阶段性试错实验失败案例记录：01
目标已无呼吸，口腔内残留着整只烟蒂，上颌和舌头是绿色，推测目标边吃绿舌头边抽着烟。
目标左手手腕处有一道勒痕，推测目标以前是个长发，皮筋在手腕处存在时间长。
目标鼻腔内发现一张纸条，纸条上画着无数个人或者从。推测目标是在试笔的可用性，目标身上未发现有笔。
目标胸前悬挂一个金属项链，项链末端悬挂着一块佛牌，推测目标信奉佛教。
经过解剖打开目标的胃，胃里有一根雪糕棍，一圈皮筋，一支笔和一个十字架。
目标已无呼吸，口腔内残留着整只烟蒂，上颌和舌头是绿色，推测目标边吃绿舌头边抽着烟。
目标左手手腕处有一道勒痕，推测目标以前是个长发，皮筋在手腕处存在时间长。
目标鼻腔内发现一张纸条，纸条上画着无数个人或者从。推测目标是在试笔的可用性，目标身上未发现有笔。
目标胸前悬挂一个金属项链，项链末端悬挂着一块佛牌，推测目标信奉佛教。
经过解剖打开目标的胃，胃里有一根雪糕棍，一圈皮筋，一支笔和一个十字架。
2017年，一群中国人在美国大都会博物馆，欣赏该馆的镇馆之宝：一幅700多年前的元代壁画，看着看着，其中一个中国人然发现：“这个壁画的拼接处，有些不对劲。”
1928年，有着1800年的广胜寺，因为常年得不到修缮，逐渐变得颓败不堪，很多来庙里上香的人看着逐渐减破败的寺庙，都感到伤感，不只一次和主持提出：寺庙该修缮了。
广胜寺，坐落于山西霍山南麓，是一座历史悠久的名刹，建造于公元 147 年，即东汉桓帝建和元年，是中华大地上早期建成的寺院之一，上寺、下寺两组古建筑群落构成。
面对香客们的要求，广胜寺的和尚很是难过，他们不是不想修缮，但是他们实在拿不出这笔钱。
就在和尚们不知道该如何是好的时候，连个美国人找到了主持，他们买走寺内的一幅壁画。
他们要买的这幅壁画是下寺墙上的《药师经变图》。这是一幅来自元代的壁画，距今已有700多年的历史，总面积有196平方米。
根据《元史》记载：元成宗大德七年开始，赵城县霍山，发生多次灾变。地.震、洪灾、冰雹、旱灾在接下来六年里接连袭击了这个地区。大德七年的一场八级地震让广胜寺及周边房屋全都严重受损，死亡十余万人。
不管什么时候，这都是一场大的灾难，面对天灾，除了物质上的援助，精神上的安慰也是非常有必要的，《药师经变图》，就是在这一背景下诞生的。
所谓“经变”，就是用图画的形式，表现佛经中的内容。在佛教世界里，药师佛是东方净琉璃世界的浇筑，是解救苦厄的化身。
在这幅壁画里，与通常的形象稍有不同，药师佛穿着朱红的袈裟，左手抚膝，右手结印，在整体青绿色调的壁画中尤显突出醒目。给人一种慈悲众生之感。对于当时那些身处痛苦的人来说，这样一幅壁画，在某种程度上，确实能带给他们一丝慰藉。
壁画的作者已经不可考，只知道，画匠们以矿石为为基础、混合石英等成分，制作出的颜料，经过数百年的时间，都不会变色。
当美国人在广胜寺大殿发现这幅壁画时，可以说是震撼不已，立刻就有了想拿走它们的念头。
他们找到主持，想要买走壁画。在那个风雨飘摇的年代，国家积贫积弱，即便知道这些壁画的价值，也已经无力保护这些珍贵的壁画，寺僧贞达认为，与其等大殿坍塌，壁画随之毁坏，不如舍画保殿。
庙志记载：“舍此不图，势必墙倾像毁，同归于尽”。
经过商议，主持决定以1600大洋，将壁画卖给他们，所得钱币用来重修寺庙。
1929年，为了方便装箱运输，这几个美国人将壁画切割成大小不同的数百块，从墙面剥离，漂洋过海带到了美国。
1964年，壁画的主人：阿瑟 · 塞克勒，以其母的名义，将壁画捐给了大都会博物馆，又花了几百万美元，将数百块壁画重新拼接上墙。
如果你有幸能亲眼见到这幅 《药师经变图》，便可以清晰地看到壁画块间贴合的缝隙。
不过即便如此，因为缺乏一定的文化了解，壁画在拼接时出现了一些细节错误和瑕疵，等到这些错误被中国人发现时，这幅壁画已经在大都会博物馆伫立了50多年了。
而且，切割壁画的行为，也给壁画造成了难以磨灭的损伤，壁画左右两侧的十二天神和药叉等形象，有的脸部已经无法辨认了。
只可惜，由于原作巨大，加上大都会缺乏相关专家，他们的意见并没有得到大都会博物馆的重视。
后来，这两个名为申古博、刘向红的中国人就萌发了一个想法：把这幅作品按比例临摹复原，然后纠正错误。
从那一天起，申古博、刘向红老师就开始了艰难的复原之路。光是临摹，差不多就花费了两年时间，之后，又在复原稿上的基础上，一一纠正了大都会博物馆在拼接方面的错误。
2019年的时候，这幅临摹复原过的作品，曾在杭州西湖博物馆展出过，让我们不用出国门就可以欣赏到这幅700多年前的壁画风采。
只是，夜深人静的时候，站在广胜寺空旷旷的墙壁之前，不免还是会有些遗憾，不知道，这幅壁画还会不会有再次回归故土的时候呢？
#博物馆奇妙漫游##博物馆想象计划#
1928年，有着1800年的广胜寺，因为常年得不到修缮，逐渐变得颓败不堪，很多来庙里上香的人看着逐渐减破败的寺庙，都感到伤感，不只一次和主持提出：寺庙该修缮了。
广胜寺，坐落于山西霍山南麓，是一座历史悠久的名刹，建造于公元 147 年，即东汉桓帝建和元年，是中华大地上早期建成的寺院之一，上寺、下寺两组古建筑群落构成。
面对香客们的要求，广胜寺的和尚很是难过，他们不是不想修缮，但是他们实在拿不出这笔钱。
就在和尚们不知道该如何是好的时候，连个美国人找到了主持，他们买走寺内的一幅壁画。
他们要买的这幅壁画是下寺墙上的《药师经变图》。这是一幅来自元代的壁画，距今已有700多年的历史，总面积有196平方米。
根据《元史》记载：元成宗大德七年开始，赵城县霍山，发生多次灾变。地.震、洪灾、冰雹、旱灾在接下来六年里接连袭击了这个地区。大德七年的一场八级地震让广胜寺及周边房屋全都严重受损，死亡十余万人。
