4月30日至5月3日，第十四届艺术北京博览会将于北京·全国农业展览馆如约在北京的春天开幕，经过中国艺术市场的爆发与调整，理想与务实的平衡，艺术北京将饱含憧憬与希望，继续深耕中国艺术市场。经过多年探索，艺术北京逐渐形成并确立了以当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术的四大板块。
【艺术北京、经典北京】
基于“立足本土，完整亚洲”的核心理念，2019艺术北京博览会共甄选出来自20个国家和地区，约190家参展机构，进一步升级博览会的规模和样态，将国内外重要的艺术力量整合进来，全面呈现以北京为中心的中国艺术市场。
艺术北京与中国艺术市场下诸多画廊及相关机构共荣共损。艺术北京坚信，携手各方艺术力量共同打造一个符合东方大国艺术市场发展的良性生态圈，不盲目追随国际艺术市场发展脚步。目前国内艺术市场的主要问题在于提供的艺术品与需求之间产生了些许错位，需求在当前的经济周期内变得更为专业，理性，多元化。艺术北京坚持艺术博览会专业性的同时，从本土市场需求出发，为中国艺术品消费者提供更加丰富，更有层次，体现东方精神的高质量作品。这一份使命与坚持，不仅仅是画廊等经营主体所思考的问题，更是艺术北京一直研究和关注的问题。
艺术北京从甄选参展画廊，审核作品阶段充分考虑到当下艺术市场需求的变化，并且在展场划分当中，把界限并不十分明晰的经典北京和艺术北京合二为一，在同一个场馆和平台上展出，并根据艺术品风格做出区块划分，使展览的层次更加丰富，多元化。作为一个具有品牌效益的博览会，艺术北京并不仅仅整合艺术圈内的机构资源，而是更具备社会层面的资源汇聚，各行各业每年在同一个时期以艺术之名欢聚一堂，作为文化艺术中心-北京所承载深厚的底蕴使得艺术北京呈现出更加多元的风貌。
特别项目一：专题展“版画的魅力”艺术北京版画提名展
版画，作为艺术创作的重要门类，在中国美术历史上有具有独立的艺术价值与地位，其发展历史源远流长。艺术北京2019将与中央美术学院版画系共同推出“版画的魅力”提名展览，旨在为大众推广和体验版画作品的艺术魅力和价值。再次认识版画的复制性带来的巨大潜力和优势，为艺术作品的收藏和消费带来更多可能。专题展由中央美术学院造型学院副院长、版画系主任王华祥老师提名近30位活跃的艺术家，呈现其近期创作原创版画作品，更多的版画作品将引发带来更多轻松和丰富多彩的艺术收藏。
特别项目二：“影像北京”蝴蝶效应当代摄影展《于无声处……》
“影像北京”作为一个艺术北京的子品牌，至今已经走过了11年，在这个过程中，影像北京不断根据影像艺术的发展和市场的变化调整结构，形成当代影像领域备受关注、持续时间最久的品牌。艺术北京2019将与蝴蝶效应摄影艺术机构再次合作，以专题展的形式梳理和呈现日新月异的科技为影像艺术带来的各种可能性。当下，影像技术的迅速普及，如何在每个人都是摄影师的新环境中，当代影像艺术家展现出不同于主流影像的关注点和品质，专题展邀请近年来活跃在这个领域的10位艺术家呈现诸多的表现形式和风格，探讨摄影艺术进入生活的可能性。
特别项目三：“视界！世界”
北京作为世界的文化交流中心，每个国家都驻扎了相应的文化机构，推广本国的文化、艺术。各国文化中心的汇集也成为北京艺术文化的特色，艺术北京深度发掘优势，携手北京塞万提斯学院、丹麦文化中心、北京匈牙利文化中心、墨西哥驻华使馆、呈现专题展“视界！世界”与系列讲座，共同推动世界各国艺术文化的普及与交流，使得观众能够近距离接触到国外最前沿的文化艺术，承担起艺术教育和传播的使命。
【公共艺术】艺术北京ARTPARK
