#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
这个主题街区悄悄爆红，
原来西关还藏着这么多好吃好喝的地方？
恒宝广场B1层有个叫“小吃一窝蜂”的主题区，刚好推出“潮食西关滋味”，清完肠胃，系时候出动了！
走到恒宝门口就看到醒目的“小吃一窝蜂”标志，顺着手扶梯下到B1层，看到一只超可爱的小蜜蜂，很好找。
❶来壹打砵仔糕
“史上口味至新潮的砵仔糕”
排在飞机榄之后叮叮糖之前的砵仔糕，可以说是广州街头美食的代表作了。用石花膏制作的糕点盈盈一握，有味道有口感，对于囊中羞涩的细蚊仔来说，钵仔糕就是能回味一天的美食，一根长竹签支起的快乐童年。
前几年就知道「来壹打」，那时候还只在线上售卖，我身边有几个朋友都挺喜欢他们家。靠首创双色钵仔糕和数十种新奇口味出圈，深受全国各地吃货的追捧，生意好的时候甚至可以日售5000个！
口感蛮特别的，融入了老板自己的理解，柔软Q弹。口味也是什么新奇的都有，榴莲味是招牌，用的是D24苏丹王榴莲，啖啖榴莲肉看得见！还有猎奇的冬阴功口味、奶茶味、桂花味、清新的百香果味、酸酸甜甜的蓝莓味，下午茶一口一个，超幸福！
❷雙雞大捞家
“捞乜都掂 来吃鸡！”
捞菜，其实是比较新潮的，大概00年前后才在市面出现。总体来说是融合了东江菜的风味和北方凉拌菜的做法，于是越捞越掂，捞到街知巷闻。这家做广式捞鸡，三扒两拨，捞乜都掂。
顺德七彩捞鸡颇有顺德鱼生的意思，风生水起齐齐捞起，倒酱油，手撕鸡肉和各种配菜充分拌匀，满嘴的爽甜、辛辣和鲜味。
❸鸳鸯王
“得金奖的鸳鸯 滑过18岁”
其实跟捞鸡是一家啦，中午一杯奶茶加一份鸡，超满足有没有～关于「鸳鸯王」，据说只有没喝过的人，但没有只喝一次的人，许多人都慕名而来，只为喝上一口最纯正的鸳鸯奶茶。真的有这么好喝吗？
走进店里，看到一排排金灿灿的奖杯，就知道它有多厉害啦～老板身上挂满奖牌，现场表演拉茶，杯子上写着“冠军的味道”，喝了就知道什么味道。
金鸳鸯
冻饮杯很有设计感，防烫被套是亚克力质感，拿在手上很潮～试了下味道，这应该是我喝过比例调和最好的鸳鸯了，没有咖啡的涩，斯里兰卡红茶的香浓醇香、金茶王淡奶的奶香浓郁、精选咖啡豆的回甘醇厚很好地融合，非常柔滑，一口回魂。
金茶王奶茶的茶味偏重融合浓郁香醇的奶味，香甜而不腻，丝滑顺口，令人齿颊留香，这味道和口感简直绝了！
❹邻里
“小黄鸭和柠檬的碰撞”
这两年靠霸道的柠檬皮香和暴打柠檬圈粉无数的「邻里」大家应该都喝过啦，朋友不光喝茶，还喜欢收集他们的小黄鸭，摆满了整张办公桌，哈哈～
每日精选新鲜柠檬，现点现切，柠檬皮要够厚，制成茶才能完全爆发出香气。融合手工拉茶创造招牌手打柠檬茶，逛累了，坐低饮翻杯柠茶先啦～
必试招牌手打柠檬茶，每一杯柠檬茶都是人手“暴力”捶捶捶，充分让柠檬汁与茶底相互融合，这样做出来的柠檬茶才有灵魂！
鸭屎香手打柠檬茶、泰绿柠檬茶也推荐，看自己喜好来就好。
❺麦当劳
“一鸡几味 炸鸡配雪糕”
麦当劳和麦当雄虽然都不是广州出品，但广州人在吃M记这个事情上还是很有发言权的。比如说：薯条配雪糕，又或者番茄酱拌雪糕新地，还有薯饼沾砂糖之类的搞怪组合，试一下其实都几好食。
今日来试下“一鸡几味 炸鸡配雪糕”。小吃首选非炸鸡莫属，各种场景一桶hold住，嗯，没错，炸鸡要论“桶”吃才够爽！
炸鸡天团桶AB双桶、四拼小食AB双桶，下午茶跟同事朋友分享，够分量～顾不得热拿起来，随着“咔嚓”一声清脆的撕咬声，自带齿间诱惑BGM，舌尖disco立刻开启，幸福感爆棚。