不管什么时候，这都是一场大的灾难，面对天灾，除了物质上的援助，精神上的安慰也是非常有必要的，《药师经变图》，就是在这一背景下诞生的。
所谓“经变”，就是用图画的形式，表现佛经中的内容。在佛教世界里，药师佛是东方净琉璃世界的浇筑，是解救苦厄的化身。
在这幅壁画里，与通常的形象稍有不同，药师佛穿着朱红的袈裟，左手抚膝，右手结印，在整体青绿色调的壁画中尤显突出醒目。给人一种慈悲众生之感。对于当时那些身处痛苦的人来说，这样一幅壁画，在某种程度上，确实能带给他们一丝慰藉。
壁画的作者已经不可考，只知道，画匠们以矿石为为基础、混合石英等成分，制作出的颜料，经过数百年的时间，都不会变色。
当美国人在广胜寺大殿发现这幅壁画时，可以说是震撼不已，立刻就有了想拿走它们的念头。
他们找到主持，想要买走壁画。在那个风雨飘摇的年代，国家积贫积弱，即便知道这些壁画的价值，也已经无力保护这些珍贵的壁画，寺僧贞达认为，与其等大殿坍塌，壁画随之毁坏，不如舍画保殿。
庙志记载：“舍此不图，势必墙倾像毁，同归于尽”。
经过商议，主持决定以1600大洋，将壁画卖给他们，所得钱币用来重修寺庙。
1929年，为了方便装箱运输，这几个美国人将壁画切割成大小不同的数百块，从墙面剥离，漂洋过海带到了美国。
1964年，壁画的主人：阿瑟 · 塞克勒，以其母的名义，将壁画捐给了大都会博物馆，又花了几百万美元，将数百块壁画重新拼接上墙。
如果你有幸能亲眼见到这幅 《药师经变图》，便可以清晰地看到壁画块间贴合的缝隙。
不过即便如此，因为缺乏一定的文化了解，壁画在拼接时出现了一些细节错误和瑕疵，等到这些错误被中国人发现时，这幅壁画已经在大都会博物馆伫立了50多年了。
而且，切割壁画的行为，也给壁画造成了难以磨灭的损伤，壁画左右两侧的十二天神和药叉等形象，有的脸部已经无法辨认了。
只可惜，由于原作巨大，加上大都会缺乏相关专家，他们的意见并没有得到大都会博物馆的重视。
后来，这两个名为申古博、刘向红的中国人就萌发了一个想法：把这幅作品按比例临摹复原，然后纠正错误。
从那一天起，申古博、刘向红老师就开始了艰难的复原之路。光是临摹，差不多就花费了两年时间，之后，又在复原稿上的基础上，一一纠正了大都会博物馆在拼接方面的错误。
2019年的时候，这幅临摹复原过的作品，曾在杭州西湖博物馆展出过，让我们不用出国门就可以欣赏到这幅700多年前的壁画风采。
只是，夜深人静的时候，站在广胜寺空旷旷的墙壁之前，不免还是会有些遗憾，不知道，这幅壁画还会不会有再次回归故土的时候呢？
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中国写意画的用笔方法，不会这些就不会画画！
国画库
写意画的用笔方法是怎样的？
写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。
（1）笔意
就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。
（2）笔力
就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵：
第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到，要有一个长时间的锤炼过程才能做到，所谓“学力到，心手相应；火候到，自无板、刻、结三病矣”。功力老到的画家，即使柔细的线条，也能做到柔中有刚，棉里藏针，有内在的力度。而初学者，无论使多大的劲，笔痕还是稚嫩无力，所以，笔力是一个长期的功夫。
第二是气力的力。属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，要全神贯注，凝神静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。切忌表面的剑拔弩张、火气十足。
（3）笔韵
所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法一样，讲究线节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。
（4）笔趣
笔趣有意趣和天趣两种含意。用笔有趣，才能使观者赏心悦目，获得美的享受，故笔趣乃是使画产生形式美感的关键。用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、市井气。所以笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到生时是熟时”，才生意趣。用笔灵巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。
用笔的天趣，发于无意之笔，所谓“好笔、好墨偶然得”，是一种顿悟，灵感突发。求笔的天趣，固然与画家的才能有关，更重要的是需依靠平时的学识、修养和长期的苦功。
写意画笔力运用中的平、圆、留、重、活“五笔”是指什么？
所谓平，是在平稳中求奇峻之力，求力度均衡，如“如锥画沙”。笔力的平，是使力藏在点划之内，自然而然，不见起止之迹的一种内在力量。
所谓圆，就是要中锋运笔，尤其在线的转折处要如“折钗股”，如“金之柔”，这是一种有韧劲、有弹性的柔力，笔圆气乃厚，笔力柔中有刚，不松脆。
所谓留，是使笔迹运动中用力均匀而自然，在凝炼中求畅快，如“屋漏痕”，如“虫蚀木”。漏屋墙上缓慢淌流的水渍，积点成线，用以比喻用笔蕴含的力感。要做到留，行笔要慢，力求不急不躁，不飘不滑，自始至终用意志、气劲把力度控制住。
所谓重，是一种突发力的运用，如“高山坠石”，产生一种气吞山河的气势。下笔之势要肯定、大胆，切忌犹疑不决，拖泥带水。
