更新了pjsk相关cp取向
*因为对其他几个团没有很大兴趣所以只会提“我会产”和“我会吃”的部分
标红为“我会和别人聊、自己也可能会产”的cp；橙色是“有饭就蹭、但不太可能产”的cp，标黄为“我觉得可以嗑但不吃饭也可以”的cp
没有写黑色的因为我的雷点比较薛定谔而且主要是围绕mzk个人来说的所以不在这里提了。
*因为对其他几个团没有很大兴趣所以只会提“我会产”和“我会吃”的部分
标红为“我会和别人聊、自己也可能会产”的cp；橙色是“有饭就蹭、但不太可能产”的cp，标黄为“我觉得可以嗑但不吃饭也可以”的cp
没有写黑色的因为我的雷点比较薛定谔而且主要是围绕mzk个人来说的所以不在这里提了。
在这里无时无刻不在上演着人生的艰辛历程，又时时刻刻在演绎着人性中那些光辉和那些见得不人的东西。
有时候我们将它称之为故事，却不知自己便正是这故事中的主人公。
有时候我们将自己扮做为看客，却不知自己正是别人眼中的风景。
也许，只有我们站得更高一些，经历了更多一些的磨难之后，才能够真正明白人生的真谛。才能够从这些“热闹”和“故事”中看到，珍惜当下有多么重要，健健康康活着有多么重要了吧？
有时候我们将它称之为故事，却不知自己便正是这故事中的主人公。
有时候我们将自己扮做为看客，却不知自己正是别人眼中的风景。
也许，只有我们站得更高一些，经历了更多一些的磨难之后，才能够真正明白人生的真谛。才能够从这些“热闹”和“故事”中看到，珍惜当下有多么重要，健健康康活着有多么重要了吧？
#艺术品原作的价值在哪里#
首先说艺术价值，众多艺术作品的艺术价值我就不在这里赘述了，而原作和复制品或者图片的价值区别主要在于。
1.细节。许多原作上是能看到作者的笔触的，比如油画颜料的起伏，甚至有些半绘画半装置的作品，在油画布上还会有很多凸起的报纸啊、武器啊、鞋啊、袜子啊、这类东西，艺术作品中每一处细小的笔触都是艺术家的精心安排，所以，这是印花品无法比拟呢。
比如最近比较火的基弗，上面这张就是基弗的作品，他就喜欢在画面上方一些乱七八糟的东西，这样的作品只能看原作。可能举基弗的例子比较极端，但复制品很难完全表现出原作的每一个细节，所以在艺术表现力上，肯定还是原作要有张力的多。
2.就是时间感。这个很好解释，就是一副艺术作品，刚画好的时候，和画完一年以后，和画完十年以后，和画完一百年以后的感觉是不一样的，简单的说就是变旧了。不光是画纸和画布会变黄，连颜色都是发生变化，这很有意思，时间和空间的变化本身也是艺术作品的一种价值，他们经历的时空要比我们多得多，比如有些艺术作品被名人收藏过，或者背后有什么故事，这都是价值的一部分，这也是复制品取代不了的。
附一张《富春山居图》，有的时候你站在这些经过长久历史淘洗的作品面前，就会有吃空错乱的感觉，想想曾经也有无数的人像你一样站在它面前。
3.气场。这么说很玄乎，但真的是这样，好多作品是有自己的气场的，你站在原作面前和看图片的震撼感是不一样的。
4.唯一性。有些作品是具有自己的唯一性的，比如一些在特定历史时刻创作的作品，历史价值在它被创作的那一刻就被赋予在它身上，进行复制反而影响了他的价值。
这是王克平的 《沉默》，这是星星画会时期最重要的一件作品，他是新中国艺术、文化解放的一个重要标志，是历史本身。
总之，从欣赏艺术作品的角度讲，能看原作就尽量看原作。虽然曾经有个目前巨型拍卖公司的老总亲口和我说过：“现在有的复制技术太高超了，我他妈都看不出来！”但这只是个别现象，不能作为讨论的依据。
下面说说原作的市场价值。
