　　密度板也称纤维板，它是以木质纤维或其他植物纤维为原料是人造复合板，分为高密度板、

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导视设计常用材料的应用介绍

　　导视材料作为构成各种导视实体的基本条件之一有着重要的作用，它可作用于视觉的形成、实体的美感、导视的结构及导视心理的产生。当今科技的迅速发展为建筑环境导视设计提供了丰富的材料，为设计师在选材方面拓展了巨大的空间，也更多地满足了不同客户的需求。材料的不同会体现出不同的时代风格和理念，也将会对导视标识的施工结构、预算等产生莫大的影响。
　　导视设计与导视材料是一个有机的整体,随之大量的新材料和工艺被应用于导视设计。材料可分为自然材料、高科技材料和其他材料。材料的选择非常重要，不同的空间应考虑不同的材质。好的材料让导视设计融入环境，与空间相得益彰。在众多导视设计材料中，金属无疑是最为常用的一种。
　　三种常用的导视设计金属板材：铝合金板、不锈钢板和冷板。
　　铝合金板：作为导视设计材料，其优点是本身质感好，氧化慢；板材厚度高，平整性好；着色附着力强，不容易脱色；重量轻，便于安装。唯一的缺憾是材料成本高。现在国內已有标识材料经销商用铝合金加工成型材产品，大多供平面标识使用。由于其使用、维修方便，在市场上很受欢迎。
　　不锈钢板：导视设计中常见的有亮光和亚光两种。它本身质感好，氧化缓慢，经常在使用时让其露出本色，给人的心理感觉是时尚、硬朗、儒雅、高贵。不足之处是材料成本高，还有色彩较灰暗、单一，特别是在阴雨天光线不足时导视效果不是太好。通常用于楼宇导视设计、企业形象标识等，也可同其他材料搭配使用，会有不错的导视设计效果。
　　冷板：用于导视设计时最大的特点是容易折弯、切割、焊接、打磨，加工方便，着色附着力强。不足之处是氧化快，易生锈，所以表面肌理处理相当重要。冷板由于材料成本低，在导视设计中应用十分广泛。但在表面烤漆时一定要严格把关，不能以喷漆代替或烤漆程序不足，以次充好。
　　木材往往成为旅游景区,园林等导视设计的首选。导视设计中常用木材主要分为实木、仿木、密度板三类，目前导视设计中较多使用地是贴膜和全实木两种，一般边框为实木，膛板为贴膜。贴膜的一般为多层杉木板制作，这样不易开裂，不过价格和全实木是有差别的。导视设计对实木的使用历史悠久。
　　仿木是一种现代化的工艺加工技术，运用仿木工艺制作出来的导视产品，从外观上看和真正木头制品的视觉效果不相上下，甚至能以假乱真，但从使用寿命上来说仿木要远远优于真木，即使经过长年风吹日晒也不会腐蚀褪色，更不会生虫，既环保又解决了木材紧缺的窘况。
　　密度板也称纤维板，它是以木质纤维或其他植物纤维为原料是人造复合板，分为高密度板、中密度板、低密度板，如果结合导视设计的环保标准，因为密度越高所用的胶等化学品就越多，中高密度板是制作家具和导视牌的一种良好材料。
　　玻璃材料高端大气、性能稳定、易于清洁，也是导视设计中经常被采用的材料，玻璃按不同标准可分为钢化玻璃、喷砂玻璃、超白玻璃、水文玻璃、普通白玻、夹胶玻璃等，其中钢化玻璃和夹胶玻璃在导视设计中应用较多。钢化玻璃其实是一种预应力玻璃，强度较普通玻璃提高数倍，抗冲击强度是普通玻璃5~10倍，提高强度的同时也提高了安全性，即使钢化玻璃被破坏也呈无锐角的小碎片，对人体的伤害极大地降低了。钢化玻璃的耐急冷、急热性质较之普通玻璃有2-3倍的提高，一般可承受150度以上的温差变化，对防止热炸裂有明显的效果。
　　导视设的有机材料应用就不得不说亚克力板材了，亚克力是随着近代科学的发展产生的，透光率达92%，有塑胶水晶之美誉；具备极佳的耐候性，尤其适合室外导视系统，板材的种类繁多，色彩丰富，可塑性大，能制成各种所需要的导视形状与产品。
　　导视设计常用材料除了前述的金属、木材、玻璃、亚克力等，尚有石材、布料、双色板、皮料、像纸、光栅板等常用材料。导视设计所用石材主要有天然大理石、花岗岩等。商业用花岗岩包括花岗岩、片麻岩、片麻花岗岩、花岗片岩及学者所称的正长岩、花岗闪长岩。石材在导视设计中的使用同木材一样具有悠久的历史。它和木材所表现出来的肌理效果十分突出，风格独特，文化味道浓郁，是其他材料不能代替的。
　　导视设计所用布料可分为宝丽布、网格布、灯箱布、棉布等。宝丽布是一种用于喷绘的材料，主要用于户外导视路牌等的大面积喷绘。因为价格比较便宜，所以在导视设计中被广泛采用。大型导视系统多使用刀刮涂层布。刀刮涂层布的效果稳定，价格相对较高，一般室外导视设计建议还是用行架加宝丽布画面，一是安全，二是防风性好。
　　至于双色板、皮料、像纸、光栅板等其他的材料就不多做介绍了。任何设计都要通过一定的工艺制作才能体现设计的价值，导视系统也同样如此。所以导视设计一定要遵循以下3点原则：
　　1、经济性原则
　　经济性原则包括工艺路线与工艺成本两个方面。导视工艺路线的经济性表现在所设计的工艺步骤应避免过于繁琐的环节。譬如有一款导视标牌需要图文蚀刻加工，如果把工艺设计为：配胶、煮胶、布胶、晒版、显影、坚膜、晾干、烘版、蚀刻等，这样的工艺路线过长，就显得不经济；如果按上述的要求，把工艺设计改为：抗蚀印料、干燥、蚀刻等，显然这样的工艺路线短，就具有经济性，它是效率与效益的体现。
　　2、可行性原则
　　导视系统工艺设计的可行性原则同样包括两方面内容：一是针对导视设计图纸的要求而言，某些导视结构设计在对工艺不了解的情况下，设计图纸中的技术要求与实际加工工艺的可行性就会出现一些差异，或者是设计图纸的技术要求在理论上可行，而在工艺设计中行不通或不具有工艺的普遍性。
　　3、综合性原则
　　在制定导视系统工艺路线时要全盘考虑，思前顾后，具备前瞻性。既要考虑到技术要求与实施条件的可能，又要考虑到生产效益；既要考虑本道工序的效果，又要兼顾下道工序——是提供了方便，还是带来了麻烦。
　　在材料的选用上不要局限于一种材料，合理的搭配会有不同的视觉效果和导视内涵。总之，确保大的原则正确的前提下，对于设计师来说，导视设计材料的选择空间是相当大的。
　　众艺联合公司是一家集“策划-设计-生产-施工-售后”于一体的综合化标识标牌公司，专注服务于城市商业空间、地产楼盘、公共环境、园林景区、酒店、医院、学校等场景导视系统的规划。整个团队在完整、科学的质量管理体系下为客户提供一体化的标识标牌系统解决方案。专业从事发光字标识标牌定制制造多年，有阅历、有工厂，每一个发光字都是在严峻的规范下制造而成的。
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赏传奇诗人槟郎

作者：张梦如

这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。

李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。

第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。

每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。

在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。

其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。

首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”

跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。

其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”

李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。

2020-12-21