【#认识中国画# 】（四十七）北方画家群主要云集著名画家有:齐白石，陈师曾、叶浅于、蒋兆和、李可染等。广州画家群有高剑父，关山月、何香凝等。还有的画家先后历经南北几个地区，如徐悲鸿，林风眠等从抗日战争期间到抗日胜利。
这三个聚落区的中国画家有许多创办学校任教，编辑杂志刊物或办展览会，进行对外交流。为传播与发展中国画作出了贡献。...待续（图为#缪月红中国画# 作品《轻步盈舞》98*95cm2017年）#中国人物画##国画# 晚上好！[心][微风][微风][微风]
这三个聚落区的中国画家有许多创办学校任教，编辑杂志刊物或办展览会，进行对外交流。为传播与发展中国画作出了贡献。...待续（图为#缪月红中国画# 作品《轻步盈舞》98*95cm2017年）#中国人物画##国画# 晚上好！[心][微风][微风][微风]
关山月美术馆中青年艺术家提名展
“影”——赵绮莉作品展
✨✨✨
由深圳市关山月美术馆主办、深圳市青年美术家协会、佛山市美术家协会、广州美术学院深圳香港校友会协办、深圳胖满满文化艺术传播有限公司承办的我的个人画展，将于2021年11月9日-14日在关山月美术馆D厅进行，开幕式将于11月10日下午3点在美术馆1楼大厅进行，届时，是次展览的学术指导陆蓉之女士也会亲临现场。
感谢关山月美术馆@深圳市关山月美术馆 、感谢陆奶奶@宝藏萌奶奶陆蓉之Viki_Lulu 、感谢策展人Raymond@乡镇猪 、感谢胖满满团队@胖满满Panmama ✨✨✨
首次在国家级重点美术馆办个展！！
超紧张……敬请期待
#绮莉莉莉丝[超话]##赵绮莉个展##遇见艺术#
“影”——赵绮莉作品展
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由深圳市关山月美术馆主办、深圳市青年美术家协会、佛山市美术家协会、广州美术学院深圳香港校友会协办、深圳胖满满文化艺术传播有限公司承办的我的个人画展，将于2021年11月9日-14日在关山月美术馆D厅进行，开幕式将于11月10日下午3点在美术馆1楼大厅进行，届时，是次展览的学术指导陆蓉之女士也会亲临现场。
感谢关山月美术馆@深圳市关山月美术馆 、感谢陆奶奶@宝藏萌奶奶陆蓉之Viki_Lulu 、感谢策展人Raymond@乡镇猪 、感谢胖满满团队@胖满满Panmama ✨✨✨
首次在国家级重点美术馆办个展！！
超紧张……敬请期待
#绮莉莉莉丝[超话]##赵绮莉个展##遇见艺术#
昨天下午，第16届“吾城吾乡”摄影年展评选结果在关山月美术馆揭晓，赵崇毅的作品《车窗》高票获得年度大奖。
这是给这次影展写的《前言》——
今天，第16届“吾城吾乡”摄影年展和大家见面了。
这届的年展作品中，赵崇毅的《车窗》和章庆的《车窗外的风景》两组作品偶然相遇，构成了一次奇妙的“对视”，很有意思。
上述两者都以车窗为观看的入口，这时的车窗就如同取景框，但作为影像呈现，两者竟是如此的不同。赵崇毅通过车窗往里看，聚焦于车里临窗而坐的年轻的乘客，用特写镜头拍下他们一个个人物的面孔。章庆通过车窗向外看，他拍窗外的风景、行人、行人与环境的关系及当下发生的事，呈现出许多分散的不一样的场景。赵崇毅还特别选择被雨水和雾气打湿的车窗，给作品蒙上了一层朦胧的色调，使它们带着虽近犹远的疏离感，还有凄迷的氛围。相比之下，章庆像自车窗里向外随意地浏览，好奇又不太专注，显得自然，有点散漫。从艺术风格上看，章庆的作品没有刻意，不加修饰，倾向于自然主义；赵崇毅的作品则具有浪漫主义的气息，富于表现性和情感。赵崇毅的作品让人甚至想到当代画家张晓刚的大家庭系列肖像，它们具有一种类似的脆弱而敏感的气质。《车窗》和《车窗外的风景》都通过车窗拍摄完成，但它们从内容到风格，给出了两个完全不同的结果。
这样设想一下也很有意思：赵崇毅从车窗外瞧向里面，章庆从车窗里瞧向外面， 他们在进行这样的拍摄时，是否曾经相遇？如果有这样的邂逅，当他们互相发现对方将镜头瞄准自己的那一瞬间，他们各自的反应会怎样呢？是相视一笑，打个招呼？是彼此互相打量？还是有点儿尴尬地相互表示一下歉意，迅速避开？这样的相遇其实不无可能，看看现在，他们就在这次摄影展中相遇了。
这里，我们举赵崇毅、章庆的作品为例，是想说车窗就像是镜头，镜头也像是车窗，摄影作为一种观看，是自由的；作为一种表达，同样是自由的。车窗和镜头都只是提供一个入口，怎样使用这个入口，如何观看、如何表达，完全是摄影师自己的选择，取决于他们个人的喜好、趣味和对摄影的理解。只要忠实于自我，用自己喜欢的方式去拍摄，拍自己关切的事物，让自己满意，这就好。摄影只有达到这种自由的程度，它才会更真实，更有趣，更多姿多彩，更活泼。这是赵崇毅、章庆这次偶然“对视”给我们的启发。