2019年艺术北京ARTPARK主题《幻境》，取自艺术介入与网易放刺合作的另外一个艺术项目——今年开赴美国火人节艺术装置名称。“幻境”顾名思义幻化之境，犹言天地万物变化和艺术的思考创作之境。感觉、经验、心灵、意志、观念、潜意识、灵魂等艺术家个人的主观精神，是一切作品产生和存在的根源与基础，幻化而成的作品也是这些主观精神的显现。在这个数字化的时代，可沉浸其中的线下公共场域提供了赛博空间无法替代的感官体验和真实场景。巨大的精神与体验需求，也进一步激发了艺术创造力，给予当代艺术前所未有的发挥空间和发展机遇。未来的艺术内容将不会再偏安一偶、止步于美术馆或博物馆的传统呈现方式，丰富的内容触点会随着时代的发展，遍布手触目及之处。“应观法界性，一切唯心造”，现实是我们在变化中体验到的现象不断生成之总和。艺术家如何在新的情境和公共场域中，将主观创作转换为更具时代精神特质的作品，成为2019年度ARTPARK探索的话题。本次公共艺术板块共展出17位艺术家，21件形态各异的公共艺术作品，从不同维度践证在未来场域所呈现的作品形式。“我思故我在”的本体论思考驱动着文明的进步，同样也“幻”化出多样性的可能。“物是观念的集合”，实践即为验证现实呈现之“境”。
【设计北京】
设计北京在延续去年的1、3号馆的基础上，扩充了5号馆，展出规模增至8000平米，设计北京长期致力于打造艺术与设计相结合的展示与交流平台，“艺术o设计o生活”一直是设计北京的主旨，设计北京始终探索着三者间的可能，试图打破其中的边界，让艺术与设计回归生活。本届设计北京博览会的年度主题为“设计予己”，将关注焦点回归到对人类自我价值的关照当中，以此发掘并推荐更多适合国人的优秀设计。“予”是传递关怀、予以期待，“己”是自我觉醒、自我表达。在当下艺术与艺术市场深刻的变革时期，设计北京不断调整自身的规划和业态，在艺术与设计之间寻找定位、打破固有界限，从衣、食、住、行多个角度展现设计在当代生活中的创造力，与艺术北京共同呈现北京初夏规模最大、内容最多元的设计展览。
另外，在收藏家邀请和服务方面，“艺术北京”结合北京这座城市独有的文化与艺术环境，专门定制崭新的藏家邀请和贵宾导览计划，与私人美术馆、收藏俱乐部、高端品牌客户中心等机构合作，希望能够提供给每一位热爱艺术的新老藏家满意的观展体验及服务。
已经步入第十四个年头的“艺术北京”，作为中国范围内服务艺术机构最多的艺术博览会，将联合当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术等艺术版块以及诸多主题展览，打造艺术矩阵，立足于北京，探索一条适合中国艺术市场发展路径，力图让大家看到一个从态度、品质到服务都在不断进步的“艺术北京”。
【艺术北京、经典北京】
基于“立足本土，完整亚洲”的核心理念，2019艺术北京博览会共甄选出来自20个国家和地区，约190家参展机构，进一步升级博览会的规模和样态，将国内外重要的艺术力量整合进来，全面呈现以北京为中心的中国艺术市场。
艺术北京与中国艺术市场下诸多画廊及相关机构共荣共损。艺术北京坚信，携手各方艺术力量共同打造一个符合东方大国艺术市场发展的良性生态圈，不盲目追随国际艺术市场发展脚步。目前国内艺术市场的主要问题在于提供的艺术品与需求之间产生了些许错位，需求在当前的经济周期内变得更为专业，理性，多元化。艺术北京坚持艺术博览会专业性的同时，从本土市场需求出发，为中国艺术品消费者提供更加丰富，更有层次，体现东方精神的高质量作品。这一份使命与坚持，不仅仅是画廊等经营主体所思考的问题，更是艺术北京一直研究和关注的问题。