一直觉得炸鸡身上的那层黄金脆皮才是它的灵魂，咬上去像饼干一样酥脆，爽脆颗粒体验完美，不会存在感过低，也不会太大，仿佛演奏着欢快的交响曲。
❻CAATAIME
“泰劲抽 喝一口泰式风味”
泰国美食跟广东美食的渊源十分之大，大到除了他们用罗望子酱和糖放得更加多之外，并无什么区别，大几百年轻粤劲抽出走南洋，返来的就变成泰劲抽。
优秀的柠檬茶饮界一般都具备三大趋势，一是用香水柠檬，二是做“泰绿”，三是手锤柠檬，「CAATIME」结合了这三大热门元素，坚持从泰国进口香料，例如斑斓、薄荷、香茅、罗汉果，他们在江门有柠檬园，产地直供香水柠檬。
试了爆打冰柠红茶、爆打渣男绿(泰绿)、
鸭屎香手打柠檬茶，爆打渣男绿调侃现今娱乐圈最火“塌房”现象，用斑斓、薄荷、百香叶调制，浓浓东南亚风情，味道非常上头，喜欢泰式风味的一定不能错过～
个人觉得鸭屎香手打柠檬茶最好喝，第一口就好好像被重击过后的清醒，好浓郁的茶香！浓浓的，带着独特焙火焦香，口感更浑厚。
❼喜姐炸串
“新晋炸串界扛把子”
第一次听说这个牌子，据说被粉丝誉为“炸串界扛把子”，凭借一手秘制酱料俘获无数吃货，大红色木刻版画很有风格，远远就闻到炸臭豆腐的香味～
9.9元吃一桶，价格确实是超值，臭豆腐现炸，金黄焦酥，内里柔软，空气感十足。一定要蘸足酱汁再吃，刺破焦酥的表皮，汤汁流入柔软的豆腐里，酱香浓郁～
牛肉串、掌中宝、鸡肉串也是必试推荐！
Part 03 广府美食展览
同场加映麻花墟八周年市集
恒宝广场不止有吃有喝，还有好玩的，逛吃逛吃模式开启！
2000年广府之味
老广新游漫画展
意外见到《老广新游》团队总策划、主笔王大欣老师介绍由他创作的《老广新游》系列漫画绘本作品展览，和大家讲故仔，倾下计。
享受美食的同时不妨来旁边这个打卡点了解下广东美食的起源，看这些妙趣横生的漫画，就像走进2000年前的美食世界，感受广府饮食之美～
对了，商场周边交通方便，公交地铁均可直达，L4更有停车场方便车主，车位够多够宽敞，完全不用担心～
商场会员有专属权益，包括新会员入会即送128积分、消费可积分、100积分可兑换1小时免费停车等。
这个新开的美食街有吃有喝有展览看，可以吃到结合传统和新潮的西关小吃，又沉浸在源远流长的广府文化中，将广府文化拥趸的心思拿捏到位，果然是一个好吃又好玩的沉浸式美食空间啊！还等什么？赶紧约好友逛起来啦～
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小吃一窝蜂
地址：恒宝广场B1层 https://t.cn/z8A4aCY
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“史上口味至新潮的砵仔糕”
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“捞乜都掂 来吃鸡！”
捞菜，其实是比较新潮的，大概00年前后才在市面出现。总体来说是融合了东江菜的风味和北方凉拌菜的做法，于是越捞越掂，捞到街知巷闻。这家做广式捞鸡，三扒两拨，捞乜都掂。
顺德七彩捞鸡颇有顺德鱼生的意思，风生水起齐齐捞起，倒酱油，手撕鸡肉和各种配菜充分拌匀，满嘴的爽甜、辛辣和鲜味。
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“得金奖的鸳鸯 滑过18岁”
