James Turrell是美国著名的光与空间探索艺术家。

自1966年以来，James Turrell 主要创作了一系列以空间和光线为素材的艺术作品。在艺术创作中运用光线和模糊的空间来扩展和增强观众对世界的感知。他善于使用“光与空间”作为媒介，来表现与探索人们对于感官刺激和空间转换的心理反应。光在投射的过程中会产生时常变化的色彩、体积和透明度等，这也赋予了作品瞬间感，这种非永久性的特质使其成为一种反现代化的艺术形式。

James Turrell说：“我喜欢把光作为一种物质材料，但作品正真要传达的是人们自己的感知。”

如今，小学生的特色陶艺课程，深得孩子们的喜爱。陶艺是火、水、泥、加人的智慧和技能为一体的艺术。更是孩子们指尖上的艺术。
小朋友在搓、捏、团陶泥的过程中，能感知冷与热、软与硬、湿与干。更能获得立体思维观察。
泥与水本是互相依赖的。人，从根性上说是眷恋着泥土。对泥土，情有独钟，那种滑溜溜、凉飕飕的憩肤之感，从指甲缝中一直渗入心田。

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景德镇乐天陶社
2021年周五系列公益讲座
第三十三讲预告来啦

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元宇宙时代的到来，正在让一切物理材料划分为可虚拟感知类，和非可虚拟感知类。从而让人类的艺术史大跨度地进入了一个全新的材料与表现方式的时代。

许多旧的艺术形式和材料内容，不出意外都将被淘汰。

而泥土与陶瓷，作为人类碳基文明的第一种艺术材料，在人类进入硅基文明和元宇宙时代后，将会是怎样的存在呢？其美学价值是否会改变？现代陶艺的精神面貌又将发生怎样的革命性改变？

本周五，涂公钦将在教育中心带大家领会万变不离其宗的陶瓷美学思考。
涂公钦针对中国陶瓷文化的研究，采取“视差”化的角度，创作出《云梦山水：中国陶瓷美学通论》。这是一部力图让非专业人士也能看懂的关于中国陶瓷美学的学术类著作。期望人们不论怎样的文化程度，皆能够接纳和吸收中国陶瓷美学。

此书中，以景德镇为原点，剖析了中国陶瓷的发展历程，考察了当代中国陶瓷的文化现象。探究陶瓷发展史背后的非理性发展的本质原因，即复古造器作为一种运动式的文化现象，背后的资本法则导致的文化退行事实。

通过视差的统合，对发生于中国的陶瓷历史与人文政治、精神形式的由来进行一次大胆的超越论式的考察与思考，为中国陶瓷美学，规划出完全有别于西方美学的结构样式与学术范式基础。

所以，《云梦山水：中国陶瓷美学通论》所试图建立的“视差”，到底是一种怎样的存在呢？

这将是一场颠覆你关于陶瓷认知系统的判断力启蒙。

讲座信息
2021.11.12
（本周五）19:00（：讲座时间更改为冬令时啦！
乐天陶社教育中心 https://t.cn/A6bB66PV