清风亭》扮演的张元秀，在一定程度上有这个张胜奎的影子，是受张胜奎这出戏的影响。因为他和谭鑫培在同一个班社里边演戏，所以，彼此会受影响。
还有一出他经常演的戏，是一出特别讲究做工的《四进士》。他扮演宋士杰，被当时观众公认为他演得最好。有的剧学书里说，他和谭鑫培共搭同春班的时候，唱这出《四进士》，毛朋是谁演？谭鑫培演毛朋，这个宋士杰谁演？张胜奎。张胜奎来主角，谭鑫培给他来二路，可见张胜奎也非等闲之辈。张胜奎还有一出好戏，《薛策跑城》。他演这白胡子老头徐策，当演到徐策看到遭受迫害的薛家子女如今又兴起来了，他表演那种兴奋的心情，溢于言表，须眉皆动。这《跑城》，当时可是他的又一杀手锏。看来这麒派的《跑城》，是在人家张胜奎的基础上，又发展创新而成。
张胜奎最绝的戏是全本《一捧雪》
上这些做工戏，还都不在张胜奎话下，其中还有一出，他最有名的戏，就是在同光十三绝这幅画上的《一捧雪》。他演替主人死的家人莫成，演得最精彩，他能够把这出大本戏《一捧雪》中的各个折子戏，都演下来。比如说《莫府搜杯》《蓟州堂替死》《审头刺汤》，甚至后边的《雪杯圆》，他把这一折又一折莫成的、陆炳的、莫怀古的系列戏，都演得特别棒！据资料讲，演得精彩极了。他演这个莫成，在替主人莫怀古死的时候，莫成心里的变化是非常复杂的，这种欲死又不甘、不死又毫无办法，生已不能够、死又不甘心！这种多侧面的心理刻画，细致入微，如剥茧抽丝，层层递进，别人真的来不了。所以十三绝这幅画里面，这沈蓉圃作画才选用了这个《一捧雪》里的莫成。
他演苦情戏都特别好，他演另外一出有名的苦情戏《马义救主》很有名。他扮演愚忠愚孝的义仆马义。当马义为了少主人的官司而杀他女儿的时候，那种悲痛欲绝，又决心不改的复杂心情，展现得也是入木三分，让观众鼻酸泪下，他就是这样以做工见长的名伶。
他是谭鑫培须臾离不开的左右手
张胜奎搭了很多的班，他原来在张二奎的双奎社里是第一老生，后来他又自己成立阜成班，作为阜成班的班主。最后呢，他和谭鑫培一起共组同春班，他是给谭鑫培来“硬里子”，成为谭鑫培须臾不可离的一个好助手。谭鑫培唱《搜孤救孤》，是谭鑫培的程婴，那么一定要张胜奎的公孙杵臼。甚至谭鑫培有这话——没有张胜奎的公孙杵臼，我不演这出戏，可见他这个傍角儿的有多么重要。因为他傍得严实，有助于谭鑫培刻画程婴这个人物，所以非要他来这个二路的公孙杵臼不可。另外，他演的做工戏，演以念白取胜的戏也是一绝。如《三字经》《审刺客》《清官册》《盗宗卷》《骂杨广》等，都是别人难以忘其项背的。
张胜奎的传人
张胜奎收徒不多，据现有的资料来看，他就有一个徒弟，叫刘景然。这个徒弟也继承了他的师父张胜奎擅做工、擅念白的特长。刘景然是票友下海的，他呢，唱上也不是很好，跟他师父有点相反，他师父是声音幽细，他是大嗓门。当时刘景然有个外号，这个外号不大好听，说他的大嗓门跟驴叫唤差不多，可刘景然的脾气很好，并不放在心上，依然我行我素，因此很多戏班都争相邀请他。连大戏剧家梅兰芳都和他一起演过戏。刘景然继承了他老师的一批本子。张胜奎搜集剧本，有很多的秘本，都在他手中。张胜奎故去以后，全部赠送给了刘景然，后来刘景然又把很多的剧本送给了创造了高派老生的高庆奎。所以高庆奎的《拷打吉平》《喜封侯》这些戏的剧本，都是张胜奎赠与的剧本。
景然有两个儿子，都是富连成科班培养出的学员，也都是很好的演员和教育家。其中的一个是专教老生戏的，教得非常好，叫刘盛通。像马长礼、李鸣盛甚至当今的名老生杜镇杰，也都曾受业于刘盛通。这些个名老生，之所以唱、做、念俱佳，都是跟人家刘盛通学的。刘盛通上承刘景然，而再上边有张胜奎，这也都是技术上的一脉相承，师承有自，所以京剧演员讲究尊师重道是有道理的。