其实跟捞鸡是一家啦，中午一杯奶茶加一份鸡，超满足有没有～关于「鸳鸯王」，据说只有没喝过的人，但没有只喝一次的人，许多人都慕名而来，只为喝上一口最纯正的鸳鸯奶茶。真的有这么好喝吗？
走进店里，看到一排排金灿灿的奖杯，就知道它有多厉害啦～老板身上挂满奖牌，现场表演拉茶，杯子上写着“冠军的味道”，喝了就知道什么味道。
金鸳鸯
冻饮杯很有设计感，防烫被套是亚克力质感，拿在手上很潮～试了下味道，这应该是我喝过比例调和最好的鸳鸯了，没有咖啡的涩，斯里兰卡红茶的香浓醇香、金茶王淡奶的奶香浓郁、精选咖啡豆的回甘醇厚很好地融合，非常柔滑，一口回魂。
金茶王奶茶的茶味偏重融合浓郁香醇的奶味，香甜而不腻，丝滑顺口，令人齿颊留香，这味道和口感简直绝了！
❹邻里
“小黄鸭和柠檬的碰撞”
这两年靠霸道的柠檬皮香和暴打柠檬圈粉无数的「邻里」大家应该都喝过啦，朋友不光喝茶，还喜欢收集他们的小黄鸭，摆满了整张办公桌，哈哈～
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“一鸡几味 炸鸡配雪糕”
麦当劳和麦当雄虽然都不是广州出品，但广州人在吃M记这个事情上还是很有发言权的。比如说：薯条配雪糕，又或者番茄酱拌雪糕新地，还有薯饼沾砂糖之类的搞怪组合，试一下其实都几好食。
今日来试下“一鸡几味 炸鸡配雪糕”。小吃首选非炸鸡莫属，各种场景一桶hold住，嗯，没错，炸鸡要论“桶”吃才够爽！
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第一次听说这个牌子，据说被粉丝誉为“炸串界扛把子”，凭借一手秘制酱料俘获无数吃货，大红色木刻版画很有风格，远远就闻到炸臭豆腐的香味～
9.9元吃一桶，价格确实是超值，臭豆腐现炸，金黄焦酥，内里柔软，空气感十足。一定要蘸足酱汁再吃，刺破焦酥的表皮，汤汁流入柔软的豆腐里，酱香浓郁～
牛肉串、掌中宝、鸡肉串也是必试推荐！
Part 03 广府美食展览
同场加映麻花墟八周年市集
恒宝广场不止有吃有喝，还有好玩的，逛吃逛吃模式开启！
2000年广府之味
老广新游漫画展
意外见到《老广新游》团队总策划、主笔王大欣老师介绍由他创作的《老广新游》系列漫画绘本作品展览，和大家讲故仔，倾下计。
享受美食的同时不妨来旁边这个打卡点了解下广东美食的起源，看这些妙趣横生的漫画，就像走进2000年前的美食世界，感受广府饮食之美～
对了，商场周边交通方便，公交地铁均可直达，L4更有停车场方便车主，车位够多够宽敞，完全不用担心～
商场会员有专属权益，包括新会员入会即送128积分、消费可积分、100积分可兑换1小时免费停车等。
这个新开的美食街有吃有喝有展览看，可以吃到结合传统和新潮的西关小吃，又沉浸在源远流长的广府文化中，将广府文化拥趸的心思拿捏到位，果然是一个好吃又好玩的沉浸式美食空间啊！还等什么？赶紧约好友逛起来啦～
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小吃一窝蜂
地址：恒宝广场B1层 https://t.cn/z8A4aCY
【芒果每日播报】
张艺兴选了一些投资方加入为公司发展做铺垫。自己依旧在音乐和舞蹈方面发展，他在海外也有很庞大的粉丝基础。他的目标是将中国文化用音乐传播到全世界，所以在作品里会运用多种中国元素，这一点上面非常喜欢，还让他继续拍警察题材类的剧。
李佳航的团队会给他接触一些电竞方面的作
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