艺术北京从甄选参展画廊，审核作品阶段充分考虑到当下艺术市场需求的变化，并且在展场划分当中，把界限并不十分明晰的经典北京和艺术北京合二为一，在同一个场馆和平台上展出，并根据艺术品风格做出区块划分，使展览的层次更加丰富，多元化。作为一个具有品牌效益的博览会，艺术北京并不仅仅整合艺术圈内的机构资源，而是更具备社会层面的资源汇聚，各行各业每年在同一个时期以艺术之名欢聚一堂，作为文化艺术中心-北京所承载深厚的底蕴使得艺术北京呈现出更加多元的风貌。
特别项目一：专题展“版画的魅力”艺术北京版画提名展
版画，作为艺术创作的重要门类，在中国美术历史上有具有独立的艺术价值与地位，其发展历史源远流长。艺术北京2019将与中央美术学院版画系共同推出“版画的魅力”提名展览，旨在为大众推广和体验版画作品的艺术魅力和价值。再次认识版画的复制性带来的巨大潜力和优势，为艺术作品的收藏和消费带来更多可能。专题展由中央美术学院造型学院副院长、版画系主任王华祥老师提名近30位活跃的艺术家，呈现其近期创作原创版画作品，更多的版画作品将引发带来更多轻松和丰富多彩的艺术收藏。
特别项目二：“影像北京”蝴蝶效应当代摄影展《于无声处……》
“影像北京”作为一个艺术北京的子品牌，至今已经走过了11年，在这个过程中，影像北京不断根据影像艺术的发展和市场的变化调整结构，形成当代影像领域备受关注、持续时间最久的品牌。艺术北京2019将与蝴蝶效应摄影艺术机构再次合作，以专题展的形式梳理和呈现日新月异的科技为影像艺术带来的各种可能性。当下，影像技术的迅速普及，如何在每个人都是摄影师的新环境中，当代影像艺术家展现出不同于主流影像的关注点和品质，专题展邀请近年来活跃在这个领域的10位艺术家呈现诸多的表现形式和风格，探讨摄影艺术进入生活的可能性。
特别项目三：“视界！世界”
北京作为世界的文化交流中心，每个国家都驻扎了相应的文化机构，推广本国的文化、艺术。各国文化中心的汇集也成为北京艺术文化的特色，艺术北京深度发掘优势，携手北京塞万提斯学院、丹麦文化中心、北京匈牙利文化中心、墨西哥驻华使馆、呈现专题展“视界！世界”与系列讲座，共同推动世界各国艺术文化的普及与交流，使得观众能够近距离接触到国外最前沿的文化艺术，承担起艺术教育和传播的使命。
【公共艺术】艺术北京ARTPARK
2019年艺术北京ARTPARK主题《幻境》，取自艺术介入与网易放刺合作的另外一个艺术项目——今年开赴美国火人节艺术装置名称。“幻境”顾名思义幻化之境，犹言天地万物变化和艺术的思考创作之境。感觉、经验、心灵、意志、观念、潜意识、灵魂等艺术家个人的主观精神，是一切作品产生和存在的根源与基础，幻化而成的作品也是这些主观精神的显现。在这个数字化的时代，可沉浸其中的线下公共场域提供了赛博空间无法替代的感官体验和真实场景。巨大的精神与体验需求，也进一步激发了艺术创造力，给予当代艺术前所未有的发挥空间和发展机遇。未来的艺术内容将不会再偏安一偶、止步于美术馆或博物馆的传统呈现方式，丰富的内容触点会随着时代的发展，遍布手触目及之处。“应观法界性，一切唯心造”，现实是我们在变化中体验到的现象不断生成之总和。艺术家如何在新的情境和公共场域中，将主观创作转换为更具时代精神特质的作品，成为2019年度ARTPARK探索的话题。本次公共艺术板块共展出17位艺术家，21件形态各异的公共艺术作品，从不同维度践证在未来场域所呈现的作品形式。“我思故我在”的本体论思考驱动着文明的进步，同样也“幻”化出多样性的可能。“物是观念的集合”，实践即为验证现实呈现之“境”。
【设计北京】