#古建中国# 【匠人匠心 | 古建筑修复传承人葛招龙】随着城市化进程的推进，许多烙有几代缑城人记忆的老城区、老建筑，在隆隆的推土机声中被夷为平地，不复存在。而同时，随着传统文化意识的逐渐觉醒，一批批承载了几百年历史记忆、文化基因的古建筑群，在土生土长的古建筑修复匠人手中得以延续和重生。葛招龙，便是这批秉承传统理念、沿袭传统技艺、延续传统文化的古建筑修复匠人中的一员。
宁海，这个偏居东南沿海的小县城，自古以来就盛产能工巧匠，素有五匠之乡美誉。而在宁海上路角，也就是岔路、前童、桑洲一带，村村都出能工巧匠，尤以木匠居多。
上世纪60年代，葛招龙就出生在岔路的湖头村，那是一个葛洪后裔聚居的古村落。在岔路乃至整个西乡一带，地薄人多，很多农家子弟的人生轨迹无非就是两条，一条是刻苦读书考大学，跳出农门，做城里人。另一条便是通过亲戚朋友的关系找个师父，学一门手艺，吃百家饭。
80年代后期，葛招龙高中读了一半就放弃了，成为了一个做木匠的手艺人。他跟的师父也是本地的一个大老师。拜了师父，招龙自然也就成了师父家的一份子。除了学木匠生活，平时还要帮师父带小孩，干家务活。一到农忙季节，就跟着一起去做一些如种田、割稻等农活。
葛招龙学的传统木匠手艺是几百年来以师父带徒弟的古朴方式一代代传承下来的，从头到尾都是手工制作。从山上采下来的木料，经活水浸泡、风干、剖开、再风干后才能落料定材。因材施法，砍、削、刨，小的圆料，会打上墨线，用斧头细细劈成方料，大的圆料，会用大锯锯成一块块的板材，再开成小料。从原材料再变成眠床、羹橱、八仙桌，还有各种名目繁多的嫁妆，则需要动用鼻尖刨、碗底线刨、铲刨等几十种刨、锯子、凿子。用传统手艺打造的家具，不用一根铁钉，榫卯严丝合缝，历经几十年甚至上百年都不会开裂或者散架。熟知各类木材特性，精通擅用一整套木工工具是成为一个大师傅的基本功。而要成为这样一个大师傅，至少要花上三年的时间。
经过三年时间的历练，学成出师后的葛招龙就跻身为宁海木匠大军中的一员，开始单飞，走南闯北，先后辗转于兰州、湖北、山东一带做活，就跟他的师父一样，用祖辈相传了几百年的木作技艺吃起了百家饭。
上世纪90年代中后期，因诸多原因，葛招龙转了行当，放下了陪伴多年的刨子、锯子。曾经卖过饲料，一度带动了岔路那边的养鸭业发展。后来，又进入宁海利丰牧业有限公司，帮自己的姐夫打理起管理方面的事。从木头家具到卖饲料再到奶牛养殖，这个行业跨度确实有点大。
2003年左右，宁海的收藏业刚刚开始起步。那时的葛招龙已经零零星星收藏了一些旧家具。由于风化、虫蛀和外力破坏等多种因素，旧家具往往会出现残缺松动等常见现象。修复旧家具，对于他这个曾经过传统木作技艺浸润的木匠来说不过是一件熟门熟路的事。于是，他又把那套尘封多年的木匠工具整掇出来，这一次他不是靠这门手艺维持生计，而是纯粹作为业余时间的个人爱好。
对于修复旧家具，他始终坚持修旧如旧的理念。他说，所谓的修旧如旧，就是在尽可能不破坏其原来的风格和美感的前提下，采取传统制作工艺，做一些适当合理必要的修复，使其能以较为完整的姿态展现。对于一些已经不具备修复可能性的旧家具，它的一些木料也可以用来修复其他家具，变废为宝，发挥余热。但要完全做到修旧如旧并不是一件容易的事，要求在修复过程中用到的木材在年代、材质、花纹、颜色等方面尽可能地接近被修复器物的原有材料。修复工艺对他来说并不难，难就难在合适老木料的供应。这就要求修复者必须收集大量残旧家具的构件，以供修复之用。有时因为没有找到条件符合的材质构件，一件旧家具的修复可能会被拖上大半年甚至好几年。为此，他常利用空余时间跟着藏友们去踩地皮、收旧货，到偏僻的小山村四处转一转，看看能不能收到一些弃置已久的旧家具和构件。