更有意思的是，这次年展，车窗的镜像还出现在鲁艺君的作品《深圳湾》和朱杰的作品《来过的影像》中。朱杰从车窗里往外看，鲁艺君是和赵崇毅一样看向车窗。为什么许多摄影对车窗产生了兴趣？为什么车窗吸引了如此多的摄影师？这可能跟我们身处汽车时代的高峰期有关。汽车巅峰时代带给我们急速的生存感，一切都来得太快，去得太快，一切都一闪而过。人生真的像寄身于汽车跑在快速路上的一次匆匆行旅，遇见的人和事也像别的车上的乘客一晃而过。发生与消失，记忆与遗忘，痕迹与磨灭，印象与虚无，像车窗里的风景，迅速地转换。在这样的时光隧道里，摄影作为一种对抗消失和遗忘的艺术，更显示出它特有的价值。在一切的快速移动和流逝中，把触动你、感动你的每个时刻截住，留下来，这样的摄影行为其实就成为一种拯救。它是对曾经存在过的事物的拯救，对记忆的拯救，也是摄影师自我的拯救。
“吾城吾乡”摄影展16年来一直坚持的，就是建立一份视觉档案，留住对每个时代、每代人的生动的记忆。16年，本展与深圳发展共成长，见证了城市的巨大变迁，也勉力推动和见证了深圳摄影的进步。值此之际，对多年来支持本展的摄影界朋友、广大市民和提供资助的深圳市宣传文化基金，我们要真诚地道一声：谢谢！
2021年11月
这是给这次影展写的《前言》——
今天，第16届“吾城吾乡”摄影年展和大家见面了。
这届的年展作品中，赵崇毅的《车窗》和章庆的《车窗外的风景》两组作品偶然相遇，构成了一次奇妙的“对视”，很有意思。
上述两者都以车窗为观看的入口，这时的车窗就如同取景框，但作为影像呈现，两者竟是如此的不同。赵崇毅通过车窗往里看，聚焦于车里临窗而坐的年轻的乘客，用特写镜头拍下他们一个个人物的面孔。章庆通过车窗向外看，他拍窗外的风景、行人、行人与环境的关系及当下发生的事，呈现出许多分散的不一样的场景。赵崇毅还特别选择被雨水和雾气打湿的车窗，给作品蒙上了一层朦胧的色调，使它们带着虽近犹远的疏离感，还有凄迷的氛围。相比之下，章庆像自车窗里向外随意地浏览，好奇又不太专注，显得自然，有点散漫。从艺术风格上看，章庆的作品没有刻意，不加修饰，倾向于自然主义；赵崇毅的作品则具有浪漫主义的气息，富于表现性和情感。赵崇毅的作品让人甚至想到当代画家张晓刚的大家庭系列肖像，它们具有一种类似的脆弱而敏感的气质。《车窗》和《车窗外的风景》都通过车窗拍摄完成，但它们从内容到风格，给出了两个完全不同的结果。
这样设想一下也很有意思：赵崇毅从车窗外瞧向里面，章庆从车窗里瞧向外面， 他们在进行这样的拍摄时，是否曾经相遇？如果有这样的邂逅，当他们互相发现对方将镜头瞄准自己的那一瞬间，他们各自的反应会怎样呢？是相视一笑，打个招呼？是彼此互相打量？还是有点儿尴尬地相互表示一下歉意，迅速避开？这样的相遇其实不无可能，看看现在，他们就在这次摄影展中相遇了。
这里，我们举赵崇毅、章庆的作品为例，是想说车窗就像是镜头，镜头也像是车窗，摄影作为一种观看，是自由的；作为一种表达，同样是自由的。车窗和镜头都只是提供一个入口，怎样使用这个入口，如何观看、如何表达，完全是摄影师自己的选择，取决于他们个人的喜好、趣味和对摄影的理解。只要忠实于自我，用自己喜欢的方式去拍摄，拍自己关切的事物，让自己满意，这就好。摄影只有达到这种自由的程度，它才会更真实，更有趣，更多姿多彩，更活泼。这是赵崇毅、章庆这次偶然“对视”给我们的启发。
更有意思的是，这次年展，车窗的镜像还出现在鲁艺君的作品《深圳湾》和朱杰的作品《来过的影像》中。朱杰从车窗里往外看，鲁艺君是和赵崇毅一样看向车窗。为什么许多摄影对车窗产生了兴趣？为什么车窗吸引了如此多的摄影师？这可能跟我们身处汽车时代的高峰期有关。汽车巅峰时代带给我们急速的生存感，一切都来得太快，去得太快，一切都一闪而过。人生真的像寄身于汽车跑在快速路上的一次匆匆行旅，遇见的人和事也像别的车上的乘客一晃而过。发生与消失，记忆与遗忘，痕迹与磨灭，印象与虚无，像车窗里的风景，迅速地转换。在这样的时光隧道里，摄影作为一种对抗消失和遗忘的艺术，更显示出它特有的价值。在一切的快速移动和流逝中，把触动你、感动你的每个时刻截住，留下来，这样的摄影行为其实就成为一种拯救。它是对曾经存在过的事物的拯救，对记忆的拯救，也是摄影师自我的拯救。
“吾城吾乡”摄影展16年来一直坚持的，就是建立一份视觉档案，留住对每个时代、每代人的生动的记忆。16年，本展与深圳发展共成长，见证了城市的巨大变迁，也勉力推动和见证了深圳摄影的进步。值此之际，对多年来支持本展的摄影界朋友、广大市民和提供资助的深圳市宣传文化基金，我们要真诚地道一声：谢谢！
2021年11月
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