这就要从艺术作品的价值本身说起了。艺术品的价值为什么能用金钱衡量呢？说白了，就是有人喜欢，喜欢的人越多就越贵，虽然现在有很多人购买艺术品是为了投资变现，而不是真的喜欢，但艺术市场的基础，还是因为有许多人因为喜欢，想把艺术买下来，艺术对于他们来说是刚需。就像股市一样，有好多人在股市里投机倒把，但同样也有好多人是想在故事里搞出一番事业的。
所以，艺术品的流通早已是市场行为了，有市场自然就有商品，有商品，自然就有价格。
上面这幅毕加索的《阿尔及尔的女人（Ｏ版）》，是世界上最贵的艺术品，曾拍出过1.79亿美元的天价。
黄庭坚《砥柱铭》是目前世界上最贵的中国艺术品，2010以4.368亿元成交。
至于说原作价格为什么比复制品高这么多，我举个例子，就像很多人收藏篮球鞋，为什么配色的乔丹鞋被炒那么贵呢，因为限量版就那么几双，虽然许多高仿球鞋做的和真的一样，但高仿就是没有真的贵，这和艺术品是一样道理。
再举一个例子，现在很多女青年都想睡吴彦祖，但没见有多少女青年想睡吴彦祖款的充气娃娃。
说白了，还是因为喜欢原作的意义，买个复制品装饰还可以，但谁也不会拿一个吴彦祖的充气娃娃整天显摆。
而就艺术品具体市场价格而言，是有很大的波动区间的，不一定画得好就卖得贵，还是和在这件作品出售的时候想买他的人多不多有关。比如买车，一款新车刚上市的时候卖的最贵，过了一年，车还是一样的车，可能就能优惠好几万。
艺术市场上这样的例子很多，比如李可染《万山红遍》卖出国2.9亿的天价，可能一张非常精品的黄宾虹山水也买不到一亿，但你能说李可染比黄宾虹画的好吗？
贾科梅蒂的《遥指》是世界上成交价最高的雕塑作品，1.4亿美元。
另外，雕塑和摄影作品比较特殊，因为雕塑和摄影可以翻模很多很多版，摄影作品尤为是，只要有底片，想印多少印多少。所以，雕塑和摄影艺术家会人为定出几个版，并签上名，只有这几版算原作，这是人为的赋予了这些艺术作品特殊意义。还是举买鞋的例子，许多限量版球鞋和普通球鞋没有啥区别，但它就是买的贵，也有人愿意买，因为厂家人为给这些鞋赋予了特殊意义。
另外，上面提到过的一点，有些作品就是历史本身，比如博伊斯的《泉》，这作品本身是个小便池，但他的重要价值在于，把一个小便池当做现成品品这是头一回。《泉》颠覆了艺术，在它之前的艺术和在它之后的艺术不是一回事儿了，那《泉》除了是艺术品以外，他还是个重要文物，就像法老的木乃伊、汉谟拉比法典、山顶洞人头盖骨一样。如果《泉》在艺术市场上出现的话（当然，肯定不会出现），那打破毕加索保持的1.79亿的记录就是分分钟的事儿了。
最后总结一下，原作之所以那么贵，就是因为很多人喜欢，他们愿意花钱买，想卖的人多，价高者得。大概就是这样，如果想探讨，可以继续沟通。
首先说艺术价值，众多艺术作品的艺术价值我就不在这里赘述了，而原作和复制品或者图片的价值区别主要在于。
1.细节。许多原作上是能看到作者的笔触的，比如油画颜料的起伏，甚至有些半绘画半装置的作品，在油画布上还会有很多凸起的报纸啊、武器啊、鞋啊、袜子啊、这类东西，艺术作品中每一处细小的笔触都是艺术家的精心安排，所以，这是印花品无法比拟呢。
比如最近比较火的基弗，上面这张就是基弗的作品，他就喜欢在画面上方一些乱七八糟的东西，这样的作品只能看原作。可能举基弗的例子比较极端，但复制品很难完全表现出原作的每一个细节，所以在艺术表现力上，肯定还是原作要有张力的多。
2.就是时间感。这个很好解释，就是一副艺术作品，刚画好的时候，和画完一年以后，和画完十年以后，和画完一百年以后的感觉是不一样的，简单的说就是变旧了。不光是画纸和画布会变黄，连颜色都是发生变化，这很有意思，时间和空间的变化本身也是艺术作品的一种价值，他们经历的时空要比我们多得多，比如有些艺术作品被名人收藏过，或者背后有什么故事，这都是价值的一部分，这也是复制品取代不了的。