在他看来，每一件历史悠久的旧家具上都包含着丰富的信息，记录着太多的文化记忆。所以，每一次的修复，他总怀着一颗敬畏之心，小心翼翼地用沿袭了几百年的最传统的工艺来恢复其中消失的片段。当一件尘封已久的残旧器物修复完毕，以完整的姿态呈现出来时，那种快乐油然而生而又无与伦比。他觉得，用古人沿袭下来的手艺恰到好处地重现彼时古人的手笔，便是对传统文化最好的尊重，也是古物修复工作的真正价值所在。
葛招龙的家是很多藏友聊天喝茶的地方，佳朋满座，人气爆棚。环顾室内，目之所及都是些颇有年头的老物件，门窗是老门窗，起码上百年，地是老砖铺就，异常干燥，绝无潮气。茶桌就是一大块门板，还缀着锈迹斑斑的门环，桌脚就是两只大石墩，墙上挂的是图案精美的木雕、字画或一把古琴。
匠人匠心。对于传统文化，除了敬畏，他还有发自骨子深处的热爱。
宁海历史悠久，古村落聚集，目前仅中国传统村落就有7个，大量的古建筑群养在深闺。古建筑虽多，但也面临着在时间的风化中颓败、崩塌的趋势。
近年来，随着各地古村保护开发意识日渐觉醒，修复古建筑悄然成了一项重焕生机的老手艺。修复古建筑，其实是一项工艺复杂而要求苛刻的系统工程。宁海的古建筑大多始建于明清时期，历经数百年风雨的侵蚀已变得脆弱不堪，任何不当的修复都有可能对它造成不可逆转的二次伤害。或许是出于对古建筑真正的爱护吧，每当看到县内一些古建筑由于修复者科学修复理念的缺位以及传统材料、技术的缺失，最后变得不伦不类甚至格外刺眼，他无不痛心疾首、扼腕叹惜。
由于多年来从事旧器具的修复，葛招龙积累了丰富的经验。与其让别人这么瞎折腾，不如自己挺身而为。于是，信心满满的他毅然组建了一支古建筑修复专业团队。团队的成员全都来自老家上路角，是一批富有经验、技艺精湛的老木匠、雕刻匠、水泥匠等。
修旧必须如旧是葛招龙执着不变的理念。要做到修旧如旧，关键还是材料的把握。他说，修复尽可能要用老木料，最好是用同一年代的、同一木质的老材料，因为老材料最稳定，又能确保建筑风格的延续统一。去年8月，他和他的团队对梅林长寿村的一个四合院进行了修复。那个四合院共有9间房，状况不太理想，门板、窗格等有近一半已经缺损，需要大量老材料才能进行修复。于是，接下来的几个月时间里，他整日泡在各大拆迁工地淘宝，花了十几万元钱，一口气买回来十几车的各种老木料。
按他的做法，单单原材料就占到了一半开支，摊算下来，人工费还要倒贴。单纯从商业角度来看，非但赚不到钱，还要倒贴工钿自吃饭。但他有他的想法：只要有可能，就要最大程度地保留好老木料、老构建的原貌，绝不能破坏它承载的历史痕迹。其实，他更像是一个古建筑的保健医生，每一次的修复，旨在为那些饱经风雨侵蚀的老建筑续筋接骨、祛除病症，使其得以新生、留存更久。
在宁海灿若繁星的古建筑群中，不能不提古戏台。
宁海至今保存着120多处古戏台，并有10多座被列为全国重点文保点，是名副其实的中国古戏台之乡。
古戏台的兴盛其实是宗祠文化的延伸。宁海的宗祠，是应各地村落的建村和发展而生。而戏台则是宗祠建筑的标配，一般由主台、后台、看楼及藻井等构成，其工艺技术是一方匠师最有代表性的杰作。
藻井是整个古戏台的精华所在。藻井，也叫鸡笼顶，是古戏台顶部的圆形穹顶，分三藻井、双藻井和单藻井，有扩音与拢音的作用，采用最精湛的工艺手法，集上乘的美学构思、雕刻、彩绘于一处，是评价一个戏台奢华程度的重要标志。