所谓活，是用笔要灵动不滞。笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如，如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”。意到笔随，意到笔不到，正是为求笔之活脱。笔之活脱，全在心腕配合如一，腕能随心所欲，心活腕自活，腕活笔自活。
写意画用墨的五个特性是什么？
（1）墨彩
墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来运用，所以有墨彩之说，意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。黑与白是亮度的对比，黑白对比适当，画面就生出亮彩。浓与淡是墨色阶梯的对比，于与湿是水分多少的对比。对比适当，墨即有色彩的光辉。
（2）墨阶
墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶。与色阶、音阶相似。墨阶大体可分为：焦、浓、重、淡、清五个阶梯。浓的、不掺水的墨为焦墨；掺少量水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨；掺三分之一的水，为重墨；水分超过墨者，为淡墨；水中掺极少量墨者，为清墨。在实际作画时，可以把墨分成更细的层次。墨阶的作用，关系到画面色彩层次和调子，层次少，对比强，称之为高调；层次多，画面柔和丰富称为低调。调子的运用，要按画面的具体需要加以调整。
（3）墨质
对墨的处理办法不同，产生不同质的变化叫墨质。可分：新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即使用叫新墨。磨好的浓墨，放在砚台中半天以后，水分有一定的挥发，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发，叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快、墨色浑厚，但光泽较差。放置多天的墨，墨中的胶力大部分脱去，炭粉沉淀严重，颗粒粗糙，光泽更差，但墨色厚重，笔痕清楚。埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。
（4）墨性
对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。如干燥和湿润，粗糙与光洁，苍老与稚嫩等。枯墨一般用宿墨，枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干，无论浓淡，把笔中水分尽量吸干，用笔时会出现飞白，适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜，这种不干不湿之墨，用笔时略有水晕之感，使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分，行笔时，水分在纸上自然渗化，墨痕之处，有明显的墨晕，适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨，适合大面积渲染，表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用不当，就会破坏画面效果，太枯则无气韵；太湿则无骨气；太干则枯燥无味；太润则柔弱而无纹理。
（5）墨法
用墨之法，前人有很多经验，总结起来主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹先生说：“画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”又说：“古人墨法，妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。用墨七法，实际上是墨与水不同的调和与使用而变化出来的。
国画库
写意画的用笔方法是怎样的？
写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。
（1）笔意
就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。
（2）笔力
就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵：
第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到，要有一个长时间的锤炼过程才能做到，所谓“学力到，心手相应；火候到，自无板、刻、结三病矣”。功力老到的画家，即使柔细的线条，也能做到柔中有刚，棉里藏针，有内在的力度。而初学者，无论使多大的劲，笔痕还是稚嫩无力，所以，笔力是一个长期的功夫。
第二是气力的力。属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，要全神贯注，凝神静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。切忌表面的剑拔弩张、火气十足。
（3）笔韵
所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法一样，讲究线节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。
（4）笔趣