设计北京在延续去年的1、3号馆的基础上，扩充了5号馆，展出规模增至8000平米，设计北京长期致力于打造艺术与设计相结合的展示与交流平台，“艺术o设计o生活”一直是设计北京的主旨，设计北京始终探索着三者间的可能，试图打破其中的边界，让艺术与设计回归生活。本届设计北京博览会的年度主题为“设计予己”，将关注焦点回归到对人类自我价值的关照当中，以此发掘并推荐更多适合国人的优秀设计。“予”是传递关怀、予以期待，“己”是自我觉醒、自我表达。在当下艺术与艺术市场深刻的变革时期，设计北京不断调整自身的规划和业态，在艺术与设计之间寻找定位、打破固有界限，从衣、食、住、行多个角度展现设计在当代生活中的创造力，与艺术北京共同呈现北京初夏规模最大、内容最多元的设计展览。
另外，在收藏家邀请和服务方面，“艺术北京”结合北京这座城市独有的文化与艺术环境，专门定制崭新的藏家邀请和贵宾导览计划，与私人美术馆、收藏俱乐部、高端品牌客户中心等机构合作，希望能够提供给每一位热爱艺术的新老藏家满意的观展体验及服务。
已经步入第十四个年头的“艺术北京”，作为中国范围内服务艺术机构最多的艺术博览会，将联合当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术等艺术版块以及诸多主题展览，打造艺术矩阵，立足于北京，探索一条适合中国艺术市场发展路径，力图让大家看到一个从态度、品质到服务都在不断进步的“艺术北京”。
#2019大连春季时装周#【春季时装周展示大连时尚风采】本届时装周上，“一生一纱”婚纱礼服推出了2020春夏新品，极具国际风格的新锐设计完美诠释了婚纱精致、优雅、浪漫与华美相结合的艺术特色。依托大连时尚文化和服装产业优势成长起来的“一生一纱”，借助高效的信息化技术，已成为面向全球客户的高级礼服定制供应商。截止目前，已有大杨创世、艾萝莉、思凡、福仕雅等41家企业和品牌在本届春季时装周上举办了37场品牌发布会。时装品牌和设计师交流合作、个性定制与专业买手良性互通、服装企业与服装院校充分对接，不断释放时尚动能、消费潜能，激发服装产业活力。
如果以皮鞋的潔淨度和光亮度來淘汰西裝定制從業者的話，恐怕僅這一項會有80%以上的人出局。
我這麼說是不是不夠公道？畢竟我在鞋類行業呆了近20年。
那好，我換句話來表達：
如果以打領帶（結）的速度和美觀度來淘汰西裝定制從業者的話，恐怕僅這一項會有80%以上的人出局。
這麼說沒毛病吧？有！
我認識的很多資深的匠人偏向技術，對於著裝細節並非強項，這麼要求那些老師傅也是不公平的。
我所針對是非科班畢業、半路出家的從業者（比如W叔），因為這一類從業者多是自稱熱愛男裝而投身男裝定制事業的，優勢不在技術上，而是穿著經驗和審美認知。既然如此，不會連基本功都不會吧？
我妄猜國內90%以上的西裝定制從業者都不會手打領結，我多麼希望有人舉手說：反對。
所謂專業，大多是二年級騙一年級的把戲。
假如閱後極度不適，請拉黑我，謝謝。
#福州W叔鞋柜# https://t.cn/EUti4an
我這麼說是不是不夠公道？畢竟我在鞋類行業呆了近20年。
那好，我換句話來表達：
如果以打領帶（結）的速度和美觀度來淘汰西裝定制從業者的話，恐怕僅這一項會有80%以上的人出局。
這麼說沒毛病吧？有！
我認識的很多資深的匠人偏向技術，對於著裝細節並非強項，這麼要求那些老師傅也是不公平的。
我所針對是非科班畢業、半路出家的從業者（比如W叔），因為這一類從業者多是自稱熱愛男裝而投身男裝定制事業的，優勢不在技術上，而是穿著經驗和審美認知。既然如此，不會連基本功都不會吧？
我妄猜國內90%以上的西裝定制從業者都不會手打領結，我多麼希望有人舉手說：反對。
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