由于古戏台建筑工艺的复杂，要对其进行修复则需深厚的技艺实力。去年，葛招龙和他的团队接下了一市镇里岙村南一台的修复工程。这是一座有200余年历史的古戏台，四周彩绘，雕梁画栋，栩栩如生，惟妙惟肖，代表着宁海古戏台的经典样式。尤其是戏台顶部的藻井，极其华丽，让人叹为观止。因历经200余年的风雨侵蚀，南一台出现了腐朽、脱落、漏水等现象。
按照修旧如旧”原则，他们要对古戏台墙体进行校正维修、藻井木结构维修及屋面瓦重盖，同时对地面、轩顶及部分花窗进行修复。但真正要做到修旧如旧绝非易事。单戏台地面就不简单。戏台的平地，也要用几百年前的三合土配方配比铺设。红泥土、牡蛎壳、麻筋按比例混合，全都是老底子传下来的配方。这种泥土配设的地面，比水泥还要硬。他说。
这次修复中难度最大、任务最重的工程，就是对戏台藻井的修复。对此，他不敢丝毫怠慢，团队阵容强大，都是来自上路角宁海大咖级的老匠人：71岁的王世春，跟戏台打了五十多年的交道，是宁海古戏台建造的传承人和榫卯结构的专家。66岁的葛为林，干了近50年木匠，会修戏台藻井。68岁的陈盛，是为数不多的、能雕刻藻井透雕板的木雕师傅。一个藻井的部件有近三千个，从藻井拆卸、编号、造榫卯、磨刨木条、雕刻再到安装，整个古戏台修复过程环环相扣，一丝不苟，历时3个多月。
期间，央视《探索发现》手艺栏目摄制组专门来到里岙村，以这座古戏台的修复过程为背景，拍摄了纪录片《戏台藻井》，展现了葛招龙这支团队的高超手艺和宁海古戏台文化深厚的人文底蕴，观众、网友们也纷纷为他们的工匠精神点赞。
随着古村落开发保护意识的增强，如珍珠般散落各地的古建筑群必会受到进一步的重视，古建筑修复事业潜力巨大、前景看好。为此，近来葛招龙又陆续组建了四五个团队，队员都是上路人，既有数十年工作经验的老匠人，也有刚加入的新生代，以老带新，把老手艺传下去。这是一个老手艺枯木逢春的时代，但只有传承才能发展。而驱动传承最好的办法，就是走向市场。
修旧如旧，我心依旧。这或许是葛招龙从事古建筑修复事业永远不变的初衷。https://t.cn/AiN0BAt0
宁海，这个偏居东南沿海的小县城，自古以来就盛产能工巧匠，素有五匠之乡美誉。而在宁海上路角，也就是岔路、前童、桑洲一带，村村都出能工巧匠，尤以木匠居多。
上世纪60年代，葛招龙就出生在岔路的湖头村，那是一个葛洪后裔聚居的古村落。在岔路乃至整个西乡一带，地薄人多，很多农家子弟的人生轨迹无非就是两条，一条是刻苦读书考大学，跳出农门，做城里人。另一条便是通过亲戚朋友的关系找个师父，学一门手艺，吃百家饭。
80年代后期，葛招龙高中读了一半就放弃了，成为了一个做木匠的手艺人。他跟的师父也是本地的一个大老师。拜了师父，招龙自然也就成了师父家的一份子。除了学木匠生活，平时还要帮师父带小孩，干家务活。一到农忙季节，就跟着一起去做一些如种田、割稻等农活。
葛招龙学的传统木匠手艺是几百年来以师父带徒弟的古朴方式一代代传承下来的，从头到尾都是手工制作。从山上采下来的木料，经活水浸泡、风干、剖开、再风干后才能落料定材。因材施法，砍、削、刨，小的圆料，会打上墨线，用斧头细细劈成方料，大的圆料，会用大锯锯成一块块的板材，再开成小料。从原材料再变成眠床、羹橱、八仙桌，还有各种名目繁多的嫁妆，则需要动用鼻尖刨、碗底线刨、铲刨等几十种刨、锯子、凿子。用传统手艺打造的家具，不用一根铁钉，榫卯严丝合缝，历经几十年甚至上百年都不会开裂或者散架。熟知各类木材特性，精通擅用一整套木工工具是成为一个大师傅的基本功。而要成为这样一个大师傅，至少要花上三年的时间。