笔趣有意趣和天趣两种含意。用笔有趣，才能使观者赏心悦目，获得美的享受，故笔趣乃是使画产生形式美感的关键。用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、市井气。所以笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到生时是熟时”，才生意趣。用笔灵巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。
用笔的天趣，发于无意之笔，所谓“好笔、好墨偶然得”，是一种顿悟，灵感突发。求笔的天趣，固然与画家的才能有关，更重要的是需依靠平时的学识、修养和长期的苦功。
写意画笔力运用中的平、圆、留、重、活“五笔”是指什么？
所谓平，是在平稳中求奇峻之力，求力度均衡，如“如锥画沙”。笔力的平，是使力藏在点划之内，自然而然，不见起止之迹的一种内在力量。
所谓圆，就是要中锋运笔，尤其在线的转折处要如“折钗股”，如“金之柔”，这是一种有韧劲、有弹性的柔力，笔圆气乃厚，笔力柔中有刚，不松脆。
所谓留，是使笔迹运动中用力均匀而自然，在凝炼中求畅快，如“屋漏痕”，如“虫蚀木”。漏屋墙上缓慢淌流的水渍，积点成线，用以比喻用笔蕴含的力感。要做到留，行笔要慢，力求不急不躁，不飘不滑，自始至终用意志、气劲把力度控制住。
所谓重，是一种突发力的运用，如“高山坠石”，产生一种气吞山河的气势。下笔之势要肯定、大胆，切忌犹疑不决，拖泥带水。
所谓活，是用笔要灵动不滞。笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如，如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”。意到笔随，意到笔不到，正是为求笔之活脱。笔之活脱，全在心腕配合如一，腕能随心所欲，心活腕自活，腕活笔自活。
写意画用墨的五个特性是什么？
（1）墨彩
墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来运用，所以有墨彩之说，意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。黑与白是亮度的对比，黑白对比适当，画面就生出亮彩。浓与淡是墨色阶梯的对比，于与湿是水分多少的对比。对比适当，墨即有色彩的光辉。
（2）墨阶
墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶。与色阶、音阶相似。墨阶大体可分为：焦、浓、重、淡、清五个阶梯。浓的、不掺水的墨为焦墨；掺少量水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨；掺三分之一的水，为重墨；水分超过墨者，为淡墨；水中掺极少量墨者，为清墨。在实际作画时，可以把墨分成更细的层次。墨阶的作用，关系到画面色彩层次和调子，层次少，对比强，称之为高调；层次多，画面柔和丰富称为低调。调子的运用，要按画面的具体需要加以调整。
（3）墨质
对墨的处理办法不同，产生不同质的变化叫墨质。可分：新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即使用叫新墨。磨好的浓墨，放在砚台中半天以后，水分有一定的挥发，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发，叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快、墨色浑厚，但光泽较差。放置多天的墨，墨中的胶力大部分脱去，炭粉沉淀严重，颗粒粗糙，光泽更差，但墨色厚重，笔痕清楚。埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。
（4）墨性
对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。如干燥和湿润，粗糙与光洁，苍老与稚嫩等。枯墨一般用宿墨，枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干，无论浓淡，把笔中水分尽量吸干，用笔时会出现飞白，适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜，这种不干不湿之墨，用笔时略有水晕之感，使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分，行笔时，水分在纸上自然渗化，墨痕之处，有明显的墨晕，适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨，适合大面积渲染，表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用不当，就会破坏画面效果，太枯则无气韵；太湿则无骨气；太干则枯燥无味；太润则柔弱而无纹理。
（5）墨法
用墨之法，前人有很多经验，总结起来主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹先生说：“画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”又说：“古人墨法，妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。用墨七法，实际上是墨与水不同的调和与使用而变化出来的。
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