附一张《富春山居图》，有的时候你站在这些经过长久历史淘洗的作品面前，就会有吃空错乱的感觉，想想曾经也有无数的人像你一样站在它面前。
3.气场。这么说很玄乎，但真的是这样，好多作品是有自己的气场的，你站在原作面前和看图片的震撼感是不一样的。
4.唯一性。有些作品是具有自己的唯一性的，比如一些在特定历史时刻创作的作品，历史价值在它被创作的那一刻就被赋予在它身上，进行复制反而影响了他的价值。
这是王克平的 《沉默》，这是星星画会时期最重要的一件作品，他是新中国艺术、文化解放的一个重要标志，是历史本身。
总之，从欣赏艺术作品的角度讲，能看原作就尽量看原作。虽然曾经有个目前巨型拍卖公司的老总亲口和我说过：“现在有的复制技术太高超了，我他妈都看不出来！”但这只是个别现象，不能作为讨论的依据。
下面说说原作的市场价值。
这就要从艺术作品的价值本身说起了。艺术品的价值为什么能用金钱衡量呢？说白了，就是有人喜欢，喜欢的人越多就越贵，虽然现在有很多人购买艺术品是为了投资变现，而不是真的喜欢，但艺术市场的基础，还是因为有许多人因为喜欢，想把艺术买下来，艺术对于他们来说是刚需。就像股市一样，有好多人在股市里投机倒把，但同样也有好多人是想在故事里搞出一番事业的。
所以，艺术品的流通早已是市场行为了，有市场自然就有商品，有商品，自然就有价格。
上面这幅毕加索的《阿尔及尔的女人（Ｏ版）》，是世界上最贵的艺术品，曾拍出过1.79亿美元的天价。
黄庭坚《砥柱铭》是目前世界上最贵的中国艺术品，2010以4.368亿元成交。
至于说原作价格为什么比复制品高这么多，我举个例子，就像很多人收藏篮球鞋，为什么配色的乔丹鞋被炒那么贵呢，因为限量版就那么几双，虽然许多高仿球鞋做的和真的一样，但高仿就是没有真的贵，这和艺术品是一样道理。
再举一个例子，现在很多女青年都想睡吴彦祖，但没见有多少女青年想睡吴彦祖款的充气娃娃。
说白了，还是因为喜欢原作的意义，买个复制品装饰还可以，但谁也不会拿一个吴彦祖的充气娃娃整天显摆。
而就艺术品具体市场价格而言，是有很大的波动区间的，不一定画得好就卖得贵，还是和在这件作品出售的时候想买他的人多不多有关。比如买车，一款新车刚上市的时候卖的最贵，过了一年，车还是一样的车，可能就能优惠好几万。
艺术市场上这样的例子很多，比如李可染《万山红遍》卖出国2.9亿的天价，可能一张非常精品的黄宾虹山水也买不到一亿，但你能说李可染比黄宾虹画的好吗？
贾科梅蒂的《遥指》是世界上成交价最高的雕塑作品，1.4亿美元。
另外，雕塑和摄影作品比较特殊，因为雕塑和摄影可以翻模很多很多版，摄影作品尤为是，只要有底片，想印多少印多少。所以，雕塑和摄影艺术家会人为定出几个版，并签上名，只有这几版算原作，这是人为的赋予了这些艺术作品特殊意义。还是举买鞋的例子，许多限量版球鞋和普通球鞋没有啥区别，但它就是买的贵，也有人愿意买，因为厂家人为给这些鞋赋予了特殊意义。
另外，上面提到过的一点，有些作品就是历史本身，比如博伊斯的《泉》，这作品本身是个小便池，但他的重要价值在于，把一个小便池当做现成品品这是头一回。《泉》颠覆了艺术，在它之前的艺术和在它之后的艺术不是一回事儿了，那《泉》除了是艺术品以外，他还是个重要文物，就像法老的木乃伊、汉谟拉比法典、山顶洞人头盖骨一样。如果《泉》在艺术市场上出现的话（当然，肯定不会出现），那打破毕加索保持的1.79亿的记录就是分分钟的事儿了。
最后总结一下，原作之所以那么贵，就是因为很多人喜欢，他们愿意花钱买，想卖的人多，价高者得。大概就是这样，如果想探讨，可以继续沟通。
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