经过三年时间的历练，学成出师后的葛招龙就跻身为宁海木匠大军中的一员，开始单飞，走南闯北，先后辗转于兰州、湖北、山东一带做活，就跟他的师父一样，用祖辈相传了几百年的木作技艺吃起了百家饭。
上世纪90年代中后期，因诸多原因，葛招龙转了行当，放下了陪伴多年的刨子、锯子。曾经卖过饲料，一度带动了岔路那边的养鸭业发展。后来，又进入宁海利丰牧业有限公司，帮自己的姐夫打理起管理方面的事。从木头家具到卖饲料再到奶牛养殖，这个行业跨度确实有点大。
2003年左右，宁海的收藏业刚刚开始起步。那时的葛招龙已经零零星星收藏了一些旧家具。由于风化、虫蛀和外力破坏等多种因素，旧家具往往会出现残缺松动等常见现象。修复旧家具，对于他这个曾经过传统木作技艺浸润的木匠来说不过是一件熟门熟路的事。于是，他又把那套尘封多年的木匠工具整掇出来，这一次他不是靠这门手艺维持生计，而是纯粹作为业余时间的个人爱好。
对于修复旧家具，他始终坚持修旧如旧的理念。他说，所谓的修旧如旧，就是在尽可能不破坏其原来的风格和美感的前提下，采取传统制作工艺，做一些适当合理必要的修复，使其能以较为完整的姿态展现。对于一些已经不具备修复可能性的旧家具，它的一些木料也可以用来修复其他家具，变废为宝，发挥余热。但要完全做到修旧如旧并不是一件容易的事，要求在修复过程中用到的木材在年代、材质、花纹、颜色等方面尽可能地接近被修复器物的原有材料。修复工艺对他来说并不难，难就难在合适老木料的供应。这就要求修复者必须收集大量残旧家具的构件，以供修复之用。有时因为没有找到条件符合的材质构件，一件旧家具的修复可能会被拖上大半年甚至好几年。为此，他常利用空余时间跟着藏友们去踩地皮、收旧货，到偏僻的小山村四处转一转，看看能不能收到一些弃置已久的旧家具和构件。
在他看来，每一件历史悠久的旧家具上都包含着丰富的信息，记录着太多的文化记忆。所以，每一次的修复，他总怀着一颗敬畏之心，小心翼翼地用沿袭了几百年的最传统的工艺来恢复其中消失的片段。当一件尘封已久的残旧器物修复完毕，以完整的姿态呈现出来时，那种快乐油然而生而又无与伦比。他觉得，用古人沿袭下来的手艺恰到好处地重现彼时古人的手笔，便是对传统文化最好的尊重，也是古物修复工作的真正价值所在。
葛招龙的家是很多藏友聊天喝茶的地方，佳朋满座，人气爆棚。环顾室内，目之所及都是些颇有年头的老物件，门窗是老门窗，起码上百年，地是老砖铺就，异常干燥，绝无潮气。茶桌就是一大块门板，还缀着锈迹斑斑的门环，桌脚就是两只大石墩，墙上挂的是图案精美的木雕、字画或一把古琴。
匠人匠心。对于传统文化，除了敬畏，他还有发自骨子深处的热爱。
宁海历史悠久，古村落聚集，目前仅中国传统村落就有7个，大量的古建筑群养在深闺。古建筑虽多，但也面临着在时间的风化中颓败、崩塌的趋势。
近年来，随着各地古村保护开发意识日渐觉醒，修复古建筑悄然成了一项重焕生机的老手艺。修复古建筑，其实是一项工艺复杂而要求苛刻的系统工程。宁海的古建筑大多始建于明清时期，历经数百年风雨的侵蚀已变得脆弱不堪，任何不当的修复都有可能对它造成不可逆转的二次伤害。或许是出于对古建筑真正的爱护吧，每当看到县内一些古建筑由于修复者科学修复理念的缺位以及传统材料、技术的缺失，最后变得不伦不类甚至格外刺眼，他无不痛心疾首、扼腕叹惜。
由于多年来从事旧器具的修复，葛招龙积累了丰富的经验。与其让别人这么瞎折腾，不如自己挺身而为。于是，信心满满的他毅然组建了一支古建筑修复专业团队。团队的成员全都来自老家上路角，是一批富有经验、技艺精湛的老木匠、雕刻匠、水泥匠等。
修旧必须如旧是葛招龙执着不变的理念。要做到修旧如旧，关键还是材料的把握。他说，修复尽可能要用老木料，最好是用同一年代的、同一木质的老材料，因为老材料最稳定，又能确保建筑风格的延续统一。去年8月，他和他的团队对梅林长寿村的一个四合院进行了修复。那个四合院共有9间房，状况不太理想，门板、窗格等有近一半已经缺损，需要大量老材料才能进行修复。于是，接下来的几个月时间里，他整日泡在各大拆迁工地淘宝，花了十几万元钱，一口气买回来十几车的各种老木料。
按他的做法，单单原材料就占到了一半开支，摊算下来，人工费还要倒贴。单纯从商业角度来看，非但赚不到钱，还要倒贴工钿自吃饭。但他有他的想法：只要有可能，就要最大程度地保留好老木料、老构建的原貌，绝不能破坏它承载的历史痕迹。其实，他更像是一个古建筑的保健医生，每一次的修复，旨在为那些饱经风雨侵蚀的老建筑续筋接骨、祛除病症，使其得以新生、留存更久。
在宁海灿若繁星的古建筑群中，不能不提古戏台。
宁海至今保存着120多处古戏台，并有10多座被列为全国重点文保点，是名副其实的中国古戏台之乡。
古戏台的兴盛其实是宗祠文化的延伸。宁海的宗祠，是应各地村落的建村和发展而生。而戏台则是宗祠建筑的标配，一般由主台、后台、看楼及藻井等构成，其工艺技术是一方匠师最有代表性的杰作。
藻井是整个古戏台的精华所在。藻井，也叫鸡笼顶，是古戏台顶部的圆形穹顶，分三藻井、双藻井和单藻井，有扩音与拢音的作用，采用最精湛的工艺手法，集上乘的美学构思、雕刻、彩绘于一处，是评价一个戏台奢华程度的重要标志。
由于古戏台建筑工艺的复杂，要对其进行修复则需深厚的技艺实力。去年，葛招龙和他的团队接下了一市镇里岙村南一台的修复工程。这是一座有200余年历史的古戏台，四周彩绘，雕梁画栋，栩栩如生，惟妙惟肖，代表着宁海古戏台的经典样式。尤其是戏台顶部的藻井，极其华丽，让人叹为观止。因历经200余年的风雨侵蚀，南一台出现了腐朽、脱落、漏水等现象。
按照修旧如旧”原则，他们要对古戏台墙体进行校正维修、藻井木结构维修及屋面瓦重盖，同时对地面、轩顶及部分花窗进行修复。但真正要做到修旧如旧绝非易事。单戏台地面就不简单。戏台的平地，也要用几百年前的三合土配方配比铺设。红泥土、牡蛎壳、麻筋按比例混合，全都是老底子传下来的配方。这种泥土配设的地面，比水泥还要硬。他说。
这次修复中难度最大、任务最重的工程，就是对戏台藻井的修复。对此，他不敢丝毫怠慢，团队阵容强大，都是来自上路角宁海大咖级的老匠人：71岁的王世春，跟戏台打了五十多年的交道，是宁海古戏台建造的传承人和榫卯结构的专家。66岁的葛为林，干了近50年木匠，会修戏台藻井。68岁的陈盛，是为数不多的、能雕刻藻井透雕板的木雕师傅。一个藻井的部件有近三千个，从藻井拆卸、编号、造榫卯、磨刨木条、雕刻再到安装，整个古戏台修复过程环环相扣，一丝不苟，历时3个多月。
期间，央视《探索发现》手艺栏目摄制组专门来到里岙村，以这座古戏台的修复过程为背景，拍摄了纪录片《戏台藻井》，展现了葛招龙这支团队的高超手艺和宁海古戏台文化深厚的人文底蕴，观众、网友们也纷纷为他们的工匠精神点赞。
随着古村落开发保护意识的增强，如珍珠般散落各地的古建筑群必会受到进一步的重视，古建筑修复事业潜力巨大、前景看好。为此，近来葛招龙又陆续组建了四五个团队，队员都是上路人，既有数十年工作经验的老匠人，也有刚加入的新生代，以老带新，把老手艺传下去。这是一个老手艺枯木逢春的时代，但只有传承才能发展。而驱动传承最好的办法，就是走向市场。
修旧如旧，我心依旧。这或许是葛招龙从事古建筑修复事业永远不变的初衷。https://t.cn/AiN0BAt0
✋热